C’est un film pour France 3 signé Coline Serreau en tant que réalisatrice et scénariste mais Samuel Tasinage y a collaboré en tant que compositeur et a participé également au scénario.
Coline Serreau, c’et toujours synonyme de qualité, d’originalité, de sujets forts, quelquefois dramatiques mais toujours vus à travers le prisme de l’humour, ce qui, souvent, est plus efficace qu’un mélodrame.
Et voilà que nos deux compère font encore mouche avec cette fiction tournée pour France 3 avec Isabelle Nanty, le jeune Valentin Bellegarde-Chappe dans les principaux rôles et une participation émouvante de Sarah Biasini qui interprète la fille de Marianne (Isabelle Nanty) atteinte d’une leucémie, entrant en clinique et envoyant son fils Nicolas (Valentin) chez sa grand-mère.
Ce pourrait être une histoire banale mais il se trouve qu’à la mort de son père la fille a fui la maison, s’est enfoncée dans la drogue, n’a plus donné signe de vie et remonte à la surface avec un fils métissé.
Grogne de Marianne, femme bougonne et énergique, qui mène son entreprise de construction toute seule, qui est conseillère municipale, en colère contre sa fille et encombrée d’un petit-fils qui plus est, est métis alors qu’elle est un tantinet raciste, loin de l’idée de partage et de fraternité, de l’idée d’être grand’mère. De plus, l’ado de 14 ans est écolo et ne mange que bio !
C’est un drame très vite tourné vers la comédie avec une Isabelle Nanty époustouflante, qui cache beaucoup de tendresse derrière ce caractère acariâtre. Evidemment, elle va apprendre à ouvrir son cœur, d’abord vers ce petit-fils tombé du ciel, puis aussi vers les autres, ce qui va faire de cette femme blessée et aigrie, une héroïne bien sympathique.
Avec son grand regard bleu, sa mine boudeuse et sa pétulance, Isabelle est formidable et Valentin magnifique.
Une belle histoire.

Monique Scaletta

Isabelle NANTY ou la passion de jouer

« Isabelle, Marianne est une femme qui pourrait être haïssable de prime abord mais on n’est jamais tout blanc ou tout noir…
Vous avez trouvé le mot juste puisque c’est grâce à ce petit-fils noir qu’elle va s’humaniser. Car c’est une femme qui noie sa douleur dans le travail, qui s’est totalement renfermée dans sa vie et dans ses rapports avec les autres. Elle a ce trop plein d’énergie qui est un peu sa soupape de sécurité pour continuer à vivre, seule. C’est pour cela que je ne la voulais pas totalement méchante car c’est une femme blessée qui a connu des drames, qui ne s’en n’est pas remise. à qui il fallait un élément déclencheur pour qu’elle se ré-humanise. Et c’est ce petit-fils qui va l’être.

Ce pourrait être un sombre mélo, ce qui n’est pas le cas !
Oui et ça, c’est toute l’intelligence de Coline Serreau qui sait traiter des drames de la vie de tous les jours avec cet humour qui déconnecte à chaque fois qu’une situation devient dramatique. De plus, elle sait offrir aux comédiennes de beaux rôles de femmes que pourtant, on peut rencontrer tous les jours; nous avons tous une connaissance qui a un jour connu ces drames, ces situations et son truc est de décaler tout ça, de désamorcer en y ajoutant ce petit supplément d’âme.

Le film est très speed !
A qui le dites-vous ! Ca aussi c’est une belle trouvaille de Coline que d’en avoir fait une femme qui vit vingt-quatre heures sur vingt-quatre dans l’urgence, dans la tension, dans le stress, dans les rapports conflictuels. Pendant ce temps, ça lui évite de penser. Elle déborde d’énergie pour occulter ce qu’elle a vécu et qui est omniprésent. Jusqu’à ce que ce gamin peu à peu lui ouvre les yeux avec candeur, avec gentillesse, avec patience.
Moi, à la place de ce gamin, je me serais barrée en vitesse !

