C’est un plaisir que de retrouver la réalisatrice Laure Pradal, qui vient régulièrement au Six N’Etoiles, invitée par Pascale Parodi, présidente de l’association « Lumières du Sud ».
En plus du fait que nous sommes compatriotes « Ardéchois cœur fidèle », à chaque fois elle nous présente un documentaire plein de vie et d’humanité, d’émotions ou de rires, sur les gens de l’ombre et des sujets de société brulants ou plus légers.
En 2009, elle nous proposait « Village vertical », l’histoire de la Tour d’Assas de Montpellier, la plus haute tour de la région où s’entassaient  nombre d’émigrés, de sans-papiers souvent,  de déracinés qui vivaient en autarcie comme ils pouvaient, s’entraidant, entendant souvent cette phrase qui fait froid dans le dos : « Les Arabes entre eux ».
Cette année, elle revient sur la tour,  quinze ans après donc, avec « La tour fantôme ».
C’est la suite du premier documentaire dont elle en a fait qu’un, sous le titre à nouveau du « Village vertical ».
C’est vrai qu’on s’y perdait un peu et sa venue au Six N’Etoile était le prétexte de faire le point avec elle :

« Laure, au départ, je n’avais pas compris pourquoi vous reveniez sur ce documentaire qui date de 15 ans avec un nouveau titre puis la reprise du premier titre…
Pour le second, je l’avais appelé « La tour fantôme » puis en fait c’était plus parlant de revenir au premier titre qui me paraissait plus simple et plus parlant. Le public de Montpellier avait suivi le premier documentaire et donc avaient suivi « La tour fantôme ». Mais je me suis dit que pour les festivals ou les lieux dans lesquels j’allais les présenter, ce serait plus simple de n’en présenter qu’un, afin que les spectateurs voient l’ensemble des deux. Le second a existé parce que le premier existait et j’ai trouvé plus judicieux d’en faire un seul film, dans la mesure où le public n’avait pas vu le premier.
Ainsi on peut voir dans la continuité ce qui s’est passé en quinze ans…
Oui, ça a quelquefois été difficile de retrouver tous les protagonistes. Par exemple, je n’ai retrouvé que deux des enfants. Certains personnages ont disparu, d’autres ne sont pas venus au rendez-vous, certains sont en prison, d’autres encore sont décédés, sans compter qu’il y a eu le Covid..
Ça a été le parcours du combattant !
(Elle rit) Oui, ça n’a pas toujours été facile.
Dans le premier doc les enfants justement disaient : «  C’est pas une cité, c’est un quartier » mais ça reste une cité quand même ?
Oui, c’est la plus grosse tour de Montpellier et de sa région. Déjà, il y a vingt ans, il était question de la détruire, dès sa construction car il avait été constaté que la fondation n’était pas terrible. Du coup sont aussitôt nées des légendes, des rumeurs que la tour penchait !

Par contre, cette tour, tout en étant inhumaine, possèdaient beaucoup d’humanité…
Bien sûr, car tous se connaissaient et s’épaulaient dans cette détresse, où ils vivent à part, entre eux. D’ailleurs, certaines femmes qui sont parties vivre dans des immeubles de Montpellier pour que les enfants aillent à l’école et soient mêlés à d’autres enfants, avouent qu’elles ont perdu cette entraide, cette solidarité qu’elles vivaient dans cette tour.
Mais d’un autre côté, en restant ainsi entre eux, les choses ne peuvent pas avancer, il est difficile pour eux de s’intégrer. Mais ils venaient tous du Maroc pour la plupart, ils se connaissaient et reformaient un clan, une famille. C’est un peu comme nous, lorsque nous partons nous installer dans un autre pays. On a le réflexe de chercher des gens qui nous ressemblent, qui parlent et vivent comme nous.
Alors, cette tour aujourd’hui ?
En terminant mon tournage, j’ai filmé la tour où il n’y a plus qu’une sorte de façade assez fantomatique. D’où le titre du film. Il a été relogé quelque 800 personnes, soit dans dans des villages alentour, soit au centre de Montpellier. Mais beaucoup de personnes âgées ont voulu rester dans le quartier
Vous avez filmé beaucoup de marocains…
Oui, c’étaient 95% de marocains qui vivaient là.
Beaucoup étaient français mais ils ont ce dilemme d’être considérés comme maghrébins en France et comme français lorsqu’ils retournent au Maroc
Effectivement. C’était il y a quinze ans et ça n’a pas changé. Ils sont toujours entre deux en permanence. Pour certains, leurs grands-parents étaient en France. J’ai rencontré une femme qui habitait à Lodève, au-dessus de Montpellier, qui n’avait pas connu ce problème et a découvert cette discrimination en se mariant et en faisant connaissance avec sa belle- famille.
Est-ce qu’il y en a qui sont repartis au Maroc ?
Je pense qu’il y en a très peu car là-bas ils sont considérés comme des étrangers. Ceux qui repartent, ce sont les plus âgés qui veulent terminer leur vie dans leur pays. Mais en même temps c’est compliqué car toute leur famille est en France.
Je suis en train de tourner un film sur un psychologue à Nîmes. Il est d’origine algérienne et il reçoit des primo-arrivant marocains qui sont passés par l’Italie, l’Espagne et arrivés en France, ils le regrettent. Ils disent qu’ils n’avaient pas d’avenir au Maroc mais ils se retrouvent en France à cinq dans un minuscule appartement, nombre d’étudiants sont sans papiers. En plus, ils parlent italien et marocain. C’est compliqué pour eux. Ils pensent qu’en France c’est l’Eldorado, mais ce n’est pas le cas.

