Sanary : Christiane Boussard entre terre & mer
Voilà des années que je suis cette belle artiste et à chacune de ses expositions, j’y retrouve le même bonheur de peindre, d’assembler les couleurs, de représenter des paysages de sa région, entre autres la Seyne , où elle vit. A chaque fois, elle surprend par l’évolution de sa peinture qui va de l’expressionnisme à l’impressionniste et aujourd’hui la voilà qui se lance dans l’abstrait avec un chatoiement de couleurs « qui vont si bien ensemble ».
Sortie de nombreux mois de maladie dont elle est aujourd’hui convalescente, elle n’a jamais baissé les bras, jamais lâché son pinceau, ce qui lui a permis de résister avec un beau courage à toutes les pressions médicales qu’elle a enduré.

Après des camaïeux de bleus qui représentent cette Provence qu’elle aime et qui l’inspire, enfermée dans son atelier, elle s’est jetée dans l’abstrait et l’on ressent dans ses toiles, toute l’énergie, toute la force qu’elle a gardée dans ces mois sombres.
Et de l’ombre vient la lumière qu’elle pose sur ses toiles avec, on le sent, une joie de peindre irrépressible. Et comme par hasard, ses nouvelles toiles s’agrandissent dans des explosions de couleurs, très différentes de ses premières toiles dans lesquelles on trouvait un calme, une sérénité qui s’est aujourd’hui accrue dans la joie de continuer à peindre.
Joie qu’elle nous communique dans cette belle exposition qu’elle nous offre à la galerie Barthelemy de Don jusqu’au 15 février.

Solliès-Pont : Portraits de Femmes avec homme
Voilà donc la galerie peuplée de femmes dans tous leurs états, pulpeuses, mystérieuses, poétiques, sculpturales, stars, androgynes… Toutes plus belles les unes que les autres, sublimées par des femmes avec une exception : un homme qui les aime, Olivier Vinet, d’autant plus qu’il est à bonne école avec son épouse, Yannick, qui expose auprès de lui.

Bénédicte Le Moigne-Grijol, Cette grande voyageuse nous propose la beauté, la grâce, la féminité, le mystère, la douceur dans ces femmes perdues sous des fleurs et des feuilles, qui, comme des elfes, semblent s’envoler, nimbées de teintes pastel. Tout comme ses sculptures, longilignes et tout aussi mystérieuses, semblables à des icônes.
Allez, on passe au couple toulonnais : Olivier et Yannick Vinet dont les styles sont à la fois différents et approchants puisqu’ils présentent les femmes comme des divas, des stars inabordables, sophistiquées, dans des décors géométriques psychédéliques, très seventies, qui peuvent faire penser à Warhol pour cet ex mathématicien, et à la star séductrice et intouchable pour cette artiste, mère de ses cinq enfants.

Rosa Vanmarcke-Gilissens, est une vieille connaissance, car cette belge installée à Solliès-Pont, vient en voisine et nous a déjà offert ses sculptures monumentales aussi originales qu’elle, qui nous invitent à entrer dans la galerie. Ses œuvres peuvent aller de la femme réelle à la femme abstraite mais toujours d’une beauté hiératique.
AK La Rousse a un nom qui est déjà tout un poème. Cette femme de feu, comme son nom l’indique, née du côté de Signes idéalise la femme avec à la fois de la poésie, de la liberté, de l’exubérance. En découvrant certaines de ses toiles, on ne peut s’empêcher de penser à Cocteau, couleurs chatoyantes en plus.
La toulonnaise Odile Fayon balance entre classique et imaginaire. Elle peut en même temps nous offrir une femme nue bien en chair, comme les peignaient les anciens, puis partir sur une guitare peuplée de personnages inattendus et colorés.
Comme on peut le voir, la Var ne manque pas de beaux et belles artistes dont vous pouvez découvrir un magnifique échantillon jusqu’au 15 février dans ce lieu superbe qu’est le château de Solliès-Pont.