Vous êtes aussi, on le sait, metteur en scène. Arrivez-vous à l’oublier lorsque vous n’êtes « que » comédienne ?
Totalement ! Et je vous dirai mieux… ça me repose !
Je me laisse guider, bichonner, je ne me mêle de rien, je me laisse porter par le réalisateur, en l’occurrence Coline, qui est à la fois bienveillante car étant actrice elle-même, elle aime les acteurs, est attentive à leur bien-être. J’aime lorsqu’un réalisateur joue avec moi, se joue de moi.

Dans quel rôle vous sentez-vous le plus à l’aise ?
Celui de comédienne car ce que j’aime par-dessus tout, c’et jouer. Alors je me laisse porter avec bonheur, je mets mon instrument au service de l’histoire et de celui qui la tourne.
C’est vachement reposant de ne pas être le chef d’orchestre et d’en suivre un ! Je ne veux même pas connaître les problèmes de tournage, sauf s’ils me concernent.
Je joue, tout simplement… Et j’aime ça ! »

Propos recueillis par Jacques Brachet

Louise Monot était à la Rochelle pour présenter « Où es-tu maintenant ? », réalisé par Arnaud Sélignac pour France 3, début d’une collection consacrée aux romans de Mary Higgins Clark.
Mathieu a disparu depuis dix ans et n’appelle sa mère (Ludmilla Michaël) qu’une fois par an, le jour de son anniversaire. Elle en meurt à petit feu et n’attend qu’une chose : qu’il revienne.
C’est après une attaque cardiaque que sa fille, Caroline (Louise Monot), aidée d’un flic bougon (Patrick Chesnais), va tenter de le retrouver. Elle ne sera pas au bout de ses surprises quant à ce qu’elle va découvrir.
Ce roman de Mary Higgins Clark, revu et corrigé par Arnaud Sélignac, est resté un superbe polar familial, mené à cent à l’heure, plein de suspense, de coups de théâtre qui vous gardent en haleine jusqu’au mot fin.
Louise Monot, belle, forte, fonceuse, prête à tous les dangers pour découvrir la vérité, y est magistrale. Ludmilla Michaël en mère éplorée est d’une émouvante justesse, Patrick Chesnais en flic bougon est sans surprise car on l’a déjà vu dans des rôles similaires.
Notons surtout la présence de Michel Delpech qui fait ses débuts derrière la caméra autrement que pour chanter, qui est un peu la révélation de ce film tant il est juste, sincère et tire magnifiquement son épingle du jeu.

Monique Scaletta

Louise MONOT… « A moi l’Amérique ! »
Pour ma belle amie Louise, c’était le baptême du feu puisque c’était sa première visite à la Rochelle.

« C’est vrai qu’il y a déjà eu deux films présentés ici, auxquels je participais mais à chaque fois je n’étais pas libre. La Rochelle est réellement une belle ville, l’ambiance du festival est sympathique et bon enfant, le jury est un beau jury et la sélection me semble intéressante. Et je suis ravie que le film d’Arnaud Sélignac ait été retenu.

Parle-moi de ce film…
J’avoue que je n’avais pas lu le roman de Mary Higgins Clark mais dès que j’ai lu le scénario j’ai été conquise par l’histoire que j’ai trouvée bien ficelée, palpitante à souhait et qui laisse en haleine jusqu’au bout. Je l’ai lu d’un trait car impatiente de savoir comment ça se terminait et lorsque j’ai visionné le film, j’ai été tellement emportée que j’ai oublié de regarder comment j’y étais ! C’est une histoire qui n’est pas cousue de fil blanc qui garde le suspense jusqu’à la dernière image. Et ça a été un plaisir de le tourner.

