Etienne Guiol transforme l’Opéra de Nice en expérience immersive et sensorielle
Une performance à découvrir du 5 juillet au 31 août 2025.
L’artiste vidéaste Etienne Guiol signe cet été une nouvelle œuvre immersive monumentale. Inédite et novatrice, « Une journée à l’Opéra » incarne la première expérience immersive à 360° dans un Opéra.
Son ambition ? Réinventer les codes de l’Opéra, institution souvent perçue comme élitiste ou intimidante.
« Une journée à l’Opéra » est une œuvre originale, audacieuse et fédératrice qui donne à l’Opéra un nouveau souffle, et invite le grand public à franchir ses portes.
L’Opéra Nice Côte d’Azur, choisi pour son cadre exceptionnel, à la fois chargé d’histoire et propice à l’innovation, accueillera cet été « Une journée à l’Opéra » et dévoilera tout son potentiel émotionnel et sensoriel.
Un voyage onirique de 45 minutes
Artiste pluridisciplinaire, Etienne Guiol a fait partie de l’équipe artistique des cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. On lui doit notamment la grande fresque des sports olympiques projetée sur le Pont d’Austerlitz ainsi que la création de la vidéo immersive présentée à l’ouverture des Jeux Paralympiques. Il est également l’auteur des sculptures des huit femmes célèbres surgissant des eaux.
Alliant vidéo-projection et musique, la performance immersive « Une journée à l’Opéra » entraîne le spectateur dans un voyage onirique de 45 minutes. Plongé dans le décor majestueux de l’Opéra Nice Côte d’Azur et dans l’univers fantastique de la création lyrique, il vit une expérience vibrante et puissante qui ne le laissera pas indemne…

Dialogue entre technologie et émotion
Dans ce dialogue subtil entre tradition et modernité, technologie et émotion, Etienne
Guiol expose une nouvelle vision de l’Opéra, celle d’un lieu plus accessible, plus libre, où l’on ne vient plus chuchoter mais ressentir et vivre !
Une expérience unique, qui révèle sous un jour inédit un des joyaux du patrimoine français et invite petits et grands, amateurs d’art et néophytes, à se laisser surprendre par l’Opéra.
L’œuvre d’Etienne Guiol vient ouvrir la saison 2025-26 de l’Opéra Nice Côte d’Azur.
Intitulée “Libre d’esprits” et portée par son Directeur Général, Bertrand Rossi, elle incarne la vision d’un opéra ouvert à tous et toutes, et plein de surprises.
Etienne Guiol
« Animer c’est donner du mouvement à un objet, mais c’est aussi lui donner la
vie, l’anima, le souffle vital en latin. J’ai eu la chance de travailler avec les plus grandes scènes lyriques comme l’Opéra National de Paris, la Scala de Milan, le Bolchoï, le Teatro la Fenice…et si je considère que l’Opéra est un lieu absolument merveilleux, je regrette qu’il soit considéré comme élitiste aujourd’hui. Autrefois c’était un lieu très populaire.
Mon objectif avec « Une journée à l’Opéra » est de donner au public l’envie de le découvrir, ou le redécouvrir autrement. »
Bertrand Rossi, Directeur de l’Opéra de Nice
« L’Opéra de Nice a un potentiel immense. Ma priorité est de le hisser au niveau européen en misant sur l’ouverture, l’audace, la co-production et l’innovation. Je veux une programmation exigeante, lisible et ouverte à la société, sans rompre avec
la tradition.
Le travail d’Etienne Guiol embrasse parfaitement cette vision, son œuvre est à la fois moderne, lyrique et universelle.          
Il réinvente l’Opéra pour en faire un lieu plus accessible, plus libre ! »

Marie-Paule Martinetti est une femme d’exception : Professeur de Français au collège Reynier de Six-Fours, elle est, depuis trois ans à la retraite… Enfin, disons qu’elle est quasi retraitée car, passionnée de théâtre, en dehors de sa compagnie « Théâtre de Fortune », elle a créé depuis des années un atelier théâtre au collège qu’elle continue d’ailleurs d’animer, où sont passés de nombreux élèves dont certains ont trouvé leur voie et aujourd’hui sont dispersés en France avec cette passion qu’elle leur a fait découvrir.
Cette année encore elle a réuni dans son atelier des élèves de la 6^ème à la 3^ème et monté avec eux des pièces de théâtre dont une qui les ont amenés jusqu’au Pôle Jeune Public du Revest, pour le neuvième festival du théâtre amateur, où ils ont reçu le prix d’interprétation collective en seulement quelques mois

C’est à l’occasion des portes ouvertes qu’organise chaque année le Collège Reynier, qu’ils ont pu montrer leur talent devant les parents d’élèves de la prochaine rentrée en 6ème avec l’extrait d’une pièce de Julie Duchaussoy « Le monde du silence gueule ». Le thème choisi du Pôle Jeune Public en était cette année « Espérer demain »
Julia est la fille de Michel Duchaussoy et de celle qui était mon amie, Corinne le Poulain.
Autrice, comédienne, réalisatrice, Julia a écrit ce qui fut une BD, en collaboration avec Sébastien Salingue, avant de devenir une pièce de théâtre qu’elle a joué et mise en scène. Mais, amoureuse de la mer, elle est aussi une plongeuse émérite et se préoccupe de la faune marine qui, par la faute des humains, est en train de crever peu à peu à cause des déchets que l’homme qui dit aimer la mer, rejette jour après jour.
Elle a donc écrit cette pièce pour deux comédiens dont elle, où elle fait parler tour à tour des animaux marins qui s’adressent aux humains sous forme de stand up. Une pièce pleine de bon sens mais non dénuée d’humour dont Marie-Paule a fait une piécette en y faisant parler quelques-uns de ces animaux marins.

En cette matinée à Reynier, tous étaient stressés de se produire devant le public, composé de parents dont leurs enfants entreront l’an prochain en 6ème et Marie-Paule n’était pas la moindre, ce démenant, comme toujours entre mise en scène et costumes, son et lumière, réception du public, bref, toujours à mille postes à la fois pour que tout soit le plus parfait du monde.
Et elle peut être fière du résultat et de ce qu’elle a obtenu en quelques mois de ces comédiens en herbe, qui, s’ils étaient stressés, et on le comprend, n’étaient pas peu fiers de montrer leur talent, certains ayant déjà des dons de comédie.
Déjà, Marie-Paule a plein de projets, avec cette jeune équipe  tout comme avec sa compagnie car elle reste infatigable et mène ces jeunes avec ses talents d’ancien prof et de théâtreuse, jeunes qui la suivent avec un plaisir non dissimulé.
On attend la suite !
Jacques Brachet

Frédéric Achard nous l’avait promis : il passerait dans la région avec « Marius » de Marcel Pagnol, après qu’on l’ait applaudi dans « Jules et Marcel » au Comoedia d’Aubagne (voir interviewes). Avec la Cie Biagini, le voici donc qui s’est installé à Six-Fours pour une soirée.
Une longue soirée de trois heures car l’œuvre est dense mais on ne voit pas le temps passer !

Un peu d’histoire : Marcel Pagnol écrit « Marius » en 1929. A la même année, il le transforme en pièce de théâtre avant que celle-ci ne devienne, en 1931, le film que l’on connaît, véritable chef d’œuvre qui a fait le tour du monde et la gloire de l’auteur.
Depuis, on ne compte plus les versions cinématographiques et théâtrales, l’une des plus récentes qu’avec la Cie Biagini Frédéric Achard a recréée en reprenant le rôle de César.
César est bougon, colérique, emporté, avec une voix de stentor… Mais derrière le patron du bar de la Marine, se cache un être au cœur débordant de tendresse et malgré cet air bourru, quoiqu’il ne le ménage pas,  il aime son fils par-dessus tout.

Un rôle énorme qu’enfile l’acteur avec une présence, une prestance,  une force, une vérité dont Raimu aurait été jaloux, mêlant rires et émotions auprès d’une distribution de comédiens magnifiques, tous plus vrais les uns que les autres : Honorine, plus marseillaise qu’elle tu meurs, Marius d’une stature impressionnante au sourire ravageur, Panisse éloquent et émouvant, Fanny toute belle et fragile, Monsieur Brun hilarant et Escartefigue aussi naïf que fainéant… Et cocu en plus !
Malgré l’inconfort des chaises de la salle et les têtes gênant la visibilité de la scène, tous nous ont donné cette pièce tragi-comique avec un brio exceptionnel et une grande humanité et à aucun instant ils n’ont modifié l’œuvre de l’académicien qui n’a pris aucune ride, tout en restant d’une grande universalité et d’une grande humanité.
Frédéric Achard est un immense comédien qu’aurait aimé Pagnol. Il nous fait presque oublier le génie de Raimu tant il est un Marius plus vrai que nature.
C’était une belle soirée.

Jacques Brachet

Distribution : Marius : Julien Bodet – César : Frédéric Achard  – Fanny : Patritsia Koeva -Panisse : Fabrice Fara – Honorine : Christiane Conil – Monsieur Brun : Pierre Blain -Escartefigue : Fabien Rouman

Jules & Marcel… Raimu & Pagnol.
Deux génies, deux monstres sacrés qui ont fait vibrer la Provence dans le monde entier.
L’un, comédien « le plus grand comédien du monde », dixit Orson Welles né et mort à Toulon, l’autre, écrivain, réalisateur, académicien, traduit dans toutes les langues, né et mort à Aubagne.
Deux frères ennemis qui pouvaient autant s’adorer, s’admirer que se fâcher et se lancer dans des colères terribles.
Ils passaient leur temps à s’envoyer des lettres d’amour comme des lettres d’insultes et de menaces de se fâcher pour toujours. Ces lettres, la famille de chacun les a gardées pour un jour les livrer au public par comédiens interposés : Michel Galabru et Philippe Caubère qui en faisaient une lecture pleine de saveur, avec leur accent, notre accent si gorgé de soleil, même si c’était un peu statique, chacun étant face à face derrière son bureau
Voilà que nos deux génies reviennent, toujours avec ces lettres mais sous forme d’une pièce de théâtre, par deux autres artistes provençaux savoureux : Frédéric Achard, alias Jules et Christian Guérin, alias Marcel. Un troisième larron signe la mise en scène et devient le narrateur qui lie ce courrier par des petites histoires qui racontent leur vie, leur œuvre. : Lionel Sautet.
Et cela devient une pièce de théâtre que l’on a découvert au Comoedia d’Aubagne… Comme par hasard ! Le trio aux yeux bleus est magnifique, ces échanges épistolaires étant de vrais morceaux de bravoure que la faconde de Frédéric-Raimu et la finesse de Christian-Pagnol
enchante, le tout apporté par Lionel aux multiples rôles.
C’est du grand Pagnol, du grand Raimu mené par trois artistes remarquables.
Première des premières pour quelques invités triés sur le volet, c’est Le directeur du lieu, un certain toulonnais que l’on connaît bien, nommé Jérôme Leleu qui, pour l’anniversaire de Pagnol, né il y a 130 ans, décédé voici 50 ans, qui a eu l’idée de l’honorer, tout en fêtant les 100 ans du théâtre.
Belle idée à laquelle il nous a conviés en passant la soirée avec Jules, Marcel et le narrateur !

Frédéric Achard : « Je suis un acteur sudiste ! »
« Frédéric, s’appeler Achard lorsqu’on sait que Marcel Achard était l’ami de Pagnol… Belle coïncidence !
Oui, d’autant que je n’ai aucun lien familial avec l’autre académicien ! C’est un joli hasard qui me donne l’occasion d’avoir en quelque sorte une filiation, un point commun avec Marcel Pagnol.
Votre admiration pour Pagnol vous est venue comment ?
Tout enfant grâce à mon père qui faisait du théâtre amateur et le jouait et mon grand-père qui aimait l’écrivain. J’ai donc été bercé dès l’enfance par ses textes. Je suis d’une famille marseillaise, très chauvine et Pagnol, Raimu étaient gens de chez nous qu’on ne pouvait qu’aimer. Je l’ai donc très vite joué, à l’époque j’avais les rôles de jeune premier comme celui d’Ugolin puis petit à petit j’ai pu jouer des rôles plus mûrs de ses ouvrages. Tout au long de ma carrière j’ai joué les œuvres de Pagnol.
Alors, on connaissait cette lecture que Galabru-Caubère ont jouée. Comment est venue l’idée d’en faire une pièce de théâtre ?
C’est une idée de Lionel Sautet qui a pensé que ces lettres pouvaient devenir un dialogue tant elles sont fortes et être adaptées en pièce de théâtre. Avec Christian Guérin, nous avons pensé que l’idée était intéressante. Mais pour lier ces lettres qui allaient être interprétées, Lionel a eu l’idée de créer ce personnage de Jean Destin qui reste mystérieux. Qui est-il ? Pourquoi est-il là ? Sans compter qu’il joue aussi d’autres personnages comme le restaurateur, le barman, le producteur… Tous les personnages qui amènent les dialogues.
Le décor est très inventif et change à vue…
Bien sûr car il n’était pas question que les deux artistes soient face à face devant leur bureau. Du coup, nous passons très vite de la loge de Raimu à la bibliothèque de Pagnol, du comptoir d’un bar à une table de restaurant pour nous retrouver sur un plateau de cinéma…

Vous avez joué de nombreuses œuvres de Pagnol tout au long de votre carrière…
Oui, Pagnol a toujours été omniprésent dans ma vie d’artiste, je l’ai beaucoup joué. Je ne suis pas un « théâtreux qui joue des grands textes », je joue des œuvres provençales à 80% car je trouve que notre langue est belle et je veux la transmettre aux nouvelles générations. J’ai commencé par la pastorale de Maurel, j’ai joué « Les lettres de mon moulin » de Daudet, entre autre.
L’an dernier, vous avez monté « Marius » qui a eu un grand succès…
Oui, nous avons rempli des salles de 700/800 spectateurs. Ce qui prouve que Pagnol est toujours bien présent. Nous l’avons créé avec sept personnages alors qu’il y en a 15, mais, avec les décors, c’était déjà énorme. Du coup, c’est vrai que nous avons l’idée de continuer avec « Fanny » et « César. Mais ça demande beaucoup de travail et d’argent. Donc on se repose un peu avec cette jolie parenthèse qu’est « Jules et Marcel » que nous allons mener en tournée.
Vous avez aussi travaillé avec le groupe Quartier Nord !
Oui, durant vingt ans, nous avons joué des opérettes marseillaises façon rock au Théâtre Toursky avec des musiciens formidables. J’aimais cette nostalgie remise au goût du jour, la comédie, le rythme, l’esprit créatif, les influences provençales. J’aimerais que les jeunes n’oublient pas tous ces textes de chez nous.
La Provence est ancrée en vous !
Terriblement. Je suis un acteur sudiste ! »

« Lionel SAUTET : « J’aime explorer l’âme humaine »
« Lionel, cette envie de faire du théâtre vous est venue comment ?
Tout petit déjà, vers 10 ans, je voulais devenir clown. J’étais très timide mais je me rendais compte que je pouvais faire rire mes camarades. Etant Niçois j’ai découvert « Le Capitaine Fracasse » au Théâtre de Nice et j’ai su que c’était ça que je voulais faire. J’ai passé un bac théâtre, avant d’aller à Paris où j’ai monté une compagnie « Les épis noirs ».
C’est là que, alors que j’avais invité une quarantaine d’agents, l’une d’entre eux m’a repéré pour jouer dans une série télé récurrente : « Equipe médicale d’urgence ». C’est ce qui m’a ouvert l’univers de la télé et j’ai joué dans de nombreuses séries comme « Section de recherches », Sous le soleil », « Femmes de loi », « RIS »…
On est loin du théâtre !
C’est vrai que tout s’est enchaîné et j’ai toujours travaillé pour les autres, pour un projet.
Je ne le regrette pas, j’ai de bons souvenirs, mais j’en avais un peu marre. Je suis alors parti dans le Tarn et moi qui, de Nice à Paris, étais « un urbain », je me suis mis à travailler la terre, le potager, j’ai trouvé un territoire pas loin d’Albi en me disant que l’avenir était à la campagne et que je devais trouver un endroit où faire pousser des racines, pour ma famille.
Et plus d’envie de jouer ?
Oui, j’avais alors 40 ans, je suis devenu « comédien-fermier »  avec des envies de mise en scène, d’avoir des projets à moi, de pouvoir faire mes propres choix De faire de vraies rencontres. Ce que j’ai fait avec la Cie des Funambules. J’avais un rapport direct avec une équipe et un public. J’y ai créé « Les fourberie de Scapin », « Ay Carmela » …

Et vous voilà sur le projet Pagnol où une simple lecture devient une vraie pièce de théâtre. C’est vous qui en avez eu l’idée ?
Non, c’est une idée commune et nous en avons beaucoup discuté. Je n’avais pas vu le spectacle Galabru-Caubère, je n’avais vu que la version Achard-Guérin et l’idée et venue de donner plus de place au narrateur qui relie les scènes toujours avec les textes des lettres. On a créé un spectateur lambda, Titin le restaurateur, Léon Voltera, producteur de Raimu.  Le personnage raconte leur histoire remise dans leur contexte historique, leur vraie amitié et leurs fâcheries qui ont duré jusqu’à la mort de Raimu.
Les décors aussi sont à la fois très simples et très inventifs, avec changement à vue.
Nous ne voulions pas de gros décors difficiles à changer mais trouver des astuces pour qu’une table devienne un bureau, un lampadaire un spot de cinéma, un bureau, une loge…
Nous y sommes entrés sur la pointe des pieds pour que cela reste simple, ludique, inventif.
Alors… Et les envies de devenir clown ?
(Il rit) C’était un rêve d’enfant mais mon film préféré reste « Les enfants du Paradis » et ce clown blanc m’a toujours fasciné et ému. Car chez un clown, il y a toujours un côté enfantin, à la fois burlesque, délirant, grave, poétique, attendrissant, émouvant. J’aime beaucoup ça et j’ai été heureux lorsque le Cabaret de Monsieur Mouche a fait appel à moi. Ça a été une belle aventure.
Vous avez dit « J’aime explorer l’âme humaine ». Vous pouvez développer ?
J’ai toujours aimé découvrir le côté positif d’une personne comme d’un personnage. Ce qui était le cas dans la série « Equipe médicale d’urgence » où tout se passait dans un hôpital où l’on rencontre toutes sortes de personnes et où l’humain est palpable. C’est ce que je recherche dans les rôles qu’on peut me proposer, que ce soit un tyran, un assassin, je cherche toujours ce qui a fait qu’il est devenu ainsi. Il y a toujours une raison, un point de départ qui a fait ce qu’il est, quelle est la faille qui peut le rendre, sinon sympathique mais peut-être excusable.
Alors, les projets ?
On démarre à peine « Jules et Marcel », les dates commencent à tomber. On espère qu’il y en aura beaucoup ! »

Christian GUERIN : « Je suis curieux de toutes les disciplines artistiques »
Après Frédéric et Lionel, il manquait le troisième larron de notre trilogie pagnolesque : Christian qui a connu les feux de la rampe très tôt puisqu’il fit la Une de Nice-matin en étant sacré le plus beau bébé de Saint-Laurent-du-Var.
Lorsque je le lui rappelle, il rit :
« C’est vrai, c’est devenu un gag mais cette photos devait me servir quelques années plus tard alors que je montais un spectacle autour de Pagnol en 2010 et que j’ai mis en parallèle une photo de Pagnol au même âge que moi. Je trouvais que nous nous ressemblions !
Est-ce cette mise en lumière qui vous a donné l’envie d’être comédien ?
Je ne sais pas vraiment mis il se trouve qu’à14 ans j’avais déjà mon premier grand rôle en jouant « Poil de Carotte ». C’était en 1990 et je trouve que c’est une magnifique pièce de famille de Jules Renard qui évoque une relation filiale entre le père et le fils que Jacques Biagini a monté.
Jacques Biagini dans la compagnie duquel vous êtes entré…
C’était il y a 30 ans passés. La compagnie a été créée par Jacques en 1995 afin d’offrir un  pôle important d’accécibilité, théâtrale, culturel et artistiques autour du spectacle vivant. Il est décédé en 2010 et c’est moi qui ai pris la relève. Il était un passionné de la culture sous toutes ses formes qui, disait-il, devait avoir une grande place dans la vie de tous les jours.
C’est là que vous avez rencontré Lionel Sautet ?
Non, c’est au lycée. Nous avions les mêmes envies, nous avons passé un bac théâtre et nous nous sommes confrontés à des disciplines, des arts différents : théâtre, danse contemporaine, clown moderne, jonglage, opéra…
Mais déjà j’avais une réelle passion des textes. J’ai écrit ma première pièce à 17 ans, j’ai fait de la mise en scène, nous avons monté du Molière, du Cocteau. Nous avons aussi connu Angelina Lainé qui est chorégraphe et s’occupe de la pièce « Jules et Marcel »

Alors, comment vous est venue l’idée de créer une pièce d’après cette lecture des lettres de ces deux artistes ?
Au départ c’est une idée de Pierre Tri-Hardy qui a demandé à Jacqueline Pagnol, qui était encore en vie, si elle était d’accord pour mettre en scène cette lecture dont elle avait les lettres comme Paulette Raimu avait gardé celles de son père.
Mais au départ ce n’était qu’une lecture dans le cadre du festival de la correspondance de Grignan et Michel Galabru et Philippe Caubère ont eu l’idée de faire un spectacle et une tournée avec.
Avec Frédéric, nous avons décidé de la reprendre. Ça a été un succès, nous avons fait quelque 150 représentations en France et jusqu’au Québec.
Et l’idée de la pièce ?
Nous trouvions qu’il y avait une vraie matière pour en faire une véritable pièce en y incorporant l’intimité des deux artistes, leurs lieux de vie et de travail en y ajoutant le lien avec le narrateur et en créant des décors que l’on pouvait changer à vue. C’est ainsi que nous avons recréé la pièce à Aubagne, lieu symbolique et incontournable. Mais les écrits des deux en font un véritable dialogue.
Et vous allez l’emmener en tournée, bien sûr !
Oui, bien sûr. Le cap du 26 février passé, nous pouvons aujourd’hui penser à la tournée. Déjà des dates arrivent et en attendant, nous rejouons « Marius » que nous avons créé il y a un an. Mais c’est un spectacle assez lourd en personnages et en décors. C’est un gros navire.
Nous passerons avec lui le 10 avril à 20h30 à Six-Fours, Espace Malraux. »
Et nous serons là pour y retrouver nos trois amis.

Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Alain Lafon

C’est une comédie culte signée et interprétée par Josiane Balasko, qui, avec Richard Berry, fit un triomphe en 1998. Reprise  très souvent depuis, notamment avec Michèle Bernier et le regretté Pierre Cassignard, la voici qui renaît une fois encore avec deux magnifiques artistes qu’on n’attendait pas là : Catherine Marchal et Alexandre Brasseur, mis en scène par Eric Laugérias.
C’est l’histoire de deux artistes qui eurent une histoire