Trois comédiennes se rencontrent à Chateauvallon le mardi 23 mai.
La première est Marie Bunel, qui , après fait ses classes chez Lee Strasberg, a travaillé au théâtre avec Chéreau, Planchon et bien d’autres au cinéma avec Chabrol, Tavernier, Lelouch, Coline Serreau, entre autres, quant à la télé, la liste est longue !
La seconde est Mathilde Viseux, une brestoise qui a dû arrêter la danse suite à un accident, qui découvre le théâtre en entrant au TNB et le cinéma grâce à Xavier Beauvois qui la fait tourner dans « Les gardiennes »
La troisième est Delphine Hecquet, issue du conservatoire national supérieur d’art dramatique, va jouer à Moscou, au Japon, y ramenant à chaque fois une pièce écrite par elle. Elle crée la Cie Magique Circonstancielle et la voici donc auprès de Marie Bunel et Mathilde Viseux pour mettre en scène « Parloir » qu’elle a également écrit.
Aux côtés de Marie Bunel donc, Mathilde Viseux qui interprète sa fille.
Un huis clos dans un décor dépouillé, une atmosphère lourde et oppressante où la fille retrouve sa mère en prison,  victime d’un mari violent qu’elle a fini par tuer.
Histoire d’une violence, hélas aujourd’hui devenue ordinaire mais qui raconte aussi l’indifférence des gens alentour et les failles d’un système judiciaire incapable de protéger les femmes.
Une pièce dramatique et émouvante qui parle au nom de toutes les femmes qui sont murées dans leur silence.

Cela faisait deux ans que l’on se courait après avec Gil Alma. Trois rendez-vous manqués à cause du Covid qui repoussait à chaque fois les dates du spectacle ;
Mais enfin voilà que le Colbert le reprogramme… Et qu’il y vient enfin, avec son inséparable acolyte Benoît Joubert, dit Ben. Gil & Ben, ça fait un joli duo, non ?
D’autant qu’ils en ont écrit l’histoire car ce n’est mas un two men show, ce n’est pas un stand up, c’est une histoire totalement foldingue où Gil, qui va se marier, appelle à la rescousse son ami Ben. Est-ce le bon choix ? Evidemment oui et non car s’ils sont de vieux amis, l’ami en question est quelque peu déjanté, ce qui va donner tout au long du spectacle un spectacle tout aussi déjanté, un duo fait d’énergie et de dinguerie, d’impros quelquefois, de coups de théâtres et de rebondissement. Un match de tennis où chacun renvoie la balle à l’autre avec maestria, où Gil est dépassé par les événements, Ben est le roi de l’embrouille. Bref un duo complémentaire et irrésistible.

Je retrouve Gil avec plaisir car nous nous étions rencontrés autour de bulles de champagne au festival télé de la Rochelle. Le sourire est toujours chaleureux, le regard toujours vrillant mais peut-être un peu plus posé. Il faut dire qu’on est à une heure du spectacle.
La tension monte, Gil, avant le spectacle ?
Toujours un peu mais ça fait 140 fois que nous montons sur scène ensemble avec Ben donc on commence à être rodé. Il n’y a plus d’angoisse. D’autant qu’on a à peu près autant de spectacles à venir d’ici les mois qui viennent. Donc tout va bien. Le Covid nous avait ralentis dans notre élan mais on est en train de rattraper le temps perdu. Nous faisons des salles de 250 à 700 places et ça fonctionne !
Comment sont nés cette pièce et ce duo ?
Le duo, c’est une amitié qui date de treize ans. Nous nous sommes rencontrés sur le téléfilm de Charles Némès « I love Périgord » en 2011, nous sommes restés amis, nous vons ensuite fait des one man shows, j’ai produit les siens et l’idée nous est venue d’écrire ensemble une pièce. Je précise que ce n’est pas une série de sketches mais une vraie histoire à deux personnages.
Jeune, le théâtre t’a peut-être sauvé d’une adolescence un peu turbulente…
N’exagérons rien, j’ai été un ado comme d’autres, qui fait des bêtises, je le vois aujourd’hui avec mon fils. Mais c’est vrai que j’ai très vite eu envie de monter sur scène, j’écrivais des sketches, je faisais du théâtre avec des copains, j’ai monté un groupe « Les Trois », j’ai fait du café-théâtre, des pubs, de la figuration, j’ai pointé mon né dans divers spectacles jusqu’à ce que « Nos chers voisins » ma fasse connaître.