Jacques Brachet

Elle s’appelle Caroline Chaylart mais son nom de guerre c’est Chaylart… Tout simplement.
Et lorsque j’écris « guerre », il est plutôt question de paix car ses œuvres sont d’une belle sérénité.
Tout comme ce lieu qu’elle a choisi à Six-Fours : la villa Simone, où ses œuvres poussent jusqu’au 2 novembre, dans les magnifiques jardins de ce lieu qui lui ressemble. Ses œuvres sont belles, douces, lumineuses, incitent à la méditation car, m’avoue-t-elle, c’est une exposition méditative.

Chaylart est plasticienne… Mais pas que… Elle est designer, graphiste textile, auteure et sophrologue ! Beau parcours pour cette belle jeune femme au regard profond, que j’ai toujours plaisir à retrouver, tant son œuvre est belle, forte et apaisantes et la Villa Simone est le lieu idéal pour présenter son nouveau travail, sur les vieux murs de pierre, dans l’herbe et au milieu des arbres.

L’œuvre est solaire (comme elle !) empreinte de douceur malgré les couleurs éclatantes qui contrastent d’une toile à l’autre. Des ciels bleus ou roses, des montagne violettes, des soleils rouges, des plantes et fleurs multicolores, qui jaillissent comme des feux d’artifices.
Ses tableaux évoquent la beauté et la promenade à travers eux est la découverte de  la nature dans la nature.
Elle vous fait balader à travers son amour de celle-ci et ce lieu est un écrin superbement adapté à ces bijoux qu’elle nous propose.

Venez vous réjouir, méditer, admirer, avec cette artiste originale, loin des sentiers battus mais dans ses propres sentiers faits de poésie et de bonheur.
Jacques Brachet

Paprika est né de l’imagination de Luc Patentreger.
Qui est Luc ? Un médecin à la retraite, un ancien politique,  à la fois philosophe et plasticien, amateur de photo et de cinéma au point de créer un festival et créateur de Paprika 
Qui est Paprika ? Un drôle de petit chien rouge  devenu son compagnon de route avec qui il philosophe, il poétise, il joue les journalistes, les penseurs et tous les deux explorent l’univers, témoins de la vie sur terre et sous terre.
Le voici installé  jusqu’au 30 août dans une belle galerie, la Maison Pouillon, dans le parc Fernand Braudel, face à la plage des Sablettes et dans lequel, Paprika est sorti de ses BD pour devenir un personnage en papier mâché et déambuler à travers ce lieu paisible et beau.
Je ne pouvais pas manquer cette invitation à ce voyage philosophique et spirituel, en rouge et blanc d’abord jusqu’à ce que déboulent toutes les autres couleurs, témoins de la vie d’au-dessus etd’en-dessous, d’hier et d’aujourd’hui en suivant les traces de ce petit chien rigolo et facétieux, plein d’humour et d’ironie… Mais pas que.
C’est une exposition drôle, ludique et pleine d’enseignements.
Sans compter l’amitié que je porte à Luc, j’admire sa vie si pleine et si riche faite de passion et de curiosité.

« Luc, raconte-moi cette exposition…
Elle s’appelle « Paprika, invisible présent »
D’abord, pourquoi Paprika ?
Paprika est né il y a dix ans et demi, le 7 janvier 2015, suite aux attentats de « Charlie Hebdo » dont je suis un fidèle lecteur depuis 40 ans et ça a été pour moi un véritable traumatisme, pour moi comme de nombreux Français d’ailleurs, J’ai vraiment eu du mal en m’en remettre. Je suis médecin, le sujet de ma thèse a été « Maladie et création picturale » J’y traitais d’art thérapie. Le jour suivant ce 7 janvier, je me suis dit qu’il fallait que je fasse quelque chose de cet art thérapie.
C’est là qu’est né Paprika ?
Oui. J’ai repris mes crayons, mes papiers et j’ai commencé à dessiner, faire des livres en compagnie d’Yves Benhamou qui écrit les textes, comme ce que faisait Charb, le directeur de Charlie Hebdo avec son petit chien et son petit chat, Maurice et Patapon. J’ai trouvé ce chien comme ça. Etant écolo, il ne pouvait pas être vert, c’était trop évident. J’ai choisi le rouge car on le repère de loin et surtout parce que ma femme, Martine, que j’ai connue il y a trente ans, m’a fait découvrir le paprika, ce piment doux qu’elle utilise beaucoup. Je me suis dit que ce serait Paprika car c’est un « piment de chien », il ne mord pas, il mordille, il alerte sur l’état de la planète.
Et que faites-vous ensemble ?
Nous nous parlons de la Nature, de la vie et du lien entre les gens, les éléments, les plantes. Trois thèmes qui me tiennent à cœur. Depuis dix ans je crée des bandes dessinées, des romans graphiques et illustrés, qui parlent de ces liens.