Lors de votre passage au Six N’Etoiles pour présenter « Des livres et des baguettes » vous aviez montré cette jeune franco-algérienne qui avait une voix d’or. Qu’est-elle devenue ?
Entretemps j’ai fait un film sur elle et après ça elle est partie faire carrière en Arabie Saoudite mais elle n’a pas fait le métier de chanteuse d’opéra qu’elle voulait faire. Elle est devenue coach pour des chanteurs. C’est dommage. Elle essaye toujours de percer dans l’opéra mais ça semble difficile. Déjà est compliqué pour tout le monde mais pour elle il y a quelques obstacles en plus. C’est aussi un peu la course contre la montre car elle a déjà 35 ans.
Alors, vos projets aujourd’hui ?
Comme je vous l’ai dit, je tourne ce film avec un psychologue dont le thème est : comment les problèmes sociétaux peuvent influer sur le psychique des gens. Je filme dans le cabinet du psychologue, les patients de dos ou de trois quart. Mais le film est centré sur le psychologue et j’entends quelquefois des histoires incroyables. Il lui faut dénouer des intrigues presque plus policières que psychiques.
J’ai un autre projet : filmer un archéologue qui a la cinquantaine et veut adopter un migrant albinos roux, ce qui pose d’énormes problèmes, d’autant qu’en Afrique cet enfant risque sa vie, les albinos étant sensés porter malheur… Il a eu un parcours incroyable.
Je prépare aussi un court métrage autour de Gaza avec une plasticienne qui dessine un story-board au pastel qu’on filme par en-dessus. C’est très beau ce qu’elle fait. Et moi je reprends des témoignages pris sur Internet que l’on fera lire par des acteurs et actrices palestiniens.
Et l’Ardèche dans tout ça ?
J’avais fait, il y a quelque temps, un film institutionnel sur Olivier de Serres mais je n’habite plus beaucoup en  Ardèche… Même s’il y a beaucoup de belles histoires à raconter ! Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Alain Lafon

Un chat vivait tranquille dans une belle forêt lorsqu’une énorme vague l’envahit et submerge la terre. Il ne devra sa vie qu’en nageant malgré sa peur et va trouver refuge dans un bateau à la dérive, sur lequel peu à peu quelques autres animaux vont s’y réfugier.
Ils devront apprendre à se connaître, à s’apprivoiser, à vivre ensemble malgré leur différence, et à s’entraider.
Que voilà un magnifique film d’animation signé Gintz Zilbalodis, un Letton à la fois réalisateur et scénariste de films d’animation, qui a signé ce film « Flow, un chat qui n’avait plus peur de l’eau » et qui en a aussi signé la musique.
C’est un film un peu étrange, dans la mesure où les dialogues ne sont que miaulements, cris, caquètements, grognements, aboiements mais qui expriment tous les sentiments, tous les épisodes dramatiques ou drôles que vont vivre tous ces animaux, dans des décors somptueux de fin du monde.
Un film plein de sensibilité, de poésie, d’humanité, même si ce ne sont que des animaux en l’absence d’humains qui ont l’air d’avoir disparus de la terre. On suit cette épopée pleine de symboles et de vérités, même si l’on peut se poser une question : Est-ce un film pour enfants comme le sont en principe des dessins animés, où un film pour adultes qui, sous forme de conte, dit des vérités sur l’âme humaine, qui pourraient se passer au-dessus de la tête de certains enfants ?
Pour en savoir plus, nous avons rencontré Ron Dyens, le producteur du film venu le présenter au Six N’Etoiles avec sous le bras, l’oscar et le César qui a remporté le film. « Que » deux trophées parmi les 80 reçus pour le film, du prix Lumière au Golden Globe, en passant par le prix Ciné-Europe et tous ceux reçus un peu partout, du festival d’Annecy qui en a reçu 4, au festival de Montréal, au festival de Cannes et même de Guadalajaro au Mexique !
Ron est un garçon souriant au regard bleu plein de tendresse et avec le sourire de l’homme heureux quelque peu dépassé par ce qui arrive au film !

