Elles étaient deux Vamps : Lucienne, la naïve (Nicole Avezard) et Gisèle, le verbe haut et houspillant sans arrêt sa copine (Dominique de Lacoste).
Ensemble elles ont fait les 400 coups et puis, exit la Gisèle, partie vers une autre destination. Du coup, Lucienne a appelé sa nièce Solange (Isabelle Chenu) à la rescousse, pour avoir une compagnie dans l’appartement qu’elles partagent. Solange n’est pas « fût-fût », c’est là son moindre défaut car elle est gentille, patiente et subit les sautes d’humeur de Lucienne avec bonhomie… Chacune son tour !
Et voilà que la télé les ont sélectionnées pour participer à l’émission « Un souper plus que parfait ». Aussitôt branle-bas de combat, nos deux commères vont devenir stars, elles y croient dur comme fer et vont tout faire pour… Hélas, elle sont tournées en ridicule et, mortifiées, décident alors de changer de style, de devenir « fashion », branchées, sexy, de courir après les cocktails, les premières, les after avec un look approximatif, ce qui va vite les épuiser et les faire revenir à la case départ. Télé, célébrité, fini, juré… A moins que…
Devant une salle pleine à craquer, nos désopilantes duettistes on mis le feu, grâce à des situations surréalistes, des expressions et des tournures de phrases à la limite de la contrepèterie, un vocabulaire très approximatif qui fait mouche à tous les coups.
Savez-vous par exemple que lorsque s’accumulent les cunnilingus, c’est signe qu’on va être mouillé et que Solange va vivre une descente aux enchères en passant une nuit au garde à vous pour avoir rencontré une certaine Marie Rouanat. Que durant leur période « fashion » elles vont se retrouver dans des apéritifs divinatoires, ne vont plus savoir où donner de la bête et qu’il va falloir remettre les pendules ailleurs !
Et quelle surprise lorsque leur émission, en fait, fait un tabac et bat les records d’automat’ !
Bref ça fuse de toutes parts, ça crie, ça se bouscule, ça chante, ça danse et le french cancan final est de la haute voltige accompagné par des centaines de mains qui battent la mesure !
Et les voilà, dix minutes après, avec leur vrai visage, pour signer DVD et photos, difficiles à reconnaître !

Dans l’après-midi, j’ai eu la chance de passer un moment avec ces femmes aussi disertes, volubiles que sur scène, charmantes et non dénuées d’humour.
Parlez-moi un peu de la genèse de votre nouveau duo ?
Nicole : Ca fait déjà dix ans et trois spectacles avec la Vamp, mais avant il y a eu deux autres pièces de théâtre : « Attention, vol de dindons », un thriller et « Petites taquineries », un spectacle de sketches car je voulais faire autre chose. Ce troisième spectacle s’intitule « Vamp in the kitchen ».
Un jour, un café-théâtre m’a demandé de venir pour un soir reprendre le rôle de Lucienne. J’y suis venue avec ma copine Isabelle qui, alors, ne faisait qu’entrer et sortir en ne disant pas un mot, en ne faisant que des mimiques. Elle y jouait ma nièce un peu empruntée. Ce qui a fait hurler la salle de rire. Du coup, un producteur est venu nous proposer de continuer avec lui.
Isabelle : J’ai dit oui à condition que je parle… Et depuis, je me suis rattrapée !
Nicole : Moi aussi, du coup, je parle d’avantage puisque je n’ai plus Gisèle pour me couper la parole !
Vous vous vengez sur votre nièce en la houspillant à votre tour ?
C’est un peu ça mais pas autant que le faisait Gisèle. Je suis une gentille, moi !Et comme elle joue ma nièce, il y a des rapports différents.
Isabelle : Ce sont en fait des rapports de clowns et c’est toujours gentil et fait pour faire rire.
Alors Nicole, vous avez un drôle de parcours car vous n’auriez pas du être comédienne ?
Oui, je vous l’avoue.. Je suis docteur en mécanique des fluides ! C’est vrai, je ne plaisante pas.
Entre 7 et 12 ans, j’ai fait du théâtre pour enfants avec mes parents, puis j’ai passé mon bac. J’avais 17 ans et j’ai fait mes études tout en prenant des cours de théâtre. C’est là que j’ai rencontré Dominique de Lacoste et qu’on a eu cette idée des Vamps. Du coup, j’ai bifurqué… malgré le doctorat que j’ai réussi !