Donc, ton chien s’est échappé de tes BD ?
Depuis deux ans, je me suis lancé dans la sculpture, et Paprika est né dans cette autre forme et fait l’objet d’un triptyque. Le premier chapitre est né l’an dernier intitulé « La croisée des chemins » dans lequel je parlais des cinq éléments : terre, feu, eau, air, espace. Cette année je parle de « L’invisible présent ». L‘an prochain, le troisième s’intitulera « synapse »
Parle-nous donc de celui qu’on découvre aujourd’hui…
Ce sont les trois éléments qui nous animent, trois récits.
Dans le premier, on découvre Paprika dans différentes situations : il marche, il vole, il médite, il fait du skate, il s’éclate, il est pris dans des vagues d’eau, de vent. C’est le mouvement des êtres vivants sur cette planète. Et on le retrouve entre autres aux Sablettes, lieu que j’apprécie particulièrement.
Dans le second récit, je raconte ce qui se passe sous terre car 90% du vivant est sous nos pieds. Les humains, les animaux, les plantes, ne représentent que 10%. Donc le reste est invisible et pourtant essentiel. Pour parler du sous-sol de manière artistique, je pars des graines, des racines, des filaments, des feuilles et la canopée..
Enfin, la troisième histoire, c’est le cycle du langage, celui qui est immatériel, en partant des lettres de l’alphabet, qui sont comme les graines, les ponctuations et les chiffres sont les filaments qui donnent du rythme, on arrive aux mots dans les feuilles, ces mots organisés forment des pensées et c’est la canopée.

C’est très symbolique… C’est de la philosophie…
Oui car ces trois récits forment comme les trois brins de l’ADN entremêles et l’ADN est le symbole de la vie.
C’est bien joli tout ça mais comment les enfants et les communs des mortels peuvent-ils comprendre ton cheminement ?
Rassure-toi, lorsque viennent des enfants (et même de leurs parents !) je me mets à leur niveau, pour leur explique la Nature de la façon la plus simple possible. Mais je serai là tout le temps. La première salle est pour les gens du cru qui adorent les Sablettes et Paprika y est présent. A côté, nous sommes dans l’invisible présent. Présent signifie que nous sommes dans ce lieu, c’est l’espace. C’est aussi par rapport au passé et à l’avenir, c’est le temps. Mais le troisième sens est « cadeau » et la vie est un véritable cadeau et la plus belle des richesses.
Et cette toile pleine de pensées multicolores ?
Ce sont des messages comme « En politique la fidélité est plus rare que l’amour » Et je parle en connaissance de cause ! Celle qui est au milieu « Je t’aime et en plus je suis amoureuse » est de Martine. C’est un hommage à ma femme. Mais les gens peuvent écrire un mot, mettre leur adresse sur une table et à la fin de la journée, lorsque les feuilles sont remplies de mots, il y a un tirage au sort et celui qui est tiré au sort peut emporter l’œuvre.
En fait, je veux que les gens soient en immersion, que ce soient des relais, du partage, des échanges entre les gens et les œuvres. C’est aussi pédagogique car je continue mon militantisme défenseur de la Nature par l’art ».