Tu joues encore le rôle d’une femme forte, qui va jusqu’au bout des choses…
(Rires). C’est certainement parce que les réalisateurs doivent me voir comme telle ! C’est vrai que j’ai souvent joué des femmes qui se dépassent, qui vont jusqu’au bout de leurs possibilités, quitte à en payer le prix. Mais c’est agréable à jouer.

Tu es entourée de beaux comédiens
C’est vrai. Patrick Chesnais est un comédien extraordinaire que je ne connaissais pas. La première scène que nous avons tournée ensemble est celle où nous faisons connaissance… Ca ne pouvait pas être plus crédible ! Il joue souvent des personnages bougons, tout en nuances. C’est très enrichissant de tourner avec de tels comédiens, tout comme Ludmilla Michaël qui est une grande et lumineuse comédienne, qui joue ma mère et avec laquelle il y a eu très vite une filiation.
Quant à Michel Delpech, qui jouait pour la première fois et qui plus est, sortait d’une grave maladie, c’est un grand monsieur humainement. Il est très généreux et nous avons ensemble quelques belles scènes. Il joue magnifiquement, avec un naturel surprenant pour un débutant !

Est-ce qu’Arnaud Sélignac a suivi le roman ?
Je ne peux pas te le dire, ne l’ayant pas lu ! Je cois qu’il a un peu modifié la fin et enlevé quelques personnages pour ne pas noyer le public qui aurait pu s’y perdre.

Nous nous étions quittés en 2008 où je t’avais invitée à la Ciotat pour ton rôle dans « Béthune sur Nil ». Qu’y a-t-il eu depuis ?
Plein de choses dont « Mlle Drot » en 2010, de Christian Faure qui m’a permis de recevoir le prix de la meilleure interprète au festival de Monte-Carlo. J’ai aussi eu le bonheur de tourner l’an dernier avec Nina Companeez « Le général du roi ». Ca reste un grand souvenir car Nina est une femme d’une rare intelligence, qui écrit de magnifiques rôles pour les femmes…

Après le passé, l’avenir !
J’ai la chance d’avoir été choisie pour une nouvelle série US que je tournerai donc à la fin de l’année à Los Angelès, en anglais avec Chris Carter, réalisateur de « X Files ». C’est une grande aventure pour moi. Nous avons tourné un pilote qui a été convaincant et je vais donc tourner là-bas durant six mois. Ca s’appellera « The after ».
Et puis, je vais revenir au théâtre. Je n’ai jusqu’ici joué qu’une pièce, en 2004 avec Stéphane Freiss « Brooklyn Boy ». Là, c’est une pièce à deux personnages écrite et mise en scène par Nicolas Taffin, qui avait fait « Psy ». Le thème : jusqu’où peut-on aller par amour ? Nous recherchons un petit théâtre, après… tout dépendra du succès de la pièce.

Pourquoi avoir fait si peu de théâtre ?
Pour mille raisons. D’abord parce que les auteurs, à l’évidence, ne pensent pas à moi; parce que le peu de choses qu’on me propose ne m’excite pas plus que ça. Enfin parce que je tourne pas mal et que pour jouer une pièce il faut du temps, trouver un créneau et mettre le reste entre parenthèses. Enfin, parce qu’il y a beaucoup de belles comédiennes de théâtre, qui ont beaucoup de talent et qui sont plus jeunes que moi !

Tu parles comme si tu avais 60 ans !
Eh… j’y arriverai un jour, du moins je l’espère ! mais je suis déjà dans ma période de maturité et je te rappelle qu’en 2008 Olivier Marchal m’avait déjà donné le rôle d’une maman de deux enfants dans « MR 73 » ! J’arriverai bien un jour à jouer les rôles de grand mère… même si ce n’est pas pour tout de suite !

Que gardes-tu de ta période mannequin ?
Oh l la… tu parles d’une autre vie ! J’avais 15 ans et j’avais fait ça pour le magazine « Vingt ans ». Mais je n’étais pas du tout faite pour ça, d’abord parce que je n’avais pas la taille requise et puis parce que ça ne me plaisait pas plus que ça.