« A 24 ans – nous dit-il – Gintz a réalisé ce film tout seul, à tous les postes, ce qui est une performance incroyable… Même si c’est une chose qu’on ne devrait jamais faire ! Il a même composé la musique !
Qu’est-ce qui vous a convaincu à produire son film ?
C’est le premier film de lui que j’ai vu, « Ailleurs » qui m’a totalement hypnotisé. Je l’ai vu sur un ordinateur et lorsqu’on visionne un film sur ce support, on s’arrête souvent pour aller boire un coup, envoyer un SMS, chercher des chips…
Faire pipi !
Oui, il y a la pose pipi et là, je n’ai pas eu envie de faire pipi !
Qu’est-ce qui vous a plu dans ce film ?
Le sujet du film correspond à son désir de travailler en équipe. En fait, le sujet du film c’est la cohabitation, la collaboration, face à l’adversité, c’est un film qui parle beaucoup de ce qu’on vit aujourd’hui. Etrangement, j’ai moi-même un discours sur le risque de la fin du monde et de son acceptation et en fait, peu de personnes me contredisent. C’est je crois, aujourd’hui, ancré dans la mentalité des gens. Il y a un jour des chances que tout pète mais la beauté de ce film est de montrer, à travers les animaux, un monde sur les humains où la coopération fonctionne, l’altruisme existe, l’apprentissage par rapport à l’autre, notamment le don à l’autre. C’est un peu le désir du réalisateur d’apprendre à échanger avec les autres.
Comment pourriez-vous définir le réalisateur ?
C’est un homme à la base très réservé, grâce aux festivals où il a été invité, il s’est ouvert… Les gens des pays baltes sont à la base plutôt renfermés car ils ont été ballotés entre le nazisme, le soviétisme, ayant Poutine comme voisin. Ce ne sont pas des bavards, ils ont du mal à s’ouvrir et ce film est pour lui, d’une certaine manière, une thérapie qu’il a très bien réussie.

Est-ce que les enfants peuvent se rendre compte de toute la symbolique du film ?
Ce film est en fait pour tout le monde, enfants, adultes mais chacun ne comprend pas le même message. Les films de David Lynch, on ne les comprend pas toujours. Ce sont des  métalangages mais en les regardant, on se sent intelligent, on sent une sorte de connivence, il y a des choses qui crépitent un peu dans nos têtes. Comme ce film où le fait que ce ne soit pas justement clair, on s’approprie certaines choses plus que d’autres. Et du coup, ce film touche tout le monde pour des raisons différentes et personnelles, avec aussi ce que chacun a de l’expérience de la vie. Les jeunes spectateurs n’ont pas la même appréhension de la fin du monde que des personnes plus âgées qui voient l’état du monde, le désastre écologique, par exemple. Les jeunes ressentent inconsciemment des choses auxquelles on n’a plus accès, cette tension perpétuelle. Beaucoup de jeunes pleurent mais pas de colère. Pour vous la fin du film est-elle ouverte ou fermée ?
Je pense qu’elle est positive…
Et pourtant, avant la fin, il y a à nouveau cette course de biches et de cerfs qui peuvent faire penser qu’un autre danger arrive, comme la première fois. Il prend conscience, en voyant la baleine échouée, que de toutes façons nous allons tous mourir, d’une manière ou d’une autre, à un moment où à un autre. C’est une certaine acceptation de la mort puisqu’un nouveau déluge se rapproche et qu’enfin la seule survivante sera la baleine. Malgré ça, vous avez raison, c’est très positif ! Car le chat ne mourra pas seul, il a découvert l’altruisme, l’amitié, l’altérité, toutes ces choses qui sont belles et qui font grandir les gens. Je me rends compte que les gamins sont des éponges, ils voient les tensions familiales, leur souffrance peut-être, celle des éducateurs. Même s’ils ont des étapes à passer, ils voient autour d’eux ce qui va ou pas. A chaque époque, chaque enfant s’est adapté à son monde.
Le fait que ce soit un film sans dialogues est-ce une difficulté ou une grande liberté ?
Gintz a toujours fait des films sans dialogues. C’est un taiseux de nature et il n’aime pas beaucoup faire parler les gens. Il préfère que les spectateurs ressentent des sentiments à travers l’action des personnages. C’est un parti pris dès le départ.
Et le fait qu’on ne voie aucun humain est aussi un parti pris ?
C’est vrai qu’on voit des sculptures, des habitations, des lieux habités par des humains, suggérant qu’il y en avait et que même le chat était un chat domestiqué dans la mesure où on le voir dormir dans une maison. Comme dit Gintz : « Faites-vous votre film » !
Et cet oiseau qu’on voit mourir dans ce tunnel blanc que certains appellent le tunnel de la mort, dont certains sont revenus ?
Le bouddhisme dépeint un autre monde dans lequel on va aller. Quand je parle de la mort avec mes enfants, je leur dis qu’elle n’est pas une fin en soi. Personne ne le sait. Donc, pour moi, le chat part avec l’oiseau dans cet endroit de passage, il y a une porte qui s’ouvre certains la franchissent d’autres non. L’oiseau est blessé, n’a plus de fonction sociale, il n’a donc plus d’intérêt sur cette planète, il doit donc quitter ce monde. Quant au chat, on dit qu’il a plusieurs vies, qu’il a pu en perdre pendant son périple. Et pour moi cette barque, ce n’est pas la barque de Noé, c’est plus la barque de Charon, qui est la barque pour aller vers la mort. Tant qu’on est sur la barque, on n’est pas mort, on va vers un autre monde. L’oiseau considère que le chat n’est pas prêt à changer de monde. Il rate donc le passage car il a autre chose à faire.