Les débuts au cinéma ne sont pas mal : tu tournes dans un film de Costa Gavras quand même !
Oui, dans le film « Eden à l’Ouest ». Il y a aussi eu « Vilaine » de Jean-Patrick Benès. Mais c’est surtout la télévision qui m’a permis de me faire connaître. Après le succès de « Nos chers voisins », j’étais un peu catalogué comme un comédien comique puis il y a eu « César Wagner » qui m’a donné une image plus dramatique.
Parlons-en : un flic hypocondriaque, ce n’est pas banal !
C’est ça qui m’a plu car il est à la fois énervant avec ses peur, ses doutes mais aussi attachant car il n’est pas sûr de lui, il se pose des questions sur le fait d’être dans la police. Il ne se considère pas comme un vrai flic. Il est hypersensible
Peut-on dire qu’il est « attachiant » ?
(Il rit). Oui, c’est ça, il est à la fois pathétique et drôle, avec un peu d’ambigüité, c’est en fait un anti-héros, qui est devenu flic pour plaire à sa mère, femme politique et être à sa hauteur.
Bref, tu l’aimes !
Oui, c’est vrai et je m’y suis attaché. C’est donc avec plaisir que je continue à le faire vivre. Nous en tournons en principe deux par an depuis 2019. Nous sommes d’ailleurs en train de tourner un épisode à Strasbourg.
Entre deux spectacles ?
Exactement ! C’est quelquefois un peu compliqué car c’est du boulot h24 et 7 sur 7 ! Mais je ne vais pas me plaindre lorsque ça marche !
Tu as aussi monté une maison de production. Tu produis« César Wagner » ?
Non, pas du tout, pour le moment je produis mes spectacles. J’ai produit Benoît mai j’ai arrêté car c’était trop compliqué. Pour le moment je me contente de tourner des choses qu’on me propose et que j’aime et je suis heureux qu’on fasse appel à moi.

Comme « L’abîme » ?
Oui, une série de six épisodes, réalisée par François Velle avec Sara Mortensen. Je suis très heureux qu’on me propose des rôles de ce type, forts, dramatiques, loin du personnage comique dans lequel on me casait. Ce qui prouve qu’on a confiance en moi.
Et la production alors ?
J’ai très envie de produire mais pour le moment je suis trop occupé par mes tournages et la tournée. J’ai déjà des idées, nous écrivons avec Benoît et nous verrons ce qu’il en sortira. Mais avec lui ça fonctionne bien car nous sommes très complémentaires.
Et le cinéma ?
Tu sais, il y a encore du chemin avant que des acteurs dits « de télévision » soient aussi considérés comme des acteurs « de cinéma », même si le contraire est plus évident. Mais ça ne me gêne pas plus que ça. Lorsqu’on me propose des rôles aussi formidables que « César Wagner » et « L’abîme » à la télévision, je suis très heureux.

Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Patrick Carpentier – Mathieu Colin

Retour de Benjy Dotti au théâtre Daudet, invité par Jérôme Leleu… pour cinq dates durant lesquelles il viendra, non pas faire un show mais enregistrer une émission « comme à la télé » qui passera entre autres sur You Tube : « Vendredi night live ». Pourquoi vendredi ? Parce que le samedi il n’est pas libre !
Car Benjy n’est pas seulement un humoriste mais aussi un animateur, un chanteur et il a eu l’excellente idée de concocter des émissions durant lesquelles il invite des personnalités et leur donne la parole. Des invités très divers qui viennent discuter avec lui.