Et vous Isabelle ?
Moi c’est un peu le contraire. J’ai commencé à faire du théâtre puis je me suis dirigée vers… un doctorat de médecine ! Et moi aussi j’ai réussi et je suis gériatre !!!
J’ai passé mon bac à 17 ans et je voulais partir avec une compagnie théâtrale, ce que mes parents ont refusé. Alors j’ai fait mes études et comme Nicole, j’ai pris en parallèle des cours de théâtre. Un jour je me suis dit : « C’est plus possible » et je suis revenue au théâtre.
Votre rencontre ?
Isabelle : Aux urgences, où je travaillais et ou Nicole est venue se faire soigner ! Mais là, rien ne s’est passé. Ce n’est que quelques années plus tard, alors que je prenais des cours en Touraine, où nous habitions toutes les deux, que nous nous sommes rencontrées.
Nicole : La première fois que je l’ai vue jouer, je l’ai suppliée de venir me joindre dans l’école où je donnais des cours. J’ai tout de suite vu le potentiel comique qu’elle possédait.
Lorsque j’ai commencé à écrire, j’ai fait appel à elle pour qu’on écrive et qu’on joue ensemble.
Depuis on ne se quitte plus et on rigole !
Isabelle : Nous en sommes au troisième spectacle de « La » Vamp et non « Les » vamps comme beaucoup le croient encore !
Comment travaillez-vous ?
A quatre mains ! on a des idées, on les écrit, on les confronte, on rigole beaucoup… Par contre, souvent, le lendemain, en nous relisant… on rigole moins ! On fait des corrections, on le fait lire aux amis, à la famille, on rectifie le tir. Ca dure à peu près trois mois. Après il y a un mois de répétition et de mise en scène et on part roder le spectacle. là, on peut encore changer des choses si on voit que ça ne fait pas mouche avec le public. Selon l’actualité, on enlève des choses, on remplace. Par exemple, nous parlions de Fillon et de Johnny. Pour le premier, ça tombait à plat, pour le second, même s’il n’y avait rien de méchant sur lui, on a préféré le retirer, par respect pour lui et les fans
Nicole, on vous voit plus en Lucienne qu’en Nicole ….
Et ça m’arrange ! Je suis une femme comme les autres, qui a une vie comme les autres et du coup, on me reconnaît très peu dans la rue, sauf lorsque je fais une télé. Mais ça dure deux, trois jours, après je n’ai plus de problèmes.

Les auriez-vous reconnues ?

Durant la tournée, est-ce que vous pensez déjà au prochain spectacle ?
Nicole : Non… sauf lorsqu’on sait qu’il va falloir s’y mettre.
Isabelle : On est comme un écolier qui se rend compte qu’il doit rendre sa rédaction le lendemain ! Alors on commence à cogiter.
Nicole : Et c’est là qu’on sait qu’il va falloir s’arrêter de jouer. A partir de là, on est en alerte. Alors on s’arrête, comme on va bientôt le faire et pendant six mois on s’enferme pour travailler.
C’est quoi le top départ ?
Nicole : Lorsqu’on a donné le résumé et le titre du prochain spectacle à notre producteur ! Alors on sait qu’il faut y aller.
Le producteur n’attend pas que vous ayez écrit ?
(Elle rit). Non, il nous fait confiance et alors nous avons toute liberté d’écrire, tout en sachant qu’il y a une date au bout !
Qu’avez-vous pensé lorsque que vous avez découvert »Les Bodin’s » avec un personnage qui ressemblait aux Vamps ?
En moins bien, avouez ! On a d’autant plus rigolé que ce sont à la fois des amis et des voisins et surtout, que ce sont deux humours différents. Eux, c’est un amour campagnard, nous un humour plus urbain, même si c’est une ville de province.
Chacun va voir les spectacle de l’autre, on se croise quelquefois en tournée, on en profite pour manger ensemble.
Ils méritent leur succès car leur spectacle est formidable. Et à côté de nous, c’est une super-production.
S’ils passent par là, allez les voir ! »