Propos recueillis par Jacques Brachet
Exposition jusqu’au 30 août
Maison Pouillon – Parc Fernand Braudel – Les Sablettes
06 09 53 75 60 – www.paprikart. org

La galerie ABCD à été créée à l’initiative de messieurs Diehl galeriste depuis dix-huit ans, Cazorla homme d’affaires, investisseur et Benamou collectionneur de renom, ambassadeur de la galerie. Cet espace a pour ambition de faire découvrir des artistes connus ou émergents et de faciliter la rencontre entre les oeuvres et le public, tout en facilitant l’accès de tous à l’art. Trois personnalités au parcours complémentaires : Charles DIEHL, marchand d’art et galeriste soutient depuis 18 ans, des artistes qui sont devenus des noms familiers, comme Shepard FAIREY, JONONE, des figures emblématiques de l’art urbain. Il affectionne l’abstraction des années 1960 : Mannessier, Kijno, Bazaine, Hayter mais également les monstres sacrés de l‘Art Moderne, Mirò, Picasso, Braque, Chagall. Patrick CAZORLA a consacré de nombreuses années à une carrière d’entrepreneur dans l’industrie et l’immobilier. Établi dans la région depuis près d’une dizaine d’années, il aspire à enrichir le tissu culturel de la ville en lançant une galerie d’art d’importance. Albert BENAMOU est l’un des galeristes et marchand d’art français les plus respectés et un spécialiste incontesté de la peinture et de la sculpture. Il exerce depuis plus de 50 ans une activité de marchand, d’expert notament pour Auguste RODIN et de conseiller auprès d’importants collectionneurs et commissaires-priseurs. Chevalier des Arts & Lettres, Albert Benamou se consacre à l’art contemporain et la promotion de jeunes artistes.

Les Artistes Américains
L’histoire des artistes américains venus à Paris commence au XIX ème siècle avant et après le courant impressionniste. Elle se poursuit au XX ème siècle avec l’attrait de courants nouveaux tels que le fauvisme et le cubisme. Dans l’entre-deux guerres, la Génération Perdue des écrivains américains, dont le plus connu est Ernest Hemingway, s’installe à Montparnasse qu’Henri Miller qualifiera de « nombril du monde ». L’invasion allemande de la France provoque le mouvement inverse avec l’exil aux États-Unis de nombreux artistes. Parmi eux, les surréalistes dont Marcel Duchamp, André Masson et Stanley William Hayter s’installent à New York et influencent fortement de jeunes artistes américains inconnus qui plus tard donneront naissance au mouvement expressionniste américain. A la fin de la guerre de 1939-1945, New York n’est pas encore le centre mondial de la création artistique et du marché de l’art. Paris garde pour encore quelques années son attrait en tant que lieu d’inspiration et de création culturelle et est aussi une porte d’entrée vers les autres centres culturels européens, notamment l’Italie et l’Espagne. Une vague d’anciens GI s’installe à Paris grâce aux subventions du G.I. Bill pour les vétérans de la seconde guerre mondiale. Il s’agit d’une loi votée par le Congrès des États-Unis qui fait bénéficier d’une bourse les soldats démobilisés qui souhaitent reprendre leurs études aux États-Unis ou à l’étranger. Son montant varie selon le nombre d’années d’enrôlement et leur permet de couvrir leurs dépenses de vie courante, le financement de leurs études ou de leurs formations professionnelles ainsi qu’une année de chômage éventuel. Le G.I. Bill prend fin en 1956 et a profité à 7,8 millions de vétérans sur un total de 16 millions. Ces soldats démobilisés cohabitent dans des ateliers parisiens, notamment impasse Ronsin où se trouve l’atelier de Constantin Brâncusi, ils mènent une vie de bohême, villageoise et communautaire, fréquentent les cafés de Montparnasse et de Saint Germain- des-Près.