Dans le coin de la salle, au bas de la scène, un autre humoriste est installé derrière un écran pour filmer et commenter le show : Stéphane Floch, engagé pour être le chauffeur de la salle qui, au moyen de petites ardoises, dit au public lorsqu’il faut rire, applaudir, huer…
Stéphane Floch est également comédien et si vous voulez rire, vous le retrouverez le 31 décembre à Daudet dans une pièce qu’il a écrite et qu’il joue, intitulée « Entre elles et lui » une comédie « presque » 100% masculine avec Ludovic Courtaud et Stéphane Galentin. Un réveillon qui risque de ne pas être triste.
Mais revenons à l’émission de ce soir : Le premier à venir était, ce vendredi, son complice Eric Collado, humoriste issu des « Nous c’est nous » et qui fait depuis pas mal de temps une belle carrière solo. « Internationale », précise-t-il.

Et le voilà qui arrive avec… une passoire sur la tête et déjà le public est avec lui, riant de sa fantaisie, de son humour, Benjy n’étant pas le dernier. Il nous présente son show avec des extraits sur écran, show intitulé « Faites vite, faites vite » et nous parle bien sûr de son « Armée des passoires ». Il nous raconte ses débuts où les seuls spectateurs étaient papa et maman. Natif de Marseille, habitant St Laurent du Var, il nous signale que, s’il met un pied dans l’un et un pied dans l’autre, il a les c…lles dans le Var !
Il nous offre quelques sketches issus d’émissions de télé comme « Mariés au premier ringard » et la salle se marre. Ils chanteront avec la salle en karaoké « Le rire du sergent » et feront un tabac.

Autre invité : Julien Ripoll. Il est le créateur du collectif « Guinguette hot club », création qui s’est faite dans un bar de Toulon, qui regroupe aujourd’hui une douzaine de chanteurs et musiciens dont la spécificité, nous explique-t-il et de revisiter uniquement les chansons françaises tous azimuts, allant de Brel à Adamo, de Brassens à Dalida et bien d’autres. Ensemble on ne peut plus festif qui fait danser les gens lors de grands bals. Le groupe essaime la région, il sera
le 9 décembre au Comédia d’Aubagne et devrait s’installer sous le chapiteau de la Seyne sur Mer.

Le troisième invité était Pierre Gadéa, directeur général de la société C2Care (prononcez C two Care !), située à Sanary, qui a créé un masque 3D de réalité virtuelle afin de traiter les troubles du stress, de l’anxiété comme la peur du vide ou des araignées, les troubles du comportement, les situations anxiogènes, afin de donner une réponse de leurs maux aux patients.
Pierre Gadéa a fait monter une spectatrice disant être attirée par le vide et nous avons assisté à son comportement avec ce masque.

Bien sûr, entre ces trois invités, Benjy a animé avec énergie et humour cette émission qu’on aura l’occasion de voir dans quelques jours sur You tubes et d’autres réseaux sociaux et si vous avez manqué « l’émission », vous pourrez vous rattraper le 23 décembre, toujours un vendredi (parce qu’il n’est pas libre le samedi !) même lieu même heure : 21h.
Par ailleurs, il nous reviendra au cours de l’année 2023, avec à chaque fois d’autres invités.
Ne le ratez pas, il vaut le déplacement !

Jacques Brachet

Marie-Paule Martinetti est prof de Français. Elle aime donc les beaux textes, elle aime les dire, elle aime les jouer, elle aime les faire jouer.
Après avoir créé au Collège Reynier de Six-Fours, une section théâtre, elle a fait comme Molière : créé une compagnie amateur, Le Théâtre de Fortune, qui, depuis quelques années, révèle des talents en herbe et surtout, les fait profiter de sa passion qui devient la leur.
Mais la dame écrit aussi et sa dernière œuvre en date est une parodie du Cid, intitulée « Le Cid 2022, tragi-farce en un acte, un point c’est tout… Mais quel acte ! »
Pour une fois la fortune n’a pas tout de suite été au rendez-vous : Victor Raquin, qui interprète à la fois Rodrigue, la duègne de Chimène et le roi a le covid. Annulation.
Irremplaçable, il a donc fallu attendre qu’il se remette, que Marie-Paule retrouve un lieu et miracle : c’est le Club l’Impasse à la Seyne qui lui ouvre ses portes. Et la veille du spectacle, c’est Nolan Solari, qui joue le père de Rodrigue… qui a le covid… Décidemment le sort s’acharne sur le Cid !