Qu’est qui, pour vous,  a créé un tel engouement partout où le film est passé ?
Je pense qu’il y a beaucoup de choses. Il y a le mysticisme, il y a aussi beaucoup de spiritualité. On est aujourd’hui dans un monde très dur, où partout dans le monde il y a de la violence. Indépendamment d’être chrétien, juif, boudhiste ou autre, on s’aperçoit que peu à peu le monde disparaît, on a besoin de s’accrocher à des valeurs, qu’elles soient familiales, spirituelles, car on sent qu’il y a quelque chose d’inéluctable et de très violent. Il faut donc arriver à une forme de sagesse, d’acceptation de ce qui est en train d’arriver.
Si on a une forme de conscience de soi, plutôt correcte et positive, c’est aussi une façon de lâcher prise face à cette violence.
Ce qui est drôle c’est que c’est un film de son temps. Par exemple lorsque le réalisateur a reçu trois prix au festival de Séville, au même moment il y avait ces inondations à Valence. Le lendemain où nous avons gagné le Golden Globe, il y a eu les feux à Los Angeles… En fait, cela fait quatre-cinq ans qu’on est sur ce film, on voit l’état du monde qui nous alerte mais qui ne fait pas changer le monde.
Le titre de Flow ?
C’est le courant mais en musique ça désigne aussi l’ensemble des rapports rythmiques, du temps, de la mesure.
Quelles ont été les difficultés pour arriver à faire ce film ?
Je vous avoue que tout s’est super bien passé… Ce film a été béni des dieux, tout s’est passé avec une évidence incroyable, même les financements, alors qu’on a un film sans dialogues, avec des animaux non anthropomorphisés. C’est un peu comme « The artist » qui est sans dialogues et en noir et blanc ou « La haine » tourné en couleur mais sorti en noir et blanc aussi. On s’aperçoit que des films « différents » fonctionnent aussi. Je vais vous avouer quelque chose : on a même refusé de l’argent. Ça montre bien que le monde devient fou !!!
Ça va certainement être pire, avec tous ces prix, non ?
Mon gros problème aujourd’hui est : Qu’est-ce que je fais après ? J’ai d’autres projets mais ils n’atteindront pas le niveau de celui-ci. L’avantage est que je vais remettre le couvert avec Gintz, ce sera une nouvelle coproduction franco-lettone. Il y a déjà deux millions du CNC letton et on espère donc beaucoup de ce prochain film car pour moi le réalisateur est un génie.
On peut donc déjà en parler ?
C’est toujours sur le même thème et on se rapproche de plus en plus de la fin du monde ! (il rit) mais avec toujours beaucoup de poésie ». Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Alain Lafon

Un trio de choc : Noémie Dumas, responsable du Six N’Etoiles, Pascale Parodi, présidente de l’association « Lumières du Sud » et leur invité Olivier Bohler.
Tous trois nous nous ont concocté une semaine du cinéma italien où se côtoyaient Francesco Rosi, Elio Petri, Mario Martone et deux réalisatrices, l’une, Francesco Comencini, fille d’un célèbre réalisateur prénommé Luigi, et dont on découvrait en avant-première « Prima la vita », émouvant hommage tout à la fois à son père et au cinéma italien. Et une belle découverte de deux magnifiques comédiens : Fabrizio Gifuni qui joue le rôle de Comencini et Romana Massiora-Vergano, qui joue sa fille tous deux fort émouvants, tout en finesse, en regards chargés à la fois d’amour, de tristesse, de détresse. Une avant-première pour débuter ce cycle mais aussi une avant-première pour le clore, avec le film de Maura Delpero « Vermiglio ou la mariée des montagnes ». Deux femmes pour célébrer cette fameuse « journée de la femme » et donc des réalisatrices, hélas pas assez nombreuse dans cet art.
Nos deux amies avaient donc invité le réalisateur Olivier Bohler, qu’on avait déjà rencontré en octobre dernier, venu présenter un documentaire cosigné avec Céline Gailleurd « Italia » un montage de films du cinéma muet italien qui fut très prolixe mais dont beaucoup ont disparu, le tout raconté par la sublime voix de Fanny Ardant.
Oliver est une encyclopédie du cinéma, ses icônes étant Pasolini et Melville et sa passion le cinéma italien.
On a toujours plaisir à rencontrer Olivier, tout autant passionné que passionnant.