A l’époque, tu voulais déjà être comédienne ?
Pas du tout ! J’étais très timide et déjà que je devais me forcer pour poser, il n’était aucunement question que je parle devant une caméra ! Mais un agent m’a repérée, m’a fait passer un casting et ça a marché du premier coup ! Ca m’a permis de m’extérioriser. Mais tu sais, nombre de comédiens sont de grands timides. Je fais partie de ceux-là. »

En attendant de peut-être la découvrir dans sa série américaine, si elle vient jusqu’à nous, cette année Louise n’a pas cessé de tourner. Deux films : « L’affaire SK1 » de Frédéric Tellier et « Girl in Bycicle » de Jeremy Leven. Et vous découvrirez donc bientôt « Où es-tu maintenant sur France 3.
Beau parcours pour celle qui incarnait Blanche-Neige dans une pub… Nescafé à ses débuts mais qui fut aussi l’égérie des produits Bourjois et qu’on a pu aussi voir dans le clip de Renan Luce « Nantes »… On n’a pas fini d’en parler !

Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Christian Servandier & Jacques Brachet

C’est une bouleversante histoire familiale réalisée par Lorenzo Gabriele pour France 2.
Jean (Jean-Pierre Marielle), se sait atteint d’une maladie incurable et ne voulant pas mourir dans la souffrance, décide de mettre fin à ses jours. Ses trois enfants (Léa Drucker, François Vincentelli, Aurélien Wiik)  agissent différemment devant cet état de fait qui va s’aggraver lorsque leur mère, Madeleine (Mylène Demongeot) leur avoue qu’elle ne pourra pas vivre sans son mari et décide de le suivre dans la mort.
Histoire on ne peut plus dramatique et portant sur ce sujet qui reste encore épidermique en France : le droit de mourir dignement avant d’atteindre la souffrance.
Que dire du couple Demongeot-Marielle sinon qu’ils sont tous deux bouleversants dans cet amour indéfectible qui va peut-être les entraîner vers la mort ensemble.
Les trois enfants sont également superbes et confondants d’émotion abordant différemment cette décision, avec leur caractère, leurs idées, leurs idéaux.
On a souvent la larme à l’œil, le cœur serré mais à chaque fois que ça pourrait devenir trop pesant, une petite pirouette « à la Marielle » désamorce le tout et nos deux comédiens, qui ont une longue et brillante carrière derrière eux, trouvent là un rôle à la hauteur de leur talent.

Monique Scaletta

Mylène DEMONGEOT… Le plaisir, l’envie, la passion

« Mylène, que voilà un magnifique rôle !
Oui ! J’ai tout de suite aimé le scénario d’autant plus que, depuis dix ans, je milite pour mourir dans la dignité.
Je ne comprends pas qu’on puisse s’acharner sur la souffrance de gens dont on sait pertinemment que leur sort est rédhibitoire, que la fin est inéluctable. En France ça reste un sujet tabou et, comme pour beaucoup d’autres choses, on est à la traîne des autres pays.
J’ai d’ailleurs un papier dans mon portefeuille désignant une personne qui impose, si ça m’arrive, qu’on ne s’acharne pas pour me laisser en vie.

Comment t’es venue cette »dernière volonté » ?
Il y a eu deux événements : j’ai d’abord vu ma mère mourir à petit feu. C’était absolument dramatique. Et puis, tu sais combien j’aime les animaux et j’ai eu un chien qu’on ne pouvait pas sauver et que j’ai dû faire piquer. je me suis alors dit : comment peut-on avoir le droit de faire ça pour un animal afin qu’il ne souffre plus et d’avoir l’interdiction de le faire pour un humain qui meurt quelquefois en souffrant terriblement ?
J’estime que vouloir abréger la vie de quelqu’un qu’on aime lorsqu’il n’y a plus rien à faire, ça comporte beaucoup de force morale et d’amour.
J’espère d’ailleurs que ce film pourra faire bouger les choses. J’estime que ma vie m’appartient et que j’en fais ce que je veux. C’est pour tout cela que le film m’a touchée et que j’ai foncé tête baissée.