Mais contre mauvaise… Fortune, le covid n’aura pas le dernier mot et voilà que Marie-Paule a pris son épée, sa perruque et son texte et deviendra Don Diegue !
Et bien lui en a pris car ce fut un vrai succès malgré les aléas de la fortune !
Que dire du texte sinon que Marie-Paule a le don des trouvailles qui font mouche, le sens de la répartie, d’un humour déjanté et, mêlant les fameuses vraies stances de l’œuvre de Corneille, elle y ajoute ce brin de folie qui a fait éclater le public de rire.
Il faut dire que le texte était bien servi par ces apprentis comédiens qui l’on choppé à merveille, le prenant sans temps mort, malgré les difficultés d’un décor fait au débouté, tout en rouge et noir, non comme Jeanne Mas, non comme le RCT, non comme Stendhal… Mais comme le mariage de Corneille et de Martinetti.
S’il avait de l’humour, Corneille a du se retourner dans sa tombe pour pouffer de rire !
Parlons donc des comédiens car ils méritent tous des éloges.
D’abord Victor Raquin qui nous offre deux performances : celle de changer de personnage à – presque – vu car, avec son presque deux mètres, sa tête sortait du rideau qui servait de coulisses et ça, déjà, c’était très drôle. Et puis la performance de changer de personnage, de costume et de voix avec des mimiques incroyables, c’est une réelle performance. Je ne dirai pas qu’il deviendra grand car il doit avoir atteint la côte d’alerte ! Mais il a de l’avenir et des dons certains pour la comédie.

Eloïse Godefroid est Chimène, belle, lumineuse, à la fois romantique dans ses scènes d’amour et hystérique lorsqu’elle apprend que Rodrigue a tué son père. Elle a du punch et un charme fou.
Don Gomès est… un homme… oh… il s’appelle Laurène Tellier… Eh oui, c’est une fille mais ça passe sans problème et elle ne lâche jamais son rôle, même lorsqu’elle est confrontée au géant qu’est Rodrigue. Confrontation d’autant plus drôle.
Ces trois comédiens ont déjà quelques années de cours avec Marie-Paule et ça paye !
Bon, venons-en au dernier et non le moindre : Nathan Teisseire qui est le récitant. Avec un flegme et un humour tout à fait britannique, il envoie le texte contre vents et marée, suivant les événements, sans se départir de son élégance et de son ironie naturelles. Que voilà un petit nouveau à suivre.
Que dire de l’auteure, de la metteuse en scène et… de la comédienne de dernière minute ?
Qu’elle n’a rien lâché, que même super-stressée, elle a balancé le texte qu’elle ne connaissait que pour l’avoir écrit … Et ça a marché !
Le public a beaucoup ri et… pour un coup d’essai ce fut un coup de maître !
Aujourd’hui, le Théâtre de Fortune a pignon sur rue. De cette troupe l’on trouve de belles pépites et certainement, parmi eux certains vont continuer une route, certes pas toujours facile mais à cœur vaillant rien n’est impossible.
Et voilà qu’aujourd’hui ils vont vivre une grande aventure : ils joueront ce « Cid 2022 » au festival… d’Avignon … Mais oui !
Comme quoi la valeur n’attend pas le nombre des années !!!