Galerie ABCD – 9, place Commandant Lamy – Mougins
galerie@gmail.com

Christiane Broussard a gagné, année après année, la maîtrise de sa passion, de son art.
Cette artiste originale seynoise a su s’imposer dans un métier d’autant moins facile qu’elle est une femme et aujourd’hui, nombre de lieux et de galerie la demandent.
Comme cette belle exposition qui vient de se dérouler à l’Office de Tourisme de la Seyne où la galerie ne s’est pas désemplie durant toute l’exposition.
En toute discrétion, elle est passée de l’impressionnisme à l’expressionniste et jusqu’à l’art abstrait, tout en gardant en fil rouge, la terre, la mer de sa région varoise.
Digne fille de son père, le peintre provençal Constant, c’est toute petite qu’elle le suivait dans ses ballades pour trouver le paysage idéal et c’est tout naturellement qu’elle s’est retrouvée un pinceau à la main, tout en étant dans l’enseignement.

Aujourd’hui elle vit de sa peinture et sait avec un plaisir et une maestria, assembler les couleurs, quelquefois violentes mais quelquefois tout en camaïeux de bleus ou de gris. On y sent souvent le soleil et la sérénité et de la sérénité, il lui en a fallu en ces jours où la maladie l’a atteinte de plein fouet. Ça ne l’a jamais incitée à baisser les bras. Elle a continué de peindre, même si l’on sent dans ses dernières toiles, un changement de ton, d’approcher son art.
Et durant les pires moments où elle ne pouvait plus peindre, elle s’est mise à écrire.
Petite-fille d’Italiens qui, comme beaucoup, ont dû fuir Mussolini et ses chemises noires, c’est vers la France, proche de l’Italie et près de la Méditerranée qu’ils émigrèrent.
On le sait, ce ne fut pas facile, comme tout émigré, quel qu’il soit, de quitter leur terre, d’arriver dans un pays où ils ne parlent pas la langue, où on ne les attend pas, pire, où on n’en veut pas.
C’est cette épopée qu’elle nous raconte dans ce livre intitulé « Ardéa et Constant » prénom de ses grands-parents, en mémoire de ce couple qu’elle a chéri et qui a su donner à sa descendance, l’amour du prochain, l’amour du travail, en remerciement à cette terre qui les a accueillis : la France.
Ce livre, édité à compte d’auteur, raconte cette saga familiale, l’une parmi tant d’autres, dont elle a aussi voulu garder la trace pour ses enfants et petits-enfants.

Elle a pris goût à l’écriture et m’assure qu’il y aura une suite, ne serait-ce que pour parler de l’œuvre de son père qui lui a transmis cet amour de l’art.
Christiane, c’est l’amour à fleur de peau. L’amour de la peinture, l’amour des autres, et malgré tout l’amour de la vie.

Jacques Brachet

Un monde de folie à  la Batterie du Cap Nègre de Six-Fours, en ce 25 février.
Un peintre célèbre ? Que nenni, un comédien célèbre !
Mais qu’est-ce qu’un comédien fait-il là ? Tout simplement parce qu’il est aussi photographe… Et quel photographe, puisqu’il a choisi de photographier… Des coquillages !
Ce photographe se nomme Pascal Légitimus, Inconnu bien connu et surtout populaire. La preuve : le monde qui se bouscule à l’exposition, ce qu’on voit rarement… Mais c’est la rançon de la gloire !
On découvre alors un photographe de talent, amoureux des coquillages depuis des années, que cet homme des îles photographie avec amour.
Et l’on découvre de superbes animaux qu’il photographie, non seulement avec talent mais avec l’œil du metteur en scène qu’il est aussi.
Ainsi trouve-t-on un coquillage sur une tige de rose, un autre posé sur un rond blanc façon omelette et bien d’autres photos singulières, originales, poétiques, inattendues, insolites, pleines de lumière, mais aussi d’humour.
Le rencontrer a été le parcours du combattant, tant il a, dès son arrivée, été happé par le public qui voulait un selfié ou un autographe… Et même pendant notre rencontre, des gens impolis viennent nous interrompre pour juste lui dire qu’ils le connaissaient depuis des années !