« Le choix de ces films, Olivier ?
Dans les années 60, nous sommes dans un tournant du cinéma italien. Il était intéressant de pouvoir se questionner sur le changement ‘un cinéma mais aussi d’une ville, Naples donc, puisque les films de Francesco Rosi « Main basse sur la ville » et celui de Mario Martone « Nostalgia » s’y déroulent. Il y a des choses qui reviennent comme le questionnement du politique d’un film à l’autre. Après, il y aurait pu y avoir une programmation radicalement différente mais selon les disponibilités car on a voulu  éviter le néo-réalisme qui est beaucoup trop connu. On voulait montrer des choses un peu différentes comme le film d’Elio Petri « La classe ouvrière va au paradis ». C’est un peu un pari auquel, j’espère, le public adhèrera. Par ailleurs, il a fallu faire une programmation avec les films qu’on pouvait avoir car certains sont bloqués pour différentes raisons pour des histoires de restauration, de diffusion, de droits, de technique… ou même d’oubli. Donc on a fait avec… ou sans !
« Prima la vita » est donc une avant-première…
Tout à fait. C’est grâce à Pascale que je l’ai découvert. Il est sorti le 19 février et c’est une très belle découverte, un film d’une grande intelligence, d’une grande sensibilité, réalisé par la fille de Luigi Comencini, qui parle à la fois du cinéma italien et des rapports qu’elle a eus avec son père. Un film très autobiographique chargé d’émotion et de tendresse.
Et vous, passionné de Pasolini, vous n’en proposez pas un ?
Ça s’est déjà fait avec le centenaire Pasolini, mais cette programmation nous permet d’aller ailleurs et je trouve chouette de ne pas être dans des classiques absolus. Mon mémoire de maîtrise a été sur Pasolini. A l’époque, il était difficile de voir ses films, certains étaient interdits, plein de films n’étaient pas diffusés en VHS. Il fallait aller les acheter en Italie, enregistrés en mauvaise qualité. En 94,  j’avais proposé une intégrale à Aix et les gens venaient d’Avignon pour voir les films. On a refusé du monde à chaque séance parce que les gens ne les avaient pas vus depuis des années. Trouver tous ces films a été un énorme travail. Ça a été une aventure ! Du coup, aujourd’hui, on n’a plus besoin de créer un événement autour de lui.
Je pense que pouvoir parler de Comencini avec un film de sa fille était très intéressant. Et puis, parler de la classe ouvrière est aussi intéressant. Je suis curieux de voir la réaction du public !

Et la seconde avant-première ?
C’est la prolongation de ces deux journées mais qui est due à Pascale.
Alors Pascale ?
En fait, avec « Lumières du Sud », on voulait commencer à imaginer de faire un mini-festival pour tendre à un festival plus important. L’idée est de montrer le cinéma italien dans sa diversité. « Vermiglio » a été primé à la Mostra de Venise, réalisé par une femme, et ça me tenait à cœur que des femmes soient suffisamment représentées, qu’on puisse faire découvrir des réalisatrices italiennes. Le film sortant mercredi, ça tombait parfaitement avec cette programmation. On commence et on finit avec une femme !
Olivier, d’où vous vient cette fascination pour le cinéma italien ?
A l’époque où j’étais étudiant, on voyait surtout le cinéma français et le cinéma italien. Il y avait d’autres cinémas étrangers comme le cinéma grec, le cinéma espagnol, le cinéma portugais, le cinéma anglais mais à l’époque c’est le cinéma italien qui primait. Il fallait avoir vu les Rossellini, les Visconti. Je me souviens avoir vu quatre fois dans la même semaine « Ludwig » de Visconti… qui durait quatre heures et demi !
Par contre, nous avions alors beaucoup de réticences avec le cinéma américain contemporain, des années 70/80 ce qui était une erreur, je m’en suis aperçu plus tard.
Mais le cinéma italien c’est un cinéma unique en soi, d’une ampleur fabuleuse, du cinéma muet, au néo-réalisme. C’est le pays qui a le soleil pour lui. Au temps du cinéma muet, si on n’avait pas de soleil, on ne tournait pas ! C’est aussi un cinéma de la foule, Ca a toujours existé dès les premiers temps du muet.

C’est aussi un cinéma politique et de société ?
Incontestablement, la politique en Italie est quelque chose de très fort, qui se transmet, qui continue d’irriguer le cinéma italien. C’est sans doute une spécificité italienne du fait de l’Histoire du pays. L’Italie est un pays qui a « inventé » le fascisme et qui a une histoire extrêmement violente autour de ça, qui importante pour les Italiens. Les cinéastes italiens l’ont pris à bras le corps et c’est toujours vivant dans la société italienne. C’est donc une réflexion toujours brûlante même aujourd’hui.
Votre autre passion : Melville… On est loin du cinéma italien !
(Il rit) Oui, il y a un pont avec les films qu’on va voir ! Mais dans « Le cercle rouge » on retrouve Gian-Maria Volonte c’est une coproduction franco-italienne. D’ailleurs dans les années 70 il y a beaucoup de coproductions franco-italiennes. Les comédiens étaient importés des deux côtés. Il y a eu de belles rencontres entre les deux pays.
Aujourd’hui, quels sont vos projets ?
(Il rit encore !) Je suis sur un projet… de science-fiction ! Et ce sera certainement une coproduction avec l’Italie ! On devrait tourner dans les Alpes, à la frontière italienne où des décors nous intéressent. On a entre autre besoin d’un vieux fort et historiquement, entre la France et l’Italie, il y a beaucoup de fortifications, chacune pour se protéger l’une de l’autre. Le film se passera dans un futur proche.
Et ça  se fera quand ?
Dans un futur proche !!!