Jacques Brachet
theatredefortune.var@gmail.com

Vendredi 13 a porté bonheur à la troupe de Marie-Paule Martinetti, cette prof de Français énergique, toujours un peu surexcitée ( !) qui a décidé, voici quelques années de créer des cours de théâtre qui se sont transformés en une troupe puis une association nommée « Le théâtre de fortune »
Plusieurs fois par an, elle jette ces ados en pâture au public et d’année en année ces groupes ont vu arriver nombre d’élèves auxquels Marie-Paule a fait aimer l’art de s’exprimer sur de beaux textes et sur des créations théâtrales toujours très réussies, où l’on découvre de jeunes ados talentueux qui, peut-être un jour, embrasseront cette carrière.
Rendez-vous donc ce 13 mai à l’auditorium Reynier pour un nième spectacle où se sont mêlées les deux troupes sous la houlette de la prof qui, bizarrement, était beaucoup plus calme que d’habitude !

C’est tout vêtus de noirs, bretelles rouges et blanches que tous sont entrés en scène et se sont assis deux par deux pour nous proposer des « Brêves de théâtre signées Jean-Louis Barrault, Topor, Jules Renard, Olivier Py et même Michel Galabru !
Peut-être un peu trop statique, la mise en scène aurait peut-être pu être un peu plus rythmée. Mais c’était un avant-goût de la suite, quelques saynettes signées Marie-Paule Martinetti et Jacques-Henri Maurin où seuls, en duo, en groupe chacun est venu jouer autour du thème du théâtre : le trac l’égo, les spectateurs, la mise en scène….
Chacun y a tiré son épingle du jeu.
La seconde partie fut la reprise d’une courte pièce de Ronan Mancec ( Ed théâtrales) dont l’adaptation a remporté le prix du public au festival du théâtre amateur du Pôle-Le Revest.

Abel (Loan Don) et Jo (Nolan Solari sont deux frères. Ils se retrouvent à la campagne, Abel sortant d’une année d’internat et retrouvant son frère et les copains chez les grands-parents.
Ils s’aiment mais chacun suit une route différente. Abel, timide et inquiet est tombé amoureux d’un garçon, Jo, ayant une colère rentrée, dessine des croix gammées.
Ils s’aiment peut-être mais l’éloignement en fait des étrangers qui vont se confronter lorsque Jo apprend que son frère est attiré par un garçon.
Une pièce sur l’adolescence qui est un moment transitoire et souvent compliqué pour les ados, superbement interprétée, avec finesse, émotion, délicatesse par ces deux comédiens en herbe très prometteurs.
Encore une jolie réussite  que vous pourrez voir ou revoir le jeudi 19 mai, même lieu, même heure.

Jacques Brachet

Frida Kalo est une peintre mexicaine qui eut une vie hors du commun, faite de souffrance, qui fut atteinte de poliomyélite à six ans, eut un grave accident adolescente qui la laissa brisée après de multiples opérations, qui, malgré ça, est toujours allée au combat sans baisser les bras et devint une icône mondiale.
Claire Nebout est cette comédienne belle et hiératique, qui mène une carrière riche et originale, qui n’est jamais là où on l’attend, que ce soit au théâtre, au cinéma ou à la télévision.
Et la voici à Chateauvallon pour créer un spectacle autour de cette femme à la fois excentrique, visionnaire, combattante, meurtrie dans sa chair mais ne lâchant jamais rien. Un rôle en or pour une comédienne.
Etant en résidence à Chateauvallon, elle nous offrira ce spectacle intitulé «Viva Frida» écrit par Didier Goupil, mis en scène par Karelle Prugnaud avec la participation musicale de Rémy Lespéron.
Ce sera le 22 et 23 février à 20H au studio du Baou.