Propos recueillis par Jacques Brachet

Je viens de rencontrer un surdoué. Il se nomme Axel Auriant.
Il est musicien, batteur de talent. Il est comédien, un comédien solaire, fait d’énergie et de passion.
Ce garçon a vingt ans, il a encore l’air d’un ado et pourtant, il semble avoir quarante ans de métier. Mais un métier qu’il pratique naturellement, avec une maîtrise époustouflante et en même temps une intelligence, une vérité, une sincérité incroyables.
Sans compter qu’il a choisi, pour ce premier seul en scène, d’interpréter Adrien, ce jeune autiste, de la pièce créée et jouée par Cédric Chapuis « Une vie sur mesure » que ce dernier a joué des années avec succès et un Molière à la clé.
Il fallait être gonflé et Axel y est allé de tout son cœur, jouant cet autiste qui, malmené par un père qui le frappe et frappe sa mère, se réfugie dans sa musique dont il devient un phénomène… ce qu’est Axel qui, s’il n’est pas autiste, manie les baguettes avec une dextérité formidable. Et le langage itou !
Notre jeune artiste s’est totalement approprié ce rôle difficile et délicat avec maestria, toujours sur le fil du rire, de l’humour, de la tendresse, de l’émotion… Du grand art.
Il est totalement habité, lumineux, drôle et bouleversant dans sa naïveté et sa passion.
Si, comme il me l’a dit, il jubile de monter chaque soir sur scène, de notre côté, il nous scotche au fauteuil que pourtant nous quittons comme un ressort pour une standing ovation, ce qui est rare en ces temps-là.
Quel plaisir de rencontrer ce jeune garçon attachant de 20 ans, encore un « minot », avec à la fois tant de candeur et de maturité, bien dans ses baskets, bien dans sa tête au regard brillant et au sourire lumineux.

Axel, batterie, théâtre… Par quoi tout a commencé ?
J’ai commencé la batterie à 6 ans et j’en ai fait jusqu’à 16 ans. A 15 ans, j’animais des mariages orientaux.
Explication ?!
Je connaissais la petite-fille de Jack Lang et un soir elle me branche sur une soirée de l’Institut du Monde arabe. A cette soirée, un monsieur m’entend jouer de la batterie et vient me proposer d’animer des mariages avec un trompettiste et d’autres artistes. Je me suis vraiment éclaté. En parallèle, je préparais mon bac et faisais un peu de théâtre
Et le théâtre a pris le pas ?
Non car la batterie a toujours été omniprésente dans ma vie et je ne me projetais pas en tant qu’acteur mais j’ai eu alors mon premier chagrin d’amour et j’ai décidé de faire du théâtre comme exutoire, une catharsis, une façon de dire merde à celle qui m’avait lâché !
Mettre de l’émotion sur un texte a été pour moi une révélation.

Alors vous voilà en scène joignant vos deux passions mais pour corser le tout, vous voilà seul en scène jouant un autiste. Compliqué non ?
(Il rit). Oui car d’abord il a fallu que je me remette à fond à la batterie, même si elle n’était jamais très loin. J’ai fait, durant deux semaines, quelque six, sept heures de batterie par jour. Après que j’ai dû apprendre mon texte en douze jours !
Comment se prépare-t-on pour jouer un autiste ? En allant en rencontrer ?
Non, je n’ai pas voulu faire ça car chaque autiste est différent, c’est un spectre très large et chacun le vit de façon différente. Je me suis imaginé un garçon qui est dans sa bulle et qui s’évade grâce à la batterie. Ca a été un grand travail de réflexion et c’était super intéressant. Je me suis même laissé surprendre par ce type déconnecté du monde tout en y étant. La seule peur que j’avais, c’était d’être caricatural.
Par contre, lors de spectacles, quelques-uns sont venus me voir et d’un regard, d’un sourire ils m’ont à la fois ému et rassuré.

Comment êtes-vous venu sur cette pièce ?
C’est Cédric qui l’a jouée durant dix ans avec succès qui m’a choisi. Il l’a jouée 800 fois et voulait qu’elle ait une seconde jeunesse. Il ne m’a rien imposé, il m’a laissé m’approprier le rôle à ma manière et jouer comme je le sentais.
Quant au metteur en scène, Stéphane Battle, il est génial, c’est un mec formidable. Je suis très heureux de cette rencontre et j’espère retravailler avec lui. J’aimerais qu’il soit mieux connu, il le mérite. Il m’a dit une chose essentielle : « Si tu ne ressens rien en toi, fais autre chose » !
C’est un type droit, sincère, très respectueux des comédiens et du public et c’est aussi comme cela que je conçois ce métier. Nous sommes sur la même longueur d’onde.
En tant que batteur, vous avez accompagné des artistes comme Nicoletta ou Manu di Bango !
Oui… une seule fois ! J’avais quinze ans et on ‘a demandé de les accompagner, eux et d’autres artistes comme Joyce Jonathan, pour une soirée en faveur du handicap. Ca reste un très beau souvenir car il y a eu de beaux échanges et accompagner de telles pointures, vivre ça à cet âge, c’est une chance.
En parallèle, vous avez tâté du cinéma, de la télé…
Oui, j’ai eu de petits rôles dans « Nos chers voisins », « Fais pas ci, fais pas ça » et au cinéma dans « Jamais contente ». J’ai fait du doublage pour le film « La traversée de Florence » et je joue en ce moment dans une série sur France 4 « Skim » qui est une sympathique et intelligente série sur les jeunes d’aujourd’hui, sans pathos, mais qui aborde tous les sujets qui préoccupent les jeunes. La deuxième saison vient de commencer.
Dans tout ça, que préférez-vous ?
J’ai envie de vous dire : tout ! car chaque discipline est différente. Être seul en scène, c’est une grande expérience, mais aussi un risque car on est… seul en scène ! En l’occurrence avec le public et deux batteries ! Au théâtre, on vit une expérience de groupe, on a toujours quelqu’un à qui se raccrocher et on partage une aventure. J’aimerais bien y revenir. Derrière la caméra, il n’y a pas le public et c’est moins risqué car on peut recommencer si ça ne va pas.
Mais je vais vous faire une confidence : le théâtre, c’est ma drogue… Je ne connais que celle-là et je sais que le théâtre est vraiment la vie que j’ai choisie; mon rêve : mourir sur scène… devant les projecteurs !!!
Le théâtre, c’est vraiment mon bonheur.

Alors, l’avenir ?
L’avenir imminent c’est la tournée avec « Une vie sur mesure ». A Toulon, au Colbert, qui est un théâtre magnifique, j’ai fêté ma 150ème et le coup d’envoi d’une tournée que je vais faire durant un an et demi, jusqu’en 2019. Je ne pourrai donc pas faire grand chose d’autre !
Mais c’est galvanisant d’être tous les soirs sur scène. Vous vous rendez compte ? On me paie pour faire quelque chose que j’aime par-dessus tout !
Elle est pas belle la vie ?!!

Propos recueillis par Jacques Brachet