Propos recueillis par Jacques Brachet

Un regard d’un bleu infini, qui ne lâche pas le vôtre, qu’on ne peut pas lâcher non plus tellement il est intense.
Il nous séduit par sa gentillesse, sa simplicité et sa façon lucide de voir le cinéma.
C’est Karim Leklou, qui vient d’obtenir le César du meilleur comédien pour le film d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu pour « Le roman de jim », César enfin mérité après le César du meilleur espoir et celui du meilleur second rôle !
Un rôle dans lequel il est magnifique d’émotion, qui se retrouve spolié d’un enfant qu’il a élevé auprès de sa mère, abandonnée par le père biologique et qui revient, une décennie plus tard, le reprendre avec la femme à laquelle il s’est aussi attaché. C’est un film poignant, jamais larmoyant, dans lequel il garde une sagesse, une humilité, une résignation envers ses êtres qu’il aime et qu’on vient lui arracher.
Karim était venu nous présenter le film au Six N’Etoiles et il nous avait à la fois tellement charmé et ému qu’on avait envie de devenir son ami.

« Karim, votre personnage est un vrai gentil… Trop gentil ?
Je dirai que c’est quelqu’un de résilient. C’est vrai que c’est un homme gentil mais qui ne s’apitoie pas sur lui-même, quelqu’un qui fait face. Il n’a pas une forme de passivité mais il fait comme il peut, comme d’ailleurs tous les personnages du film. Ce sont des gens qui ne sont pas plus intelligents que l’histoire qu’ils vivent. C’est ce qui m’a touché dans le scénario car il y a une qualité assez rare : c’est un personnage qui n’a pas forcément un changement d’étape psychologique très important mais qui, par sa gentillesse, risque de perdre une part de sa vie. A mon avis c’est très fort. Ce qui m’a plu également c’est qu’à un moment tout peut dérailler.
Le personnage accepte quand même beaucoup de choses sans broncher !
Au départ il tombe amoureux et du coup il reçoit cet enfant qui n’est pas de lui. Ce n’est pas le plus beau jour de sa vie mais il accepte d’en être le père. Il y a plein d’étapes qui font qu’il va aimer ce gosse qui n’est pas au départ programmé dans sa vie. Il fait avec la réalité du moment. Il vivra sept années idylliques dans ce cadre magnifique du Jura.
Comment définiriez-vous le film ?
C’est un film social, c’est un grand mélo, c’est un film romanesque, c’est un film d’amour, c’est aussi peut-être un film politique car ça parle de ces liens qui se tissent sans qu’au départ ce soient des liens familiaux. C’est un film de la France d’aujourd’hui que je suis très heureux de défendre car je crois que je n’avais jamais défendu cette notion de gentillesse et de douceur dans un film qu’au départ je ne me sentais pas légitime d’être.
Je dois vous avouer que, même dans d’autres films, j’ai toujours été subjugué par votre regard dans lequel, sans rien dire, vous faites passer tellement de choses !
Merci maman ! Merci à vous aussi car ce que vous dites me touche. Mais je crois que c’est aussi un travail de tout le monde.
Vous parlez toujours des autres, pas de vous !
Oui mais le regard ça dépend aussi du chef opérateur, de la façon qu’il a lui-même de vous regarder. Comment il vous filme et ce qu’il perçoit de vous. Il y a aussi l’importance des silences, des regards. Personne n’a rien inventé depuis Chaplin ! Il y avait toute l’universalité que je retrouve dans ce film. C’est un film qui ne va pas dans l’artifice. Propos recueillis par Jacques Brachet
Photo Alain Lafon

Décidemment, Pascal Légitimus ne quitte plus Six-Fours !
Déjà, le 24 janvier on le retrouvait à la Batterie du Cap Nègre où il nous présentait, non pas un film mais une expo photos de coquillages. Coquillages dans tous ses états et de toutes les plages du monde sur lequel il s’est posé.
Mardi dernier le revoici pour parler de cette expo avec une foule presque aussi nombreuse qu’au vernissage de l’expo.
Coucou, le revoilou le lendemain au Six-N’Etoiles pour cette fois présenter un film dans lequel il joue mais qu’il a réalisé : « Antilles sur Seine ». Un film qui date de l’année 2000, une comédie hilarante dans laquelle il a invité tous ses amis, de Chantal Lauby à Edouard Montoute de Chevallier à Laspalès, d’Anthony Cavanagh à un certain Théo Légitimus, qui n’est autre que son frère, ses complices Inconnus Didier Bourdon et Bernard campan… campant deux femmes de ménage hilarantes à ne pas manquer à la fin du film. Et bien d’autres encore.