Ravi de retrouver Claire pour parler de cette belle aventure.
«Claire, vous voici seule sur scène…
Ou presque, puisque Rémy Lespéron y est aussi mais c’est une envie que j’avais de me confronter seule au vivant, de sortir de ma zone de confort et surtout de remonter sur scène avec un tel projet.
Ce projet, justement, comment est-il venu à vous ?
Je l’ai initié avec Didier Goupil. Nous nous sommes retrouvés au festival de Grignan et je cherchais, pour ce projet, une figure féminine. Frida est arrivée assez vite, avec toutes ses valeurs humanistes, sa vie intense faite de drames et de combats, handicapée mais tellement positive et forte. C’est à partir de ses lettres que nous avons découvert qui elle était vraiment et ce qu’on pouvait en faire.
Comment s’est fait ce travail ?
Avec Didier Goupil, cela s’est conçu sur sept tableaux, démarrant sur son adolescence où, à 17 ans elle a eu un terrible accident, puis son premier amour, ses voyages, son rapport à la peinture mais aussi au corps, le sien étant broyé. Puis nous nous sommes entourés d’écrans et de musique. C’est en fait son voyage intime avec ses paroles qui sont quelquefois violentes, drôles, extrêmes, malicieuses, vulgaires même, car elle était un personnage vulnérable et très complexe. Et elle a créé une œuvre picturale sans précédent

Un rôle magnifique à multiples facettes, pour une actrice, non ?
Jubilatoire même mais c’est du lourd ! Je démarre ma première scène au milieu du public, hurlant sur son amant, Diego. C’est une scène très forte, puis c’est un portrait évolutif où il faut toujours être juste, précis. C’est une forme de performance où je dois me divertir de l’inconfort dans lequel je joue et qui me pousse à me dépasser.
Comment avez-vous travaillé avec Karelle Prugnaud ?
Je l’avais connue au festival d’Avignon dans un spectacle «In». C’est une femme qui force les portes, qui n’a pas peur de provoquer. Elle vient du cirque et de la performance. En fait c’est une femme «sans peur et sans reproche» !
Elle m’a amenée dans des zones où je n’aurais jamais pu penser aller. Elle bouscule les donnes tout en restant très respectueuse de l’œuvre de l’artiste.
Et avec Rémy Lespéron ?
Il a travaillé la musique comme un oratorio, avec ses instruments, sa musique. On a cherché ensemble des musiques mexicaines à incorporer dans sa musique… et même une musique bretonne ! Il invente, il cherche, il propose à Karelle qui dit oui ou non… Plutôt oui que non !
Quand on voit tout ce que vous avez joué, aussi bien au cinéma qu’au théâtre ou à la télé, on reste ébahi par votre éclectisme, passant par exemple, au cinéma, de Téchiné à Zidi, de Bellocchio à Molinaro, de Doillon à de Brocca…
Mais c’est ça l’intérêt  de ce métier ! Je ne me vois pas toujours jouer la même chose. J’aime varier les plaisirs, me mettre en danger, surprendre et ne pas qu’on me cantonne, comme c’est  souvent le cas, dans des rôles précis mais récurrents. Ça ne m’intéresse pas et c’est pourquoi aujourd’hui je me fais plus rare. Je refuse pas mal de choses, rester libre de mes choix et je refuse toute étiquette. En plus, je suis gourmande et j’aime goûter à tout !
On n’a pas parlé de Charles Berling !
Charles, c’est le premier qui a cru à ce projet. Nous avons plusieurs fois tourné ensemble. Nous nous sommes rencontrés au café de Flore, avant la pandémie, je lui ai raconté le projet et tout de suite il m’a dit ok pour le programmer au Liberté ou à Chateauvallon. Nous lui devons beaucoup.
Parlez-moi donc de cette résidence.
Nous avons commencé au 104 à Paris, puis nous sommes allés en Corse et sommes arrivés à Chateauvallon, invités par Charles. J’adore ce lieu qui est magnifique, sans compter qu’on a eu un temps incroyable qui nous a changés de Paris. L’autre soir sous sommes allés faire une grande balade de nuit et de voir toute la ville en bas, c’était sublime. Le cadre est inspirant et lorsqu’on travaille six heures par jour, c’est magnifique d’être là.
Mais je connais bien la région car durant 50 ans, mon père avait un bateau attaché à St Mandrier et nous allions aux Sablettes, à Sanary, à Porquerolles, à Toulon. Toulon était notre première escale. Je trouve que c’est une ville paisible.
Je suis toujours heureuse d’y revenir et j’aimerais trouver quelque chose dans le coin pour me poser»

Propos recueillis par Jacques brachet