Après Lucie Barra, voilà que le service culturel de Six-Fours – première commune à avoir rouvert ses galeries – nous présente les dernières œuvres de Roger Boubenec, à la Maison du Cygne et ce, jusqu’au 5 juillet.
Tout comme la veille à la Batterie du Cap Nègre, c’est à un vernissage très intime que la même équipe culturelle nous invite autour du «plasticien de l’eau», ce qui sera un moment d’exception et je dirais de grâce tant l’homme est aussi passionnant et volubile que le sont ses toiles.
Ce Toulonnais qui, enfant, a failli se noyer dans le port n’a pourtant pas été traumatisé puisque l’eau est devenu son univers, d’abord devenant plongeur dans la Marine Nationale, nageur de combat, scaphandrier descendant jusqu’à 218 mètres de fond.
Mais cet éternel voyageur qui a connu tous les océans, prends aussi le temps de regarder «l’eau qui vient de la bouche des fontaines», titre de cette exposition, tous nos souvenirs enfouis, affirme-t-il, venant de l’eau, souvenirs du fond des âges, du fond de l’âme et qui l’inspirent pour créer ces somptueuses aquarelles rehaussées d’empreintes de fleurs, de plantes, qu’il va cueillir à l’aube, dans la nature qui l’entoure.
Toute cette technique de ruissellement est un travail d’art mais aussi un travail de force car il travaille à plat par terre, jette ses couleurs et y fait ruisseler l’eau en remuant ses grands supports papiers de bas en haut, attendant ensuite que ça sèche pour y apposer les empreintes ou y ajouter des motifs à l’encre de Chine du plus bel effet.
Il nous plonge ainsi dans le monde de la mer, des végétaux, ajoutant poissons et papillons multicolores. Il pense ses toiles mais laisse l’eau faire son travail de mélanges qu’il ne maîtrise pas et il en sort des œuvres aussi belles que mystérieuses, inattendues, créées par ce qu’il appelle des incidents de parcours.

Durant sa remontée en caisson de ses 218 mètres, il a eu le temps, dans ce confinement choisi, de créer des œuvres mais qui, dues à la pression de cet enfermement solitaire d’un mois  et des gaz qui s’en échappaient, ont donné à l’arrivée, des œuvres tout à fait inattendues, différents de ce qu’il avait imaginées, la lumière descendant dans le caisson comme au travers d’un vitrail d’église, sublimant son  œuvre.
Philosophe à ses heures, durant un mois il a eu le temps de réfléchir sur l’être, la solitude le rendant hypersensible, dans un lâcher prise total, un apaisement, les sens se modifiant par rapport aux phénomènes chimiques qui l’environnaient dans ce no man’s land.
Roger Boubenec fait un avec la nature dont il est très proche, le végétal et l’eau faisant un tout qui, en liaison avec l’aquarelle, le pastel, l’encre, les végétaux lui fait donner naissance à des œuvres sensibles, poétiques, quelquefois impressionnistes mais toujours d’une beauté presque irréelle, magique.

Notons aussi ce magnifique oiseau, une sculpture faite de fleurs de papier qu’il découpe et peint à l’aquarelle, et les juxtaposant une à une, donnant des camaïeux de roses, de beiges du plus bel effet. Et encore ces cœurs de papillons, dont il varie les tons, d’une grande diversité vus de près et d’une belle unité vus de loin.
On entre dans le monde de Boubenec comme dans un monde surnaturel, apaisant, fait de rêves, d’irréel comme si on descendrait dans des abysses de beauté.
On est ravi de le retrouver dans ce lieu où il fut invité pour donner des master classes qui, cette fois hélas, à cause des circonstances, ne pourront pas avoir lieu.
Mais vous pourrez le retrouver au lycée Peiresc où il reprendra ses cours dès la rentrée.
En attendant, il ne pouvait trouver plus bel écrin que dans ce lieu entouré d’une végétation luxuriante qui fait écho avec son travail «d’aquarelliste-voyageur»