Par contre, dans le film, l’épouse veut suivre son mari dans la mort…
C’est vrai, c’est un peu différent mais je peux le comprendre, même si cette attitude ne me ressemble pas et si ce n’est pas du tout moi. Mais c’est une femme qui a toujours été protégée par son homme, qui s’est toujours appuyée sur lui et qui ne se sent pas de vivre seule même si les enfants, qui ont chacun leur vie, sont là et, apprenant qu’ils vont perdre leur père, ne veulent pas aussi perdre leur mère. Ca peut sembler un acte égoïste mais c’est plus fort qu’elle, elle est incapable de supporter cette séparation définitive.

C’est un film dur, un sujet difficile et délicat.
Je ne dirais pas cela. C’est vrai, le thème est douloureux et il y a quelques scènes qui sont d’une violence sourde, lancinante. Mais ce n’est pas traité avec pathos. L’humour est là pour contrebalancer les situations. Et lorsque cela devient trop dramatique, il y a une phrase, un événement, qui viennent déconnecter le drame latent.
Je trouve qu’il n’y a pas beaucoup de films français qui traitent de ce sujet et je pense aussi que ç’aurait pu être un film pour le cinéma… Et même, qu’il mériterait un César !

Ta rencontre avec Jean-Pierre Marielle ne date pas d’hier !
Ça remonte exactement à 63 où je partageais l’affiche avec lui et Belmondo dans « Tendre voyou » de Jean Becker.
Je me souviens de Jean-Pierre, qui, à l’époque, était plus vif qu’aujourd’hui et qui rendait fou Jean Becker : il tournait sa scène et une fois faite, il disait à Jean : « Je te l’ai faite comme ça mais je peux la faire autrement ». Et on refaisait la scène. Et il recommençait son petit jeu trois, quatre fois ce qui déstabilisait totalement Jean !
Nous nous étions perdus de vue mais nous sommes retrouvés avec joie. Nous sommes tombés dans les bras l’un de l’autre et nous avons été très complices sur le tournage.

Mylène, tu as derrière toi une superbe carrière, de grands films, de beaux rôles… Qu’est-ce qui te fait aujourd’hui accepter un film ?
Ce qui m’a toujours fait avancer, même lorsque j’avais 25 ans : le plaisir, l’envie, la passion. Je n’ai jamais pensé en terme de carrière, j’ai toujours joué pour le plaisir en pensant pouvoir apporter quelque chose au rôle qu’on me proposait.
Donc, même aujourd’hui, si le sujet ne me convient pas, si je sens que je n’apporterai rien, je refuse. Et je dirai encore plus aujourd’hui que je ne mets pas ma carrière en jeu !
J’essaie de faire profiter de mon expérience, de mon vécu, de ma conception, de mon intelligence car je pense être capable de tout jouer, je l’ai prouvé, mais il faut que j’y trouve un intérêt.
J’ai toujours pratiqué ce métier comme ça et j’ai toujours envie de continuer ! »

Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Christian Servandier et Jacques Brachet