Mais bon, on est arrivé à s’isoler (un bien grand mot !) pour discuter avec lui.
« Je suis, non pas surpris, de voir tout ce monde mais je sais que c’est avant tout pour me voir « en vrai », plutôt que de découvrir mes tableaux ! »
Durant le discours d’ouverture, il souhaite le bonjour au public dans toutes les langues, même en chinois, « qui est aujourd’hui la langue qu’il faut parler… Plus que l’arabe, qui vous mène tout droit en prison !!! ».
Six-Fours est seulement sa quatrième exposition et elle restera aux cimaises du Cap Nègre jusqu’au 9 mars.« Comment est venue cette façon de vous exprimer, Pascal ?
Depuis toujours, je collectionne les coquillages. J’en possède quelque 250. Je trouvais ça tellement joli que j’ai eu envie de les prendre en photos. Mais pour moi car au départ c’est un projet personnel,
C’est une manière de m’exprimer parce que j’ai des choses à dire autrement que dans une pièce de théâtre. Du coup mes amis ont découvert ces tableaux. Ils pensaient alors qu’ils venaient d’Ikéa ou de Maison du Monde car ils n’étaient alors pas signés. Quand ils ont su que c’était moi, ils ont voulu m’en acheter un. Ce que j’ai refusé. Ils m’ont alors demandé de leur en donner un. Ce que j’ai aussi refusé. Alors ils m’ont dit d’en faire une exposition. Du coup j’ai trouvé l’idée sympathique, je me suis dit que j’allais continuer sur la lancée, j’en ai choisi 150, les plus structurellement et architecturalement, les plus agréables à regarder. Ça a commencé comme ça.
Et les expos sont arrivées ?
J’en ai fait une à Marseille, une à la Rochelle. Ici, il y a une trentaine de photos mais il y en a 150 sur mon site artimusphotogragraphy.com, que l’on peut acheter. Toutes les toiles sont numérotées.

Vous continuez à collectionner ?
Bien sûr. Je le fais toujours.  En fonction de mes voyages dans le monde entier, je vais sur les plages les ramasser, les pêcher,  soit je deale avec des locaux et je les prends en photo en direct. Après je me suis dit que j’allais faire un projet sur les quatre saisons. J’ai ainsi pris, par exemple,  des coquillages en pleine neige et ça donnait des choses vraiment particulières, surtout qu’après renseignements je n’ai pas trouvé un photographe qui mettait en scène des coquillages. C’est vraiment un projet particulier et personnel et puis, je trouve ça joli parce que, avec les temps qui courent, vu que cette société devient anxiogène, je trouve intéressant d’avoir des images chez soi qui sont positives et qui nous emmènent ailleurs.
Et pour les gens qui n’ont pas d’argent pour voyager, c’est une fenêtre !
Et vous les signez !
Oui. Alors, détail très important, les photos ont été exposées à Drouot, elles ont une côte et les personnes qui les achètent, c’est comme un héritage parce que ça a de la valeur. Donc, quand je serai mort – pas tout de suite ! –  vous aurez quelque chose qui prendra de la valeur !
Et pourquoi signer Légitimus Pascal ?
Parce que je m’appelle comme ça !
Oui, mais en principe un met le prénom avant le nom !
Parce que mon nom est plus connu que le prénom.
Ces photos, où ont-elles été faites ?
Tahiti, Nouméa, les Seychelles, les Antilles, partout dans le monde entier parce que ça fait cinquante ans que je voyage.
L’idée de les mettre en scène, ça vous vient du théâtre ?
Pas spécialement mais trouve banal de les photographier tout bêtement. Créer visuellement quelque chose d’assez remarquable, dans le sens propre du terme, je trouve ça intéressant. Par exemple, sur une photo, il y a une vraie fraise et un coquillage qui ressemble à une fraise. Et je trouve intéressant de les photographier ensemble. Il y en a une autre que j’ai photographié dans une poubelle, en plein hiver, avec une épaisseur d’un centimètre de glace sur laquelle j’ai posé le coquillage dessus, ce qui donnait un joli reflet.
J’ai beaucoup d’imagination et ça sert mes photos