Pourquoi présenter un film qui date de 25 ans ? Tout simplement parce que la directrice du Six N’Etoiles ne voulait pas rater la venue de l’artiste si près du cinéma !
Et le public fut nombreux et ravi de les revoir, et le film et le comédien-réalisateur.
« Rassurez-vous – me dit-il en riant – je repars ce soir chez moi ! »
Il  m’avait, lors de sa venue, accordé une interview mais là, nous avons juste trinqué… à l’eau minérale, je précise, car il ne boit pas, juste le temps de faire quelques photos avec Noémie et son co-directeur Jérôme Quaretti et Fabiola Casagrande, adjointe au service culturel de Six-Fours qui l’avait accueilli au Cap nègre.

Soirée conviviale s’il en fut, non dénuée de rires et de bonne humeur, qui nous a apporté un petit air de Marie-Galante où fut en partie tourné le film.
Dernières confidences de Pascal : Une expo qu’il prépare autour toujours de ses coquillages dans des lieux emblématiques de Paris au point du jour, une autre plus lointaine du côté de New-York et un livre, non pas biographique mais sur la santé, lui qui ne boit pas, ne fume pas, est en partie végane et a une silhouette de jeune homme à 60 ans passés.
Rassurez-vous Pascal… On sera toujours heureux de vous accueillir à Six-Fours !

Jacques Brachet

David (Damien Bonnard) est directeur de travaux sur un chantier de la Défense à Paris.
Un chantier pharaonique qui va inévitablement prendre du retard, au grand dam du promoteur qui lui met une pression énorme, d’où les énervements, le stress, les coups de gueule, ce qui n’avance pas les travaux pour autant.
Et voilà que David rencontre Victoria (Jeanne Balibar), une belle et mystérieuse DRH internationale de laquelle il va tomber amoureux. A ses risques et périls peut-être car elle est tout aussi troublante qu’énigmatique et lui assène le chaud et le froid avec une apparente sincérité, chose qu’il ne voit pas au départ tant elle agit avec finesse, avec grâce, avec subtilité.
Qui est en fait, cette femme ? Une femme audacieuse et libre ? Une femme manipulatrice ?
Le film « Le système Victoria » est réalisé par Sylvain Desclous, d’après un roman d’Éric Reinhardt et dont le réalisateur a été séduit dès la première lecture. Entre thriller et film d’atmosphère, souvent dans un clair-obscur, il met face à face deux comédiens magnifiques qui semblent si loin l’un de l’autre, lui bourru, énervé, stressé, brut de décoffrage,  elle, impériale, énigmatique, impénétrable, d’un calme olympien.
Film superbement maîtrisé qui nous laisse en haleine jusqu’à la fin.
Etape « régionale » pour le réalisateur qui a vécu à Toulon et est venu présenter son film au Six N’Etoiles de Six-Fours.

« Sylvain, qu’est-ce qui vous a donné l’envie de faire ce film ?
En 2011, j’ai découvert le roman d’Éric Reinhardt, il m’a tout de suite beaucoup plu, entre autre parce qu’à l’époque, il me touchait de près…
C’est-à-dire ?
J’évoluais alors dans un milieu professionnel de grandes entreprises qui ressemblait assez à celui qui est décrit dans le roman, une ambiance très business, de travail. Du coup, je lui ai envoyé un petit message lui disant que j’étais très admiratif de son livre. A l’époque, je n’avais fait que deux courts-métrages et je n’étais pas en mesure de lui proposer quoi que ce soit. Une dizaine d’années plus tard, en 2020 exactement, Éric m’en envoyé un mail pour savoir si son roman m’intéressait toujours et, si, dans l’affirmative, je serais prêt à l’adapter.
Vous ne vous connaissiez pas et il vous a fait tout de suite confiance ?
Il avait vu mon premier long métrage « Vendeur » qui lui avait beaucoup plu et nous nous étions croisés quelquefois. Il aimait bien mon regard et ma manière de travailler mais nous ne nous connaissions pas plus que ça.
Donc, confiance totale et c’est vous qui l’avez adapté ?
Lorsque j’ai pris le projet, Éric avait déjà écrit une première version du scénario. Je l’ai lu et j’ai vu qu’il y avait des modifications à faire, modifications qu’il a d’ailleurs acceptées. Donc je ne partais pas de zéro.
Combien de temps avez-vous mis pour mettre tout ça en place ?
Je me suis mis à l’écriture durant plus de deux ans, après quoi il a fallu un an pour trouver des financements, puis préparation, tournage, montage, une grosse année. Entretemps j’avais fait deux autres longs métrages « De grandes espérances » et « La campagne de France ».
Vos deux comédiens sont magnifiques. Comment c’est fait votre choix ?
Je connaissais Damien Bonnard, que vous avez peut-être pu voir dans « Les misérables ». J’ai fait quelques courts métrages avec lui. On se connaît depuis très longtemps et c’était assez évident car il avait le physique et la gueule de l’emploi. Je l’ai tout de suite imaginé en directeur de chantier. Quant à Jeanne Balibar, c’est une comédienne que j’aime beaucoup. Et, c’est ce qu’on disait tout-à-l’heure, pour être crédible Il ne fallait pas qu’on tombe dans la caricature. Ce n’est pas Cruella ! C’est un personnage assez fort qui joue sur deux tableaux. Avec elle il fallait travailler sur le fait qu’il ne fallait pas qu’elle soit trop antipathique, trop torturée et elle a fait un travail formidable pour y ramener un peu d’humour et de folie, tout en laissant le mystère jusqu’à la fin : Est-elle amoureuse ou manipulatrice ? Elle a ramené quelque chose qui n’était pas forcément dans le roman, quelque chose d’un peu vénéneux, mystérieux.
Elle a un jeu particulier, Jeanne, on ne sait jamais sur quel pied danser avec elle 