Ce fut une avant-première de justesse à la Rochelle puisque le film est passé sur France 3 durant le festival.
Signé Thierry Binisti pour la réalisation, il réunit un couple de beaux comédiens : Claire Borotra et Vincent Perez ainsi qu’une petite rescapée de la série « R.I.S », la très belle Barbara Cabrita.
C’est un thriller qui se passe en Corse : Un soir, Claire (Claire Borotra), maman de Théo entre à la maison et trouve la maison vide. Il a disparu avec la baby sitter. L’a-t-elle enlevé ou ont-ils été enlevés tous les deux ? Le père duquel Claire est séparée (Cyril Lecomte) est-il l’instigateur de cet acte ? La course commence dans les paysages somptueux de la Corse, vedette intégrale du film, avec le lieutenant Marchelier (Vincent Perez) qui mène l’enquête.
Et dans cette histoire vont se mêler un drame familial : les parents qui se disputent un enfant mais aussi peut-être, ce conflit latent et éternel entre Corses, continentaux  avec la mafia en fond.
Claire Borotra y est lumineuse et émouvante à souhait mais l’histoire est quelque peu alambiquée et les personnages qui veulent prendre l’accent du pays sont quelquefois difficiles à entendre.
Mais je n’en dirai pas plus puisque vous l’avez déjà vu !

Monique Scaletta

Claire BOROTRA : « Tourner est ma plus grande soupape »
C’est une comédienne aussi belle dans la vie qu’à l’écran. Peut-être encore plus belle « en vrai » et tellement simple, enjouée, rieuse, qu’on aimerait s’en faire une amie.
Le soleil tapait fort à la Rochelle et son regard lui faisait presque de l’ombre !

« Vous jouez là un sombre drame, Claire !
Oui, c’est à la fois un drame et un polar… disons un polar dramatique ! Un suspense autour d’une disparition où tout à coup, tout va ressortir dans une famille : la rancœur, les non-dits, les secrets, les vérités… Tout resurgit autour de cette disparition.

Qu’est-ce qui vous a plu : l’histoire ? le rôle ?
Je dirais… les deux ! D’abord, je lis l’histoire sans me préoccuper du rôle que l’on me propose et si elle me plait, je fais alors une seconde lecture pour voir ce que j’y ai à faire et peu m’importe si c’est le premier ou le second rôle.
Là, j’ai aimé l’histoire qui est très forte et quant au rôle, je l’ai aimé car il joue à la fois sur la force et la fragilité du personnage. Je trouve que c’est une héroïne Racinienne !
Il y a une grande tension et une tension justifiée, une grande violence aussi mais je crois qu’on ne protège que dans la violence.
La complexité du discours m’a beaucoup plue. Donc les deux étaient très liés.

C’est un drôle de regard qui est porté sur la Corse…
C’est tout à fait vrai, je l’ai ressenti comme ça. Mais ça n’est pas manichéen et c’est  un regard peu souvent vu au cinéma ou à la télévision. Il y a plein de choses latentes. De plus, nous avons tourné entre février et mars, il y faisait très froid, il y a eu des inondations. Ce n’était pas le paysage idyllique que l’on connaît, que l’on montre. Et tout cela renforçait l’atmosphère un peu glauque du film.

Cette année, Claire, vous êtes sur tous les fronts : pas moins de quatre téléfilms, une pièce de théâtre…
Il se trouve que tout est arrivé en même temps mais les tournages se sont étalés sur un an et demi et entre temps, il y a eu la pièce de théâtre. Mais vous savez, dans ce métier on ne choisit pas, on vit au jour le jour, en fonction de l’offre et de la demande. On peut rester des mois sans projets puis plusieurs se présentent en même temps et j’avoue que depuis deux ans, j’ai eu de la chance, tout s’est enchaîné.
Mais lorsqu’on tourne, c’est au maximum un mois, cinq semaines. J’ai donc le temps de souffler, de profiter de la vie et de vivre ma vraie vie !

C’est quand même une vie très mouvementée !
Peut-être mais ça me régénère. Tourner, c’est ma plus grande soupape car je peux exprimer des émotions diverses… dont je ne sais pas qu’en faire le reste du temps ! C’est un véritable plaisir et plus l’exercice est difficile, plus cela me plaît. J’aime l’idée de devoir surmonter des problèmes, un peu comme un sportif qui réussit un exploit ou un sculpteur qui réussit son oeuvre.