Alors, aujourd’hui vous commencez à faire pas mal d’expos. Est-ce à dire que vous éloignez un peu du théâtre ?
Non, je vais faire ces expos dans les villes côtières car ça me semble avoir plus de sens que de les faire dans l’Aubrac…
… Et pourquoi pas ?
Oui, en fait, peut-être même que ce serait beaucoup mieux mais je vais là où l’on me fait des demandes pour le moment.
C’est donc le succès !
Eh bien, le fait de m’avoir avec l’expo, même si je ne suis pas un coquillage, je suis quand même une curiosité et je pense que tout ça est de l’affection. Avec les Inconnus, on a fait du bien aux gens, et même individuellement et aujourd’hui ils nous le rendent et en fait, ça permet aux gens d’avoir un peu de moi chez eux !
Donc vous ne quittez pas le métier d’acteur ?
Non. Je viens de jouer un an sur scène à Paris « Le Duplex », avec Francis Perrin, Anny Duperey et Corinne Touzet. Il va y avoir une tournée dans toute la France de mi-septembre à mi-décembre 2025. Et puis j’ai un projet dont je ne peux parler ».

On est obligé d’écourter la rencontre, le public étant impatient, et s’immiscer dans l’interview ne les gênant pas !
Reste à découvrir cete très belle expo qui dure jusqu’au 9 mars à la Batterie du Cap Nègre.
Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Monique Scaletta

Ils sont deux six-fournais qui exposent à la Maison du Patrimoine. Deux générations d’artistes.
Elisa M est un petit prodige. Malgré sa différence, depuis 15 ans elle a trouvé sa voie : peindre.
Jean-Pierre Missistrano est kinésithérapeute mais peintre dans l’âme. Les hasards de la vie l’ont fait bifurquer avant de revenir à sa passion première : peindre.
Ils auraient pu se rencontrer à Paris dans la galerie Thuillier, dans le Marais, où chacun a exposé.
Mais c’est à Six-Fours, où ils vivent, que le hasard les a fait se réunir dans ce beau lieu six-fournais.
Chacun a un style différent mais l’art ne connait pas les différences, l’âge et le style de chacun.

Elisa M : « Passionnément la vie ! »
Sa différence a fait qu’elle n’a pas eu une vie normale de petite fille. Mais un jour, elle découvre les couleurs et c’est le déclic. Elle se met alors à peindre et voici neuf ans qu’elle n’a pas quitté ses pinceaux et ses toiles.
Ses œuvres lui ressemblent : pleines de couleurs, de fantaisie, de lumière. Ses œuvres sont aussi rayonnantes que son sourire et son regard brille dès qu’on parle peinture. Elle prend des cours à Sanary. Ce qui l’a toujours inspirée, c’est la couleur. Elle a commencé à peindre des paysages qui l’entouraient et la voici qui se lance dans des explosions de couleurs qu’elle maîtrise à merveille.
Ses œuvres sont pleines de vie, de mouvement, elle s’épanouit dans ces couleurs qu’elle possède avec une folle énergie et pourtant, nous dit-elle : « Je prends mon temps pour peindre, j’y vais doucement ». Elle peut passer des heures sur une toile et les pense et les crée avec une grande originalité. On y sent la joie de vivre, le bonheur de peindre et ses tableaux lui ressemblent. Il s’y dégage une grande sérénité.

Déjà, ses œuvres s’enlèvent comme petits pains, elle a déjà eu quelques prix, elle a  exposé en Haute Loire puis dans des galeries parisiennes avec succès. On a également pu découvrir ses œuvres au Grand Palais éphémère à Paris pendant qu’on le rénovait et on l’y retrouvera lorsqu’il rouvrira en février, avec, s’il vous plaît une invitation privilège !
Mais ce n’est pas tout : Bientôt elle s’envolera pour Tokyo où deux de ses toiles ont été retenues !
C’est la première fois qu’elle expose dans sa ville car elle était un peu freinée, nous avoue-t-elle, par son père qui est un élu et qui avait peur qu’on la juge ! Mais aujourd’hui il  est près d’elle pour la soutenir et l’aider à faire son chemin dans un milieu qui n’est pas toujours facile.
Mais elle m’avoue qu’elle ne quittera jamais Six-Fours, même si elle commence à voyager… La rançon de la gloire !

Jean-Pierre Missistrano : « Eau en couleurs ! »
Il est six-fournais depuis longtemps, marseillais de naissance, d’une mère marseillaise et d’un père parisien. C’est ainsi qu’à six ans il se retrouve à Paris. Très jeune il se rend compte que le ciel parisien ne lui convient pas ! Mais il a le temps de visiter en famille des galeries, le musée du Louvre, ce qui lui donne le goût de l’Art. Il a fait ses études à Paris. Il aimait déjà dessiner, il a fait une insertion aux Beaux-Arts, s’est aussi essayé au théâtre avec des profs célèbres comme Sacha Pitoeff, René Simon où il connut Michel Bouquet… Et voilà comment il se retrouve… Kinésithérapeute ! Il exercera. 25 ans à Chantilly. Il viendra s’installer à Six-Fours pour y retrouver ses enfants. En parallèle, il se remet à la peinture pour s’amuser et lui aussi expose à Six-Fours pour la première fois après avoir exposé à Paris et dans certains pays.

Il a déjà eu quelques prix et est membre de l’International Watercolor Society.
Celui qui, de son aveu, a su dessiner avant de savoir écrire, nous offre aujourd’hui une peinture très photographique mais aussi très provençale, tant il a su adhérer à la vie méditerranéenne et à ses paysages. Et surtout la mer. Avec quelque visites du côté d’Aix-en-Provence, où il rejoint Cézanne, la mer, les grands ciels, les bateaux sont ses sujets de prédilection, qu’il peinte avec une grande douceur, une quiétude qui incite à la rêverie.
On ne pouvait pas exposer deux personnalités aussi différentes qu’Elisa et Jean-Pierre mais tous deux nous invitent au voyage, avec la mer pour décor ! Jacques Brachet
Photos Monique Scaletta
Exposition à la Maison du Patrimoine jusqu’au 23 février.

Jacques Brachet
Photos Monique Scaletta
Exposition à la Maison du Patrimoine jusqu’au 23 février

Le Club Phot’Azur va fêter ses 50 ans d’existence.
Son président Henri Chich fêtera ses 25 ans de présidence.
Photographe émérite Henri Chich est un passionné qui porte haut les couleurs de son association puisque, entre lui et ses adhérents, elle ne compte plus le nombre de prix, de médailles, de coupes, de diplômes remportés à chaque manifestation photographique.
Et sa femme, Francine, qui est présidente de l’Union Régionale de photographie PACA, la suit dans le talent et le succès.

Pour la seconde fois, c’est dans le jardin de la Villa Simone que l’association expose. Un lieu idyllique pour poser ces photos au milieu de près et d’arbres où l’on peut admirer ces « Regards croisés », thème de cette exposition d’artistes qui ne sont pas professionnels mais dont le talent est incontestable.
D’année en année, ceux-ci s’en vont, reviennent, d’autres arrivent mais c’est toujours le talent qui les fait nous offrir de belles images. La nature exposée dans la nature quoi de plus original que d’installer ces œuvres diverses et variées dans cette écrin qui respire la sérénité ?

L’imagination et l’imaginaire côtoient le bestiaire et l’art architectural, les couleurs et le noir et blanc se font face, l’ombre s’oppose à la lumière, la nature vibre aux côtés de l’urbanisme, et ainsi déambule-t-on entre prairies, murs et arbres pour découvrir le talent et l’esthétisme de ces artistes qui ne sont pas là pour la gloire mais pour leur plaisir.
Pour notre plaisir.
Une fois de plus, Henri Chich et ses adeptes nous font voyager, rêver, admirer à travers la beauté de l’art photographique.
On attend avec impatience ce que le 50^ème anniversaire va nous réserver !

Jacques Brachet
Exposition « Regards croisés », jardins de la Villa Simone, du mardi au dimanche jusqu’au 30 mars