Jacques Brachet

Lucie Barra est une plasticienne toulonnaise.
Elle ne nous est pas inconnue puisque la ville de Six-Fours l’a déjà accueillie à l’Espace Jules de  Greling, puis à la Maison du Patrimoine, aujourd’hui, et ce, jusqu’au 5 juillet, à la Batterie du Cap Nègre. Beau parcours dont il ne lui reste plus qu’à franchir la Maison du Cygne !
Quel plaisir de la retrouver avec cette exposition originale qu’elle nous propose en cinq thèmes.
Cinq épisodes de sa vie d’artiste qui a démarré à l’école primaire, qui s’est poursuivie aux Beaux-Arts de Toulon avec l’ami Mayer, avec un arrêt à Marseille puis aujourd’hui, se poursuivant depuis douze ans «sérieusement», comme elle aime à le dire.
Il faut remonter à son enfance pour voir éclore cette passion :
«Toute petite, je n’étais heureuse qu’avec crayons, feutres et papier. Ça s’est poursuivi au fond de la classe où je préférais dessiner qu’écouter les cours. Je m’amusais à dessiner des caricatures de mes professeurs !
Après le primaire, j’ai pris des cours de dessin qui ont révélé ma passion. Aux Beaux-Arts de Toulon, en élève libre, j’ai appris à dessiner des corps. Ça a été ma première approche.

Le hasard – si tant est qu’il existe – m’a fait rencontrer le père de mes enfants, peintre et professeur à Marseille, qui m’a ouvert d’autres portes, m’a fait découvrir d’autres thèmes, d’autres techniques. Il m’a fait toucher à tout et j’ai ainsi évolué du nu au portrait, des visages sans regard aux visages avec regard, aux petits et aux grands formats…
Godard disait qu’après le cinéma où l’on voyait les visages sur grand écran, la télé nous avait appris à les voir sur un petit écran».
Chez elle, toute petite, elle est baignée dans la musique, de préférence la chanson française : Ferré, Barbara, Brassens, Clerc, Gainsbourg… Le cinéma la fascine, surtout les mythes comme Marylin Monroe, Ingrid Bergman, Lauren Bacall et surtout Brigitte Bardot :
«Une galerie de St Tropez m’a demandé de consacrer une toile à Bardot. J’ai commencé à regarder des photos d’elle où elle est tellement belle sur chacune que j’ai eu du mal à choisir. Ainsi est née toute une série sur elle. Mais tous les artistes sur lesquels je travaille sont des artistes que j’aime et à qui je rends hommage.

Expliquez-moi comment vous travaillez…
Tout d’abord je choisi l’artiste à qui je veux rendre hommage puis je cherche des portraits sur Internet, que je trie. Une fois choisie la photo, je la zoome, je la recadre  et je fais des croquis jusqu’à ce que ce soit le plus ressemblant passible. Après quoi je peins au couteau sur acrylique, avec de grands à plats et je fini les détails avec la lame du couteau. C’est toujours du noir et blanc, à part Bardot qui mérite la couleur tant elle est belle».
A côté de ça, pour s’amuser, elle crée des petits formats, des portraits de femmes improbables, déjantées, explosant de folie et de couleurs et chacune est reliée par un petit tortillon disséminé dans la toile.
Tous ces thèmes, elle les a regroupés pour cette exposition.
Il y a donc «Les icônes», portraits grand format en noir et blanc, quelques petits formats aussi, d’où se dégage une grande émotion. Puis il y a «Les figures», portraits d’inconnus d’où se dégage un certain mystère. «Sensualité» est le troisième thème, où l’on découvre des beautés hiératiques entre ombre et lumière. «BB» occupe une place à part sa beauté l’ayant magnifiquement inspirée. Enfin, «Luba», contraction de LUcie et BArra où explose son inventivité, sa folie dans des visages hilares, hirsutes, entre BD et Wharol, où elle se laisse totalement aller, détachée de toute académie.

Lucie Barra entourée – à distance règlementaire ! – de Sandra Kuntz, Dominique Baviéra et Dominique Ducasse… qui a prolongé son poste d’adjointe au service culturel suite au Coronavirus !

Un magnifique éventail du talent superbement maîtrisé et diversifié d’une plasticienne lumineuse, dont on est fier qu’elle soit de chez nous.
Et en plus, elle est belle !

Jacques brachet