Vous me disiez que c’était un peu un milieu que vous connaissiez… C’est vraiment un univers impitoyable ?
Vous savez, il y a beaucoup d’enjeux, de pouvoir, d’argent, il y a beaucoup d’ambitions, de passions… Comme dans beaucoup de métiers d’ailleurs.
Où avez-vous tourné ?
A la Défense à Paris puis deux jours à Bruxelles parce qu’il y a une co-production belge !
Et à la Défense, on trouve des lieux aussi grands et aussi vides ?
Il y a pas mal de tours vides à la Défense ! Malgré cela, il faut beaucoup d’autorisations. Ca n’est pas si facile que ça.
Vous êtes en tournée d’avant-première ?
Oui, ce soir c’est la 23^ème ! Et ça se passe très bien. Par contre, il y a des questions auxquelles je ne veux pas répondre…
Ah ! Lesquelles ?
Est-ce que Victoria a une idée en tête depuis le début ? Est-ce qu’elle est vraiment sincère ? La possible emprise de l’un sur l’autre… Je pense qu’il ne faut pas trop déflorer le sujet et que les spectateurs doivent se faire leur propre idée.
Parlez-moi un peu de vous, de Créteil où vous êtes né à Aix-en-Provence où vous avez fait vos études…
De Créteil, je me suis très vite retrouvé à… Toulon où, de 4/5 ans à mes 18 ans j’ai fait mes études jusqu’au bac… Vous connaissez le lycée Dumont d’Urville ! J’y ai de bons souvenirs. Après je suis parti à Aix faire mes études. Puis il y a eu le service militaire et je suis « monté » à Paris.
Et vous aviez déjà dans l’idée de faire du cinéma ?
Non ! J’étais donc à Paris à 24/25 ans. Ça a commencé doucement à germer. Comment c’est venu ? Je ne sais pas. J’ai toujours aimé le cinéma…
Moi aussi ! Mais ce n’est pas pour ça qu’on en fait son métier !
(Il rit) OK, disons que ça me titillait très fort, j’aimais l’écriture, la création, j’ai vu des fenêtres s’entrouvrir, je m’y suis faufilé. Je voulais dépasser le statut de spectateur… Et je ne le regrette pas !

Comment avez-vous choisi les comédiens qui gravitent autour de ce duo ?
Je connais certains pour avoir déjà travaillé avec eux. Puis je suis beaucoup les acteurs. Il y en a que j’aime beaucoup, d’autres que je repère car je vais beaucoup au cinéma
Est-ce qu’Éric Bernhardt a vu le film ?
Oui, il en est très content. Il a toujours été tenu au courant des différentes étapes. Il connaissait en gros le scénario puisqu’il en avait écrit une première mouture et les changements que j’en ai faits ne l’ont pas fait tomber de sa chaise ! D’abord, c’était le deal du départ, je lui avais expliqué comment je voulais procéder. S’il avait dû imposr des choses, que ce soit par exemple à 100% fidèle au roman, je n’y serais pas allé.
Dans quel état êtes-vous à quelques semaines de la sortie du film ?
Il y a encore un peu de temps, de travail mais je suis content qu’il sorte et je commence déjà à penser à la suite.
Qui est ?…
A l’étude ! C’est assez embryonnaire mais j’espère revenir vous la montrer dans quelques temps.
Ici vous êtes un peu chez vous !
Bien sûr, j’y reviens souvent, j’ai encore mes parents à Toulon et ils seront là ce soir, avec plein de gens que je connais.
Dans ce cas, cela vous met-il une pression ?
Pas plus que ça. Je ne l’ai encore jamais montré à des gens que je connaissais dans une salle mais ça ne change rien. Je ne dirai pas que je m’en fous, j’ai bien sûr envie que ça se passe bien mais je ne suis pas spécialement angoissé… Je pense qu’ils le sont plus que moi !
Ils connaissent le sujet ?
Oui, nous en avons parlé, ils ont vu la bande-annonce, ils ont lu les quelques articles qui sont sortis. On n’arrive jamais vierge sur un film.
Après sa sortie, le 5 mars, vous serez à nouveau vierge ?
Oui, c’est l’objectif. Il faut que je réfléchisse et que je m’active un peu car quatre ans c’est long. Il ne faut pas trop attendre… pour pouvoir revenir vous voir !

Propos recueillis par Jacques Brachet