Vous êtes aussi devenue productrice. Qu’est-ce qui vous y a poussée ?
L’envie de faire ce qu’on ne me propose pas, d’utiliser des capacités que j’ai en moi et qui ne sont pas employées. J’aime être maîtresse de mon destin et le seul moyen que j’ai trouvé c’est de produire les choses que j’ai envie de faire. C’est aussi un moyen de travailler avec des gens dont j’apprécie les qualités, le travail, qu’ils soient techniciens, auteurs ou comédiens.
Pour les comédiens, je choisis ceux que j’aime et surtout ceux qui ne sont pas casse-pieds ou centrés sur leur ego. Et ce n’est pas à vous que je l’apprendrai : ça existe !

Parlons de cette pièce de théâtre que vous avez écrite, produite et jouée : « Marilyn intime »
J’ai toujours eu une grande admiration pour Marilyn Monroe qui, outre qu’elle était très belle et qu’elle était une grande actrice, a eu une vie très compliquée, je dirai même, dramatique. Abandonnée par sa mère elle l’a toute sa vie recherchée dans le regard des autres. Elle a toute sa vie été en quête d’amour, de légitimité, a toujours cherché à être aimée, admirée pour vivre, ce qui faisait d’elle une écorchée vive qui n’a jamais été sûre d’elle, de son talent.
Tout cela m’a beaucoup émue et j’ai commencé à écrire une correspondance fictive qu’elle aurait pu avoir avec cette mère si absente et si omniprésente dans sa vie. J’ai lu quelques lettres au festival de Grignan et je me suis dit qu’il fallait que j’en fasse quelque chose.

C’était un projet un peu casse-gueule !
Comme vous dites ! (rires). C’est d’ailleurs pour cela que je l’ai produit car c’était un projet très personnel. Mais c’est devenu très vite pour moi une nécessité que de traverser ainsi sa vie, son enfance, sa solitude, cette incessante recherche, cette absence, cet abandon… tout ce qui l’a marquée, qui lui a manqué et qui, malgré le succès universel  fait d’elle une comédienne à nulle autre pareille car elle a nourri ses rôles de tout cela, et une femme si fragile qu’elle en est morte. Mais je pourrais en parler des heures !

Revenons donc à ces trois autres films…
Tous des coups de cœur ! Car je ne fonctionne que comme ça : dès que le cœur bat plus vite à la lecture d’un scénario, je ressens le besoin d’aller plus loin et d’accepter.
« Meutres au Pays Basque », je l’ai choisi d’abord parce qu’il se passe justement dans cette région à laquelle je suis très attachée. Et c’était un polar intéressant à tourner. Dans « Un enfant en danger », je n’ai pas le premier rôle mais je ne pouvais pas refuser tant il était passionnant. J’ai même refusé d’autres propositions pour le faire. Dans « Caïn », je joue une mère abbesse perverse, cruelle et ça, c’est jubilatoire à jouer !

Par contre, on vous voit peu au cinéma !
J’en ai fait au début de ma carrière puis la télé est arrivée et peut-être suis-je trop marquée « télé ». Je ne désespère pas que ça change un jour et je dis cela sans amertume. L’amertume, ça n’est pas mon créneau et avec toutes les belles choses que je joue à la télévision, je ne vais pas me plaindre. Le principal est de trouver de beaux rôles, que ce soit au cinéma, à la télé ou au théâtre.
Et puis, la vie est encore longue et je suis ouverte à tout.

Des projets ?
Oui, je suis ravie qu’après le succès que nous avons eu avec Antoine Dulery pour « Meurtes au Pays Basque », nous repiquions au jeu. Ce sera donc un second épisode pour ce couple d’enquêteurs sur lequel nous avons été très complices. Nous avions vraiment envie de retourner ensemble.
Voilà qui va se faire. Nous tournerons à Guirande.

Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Christian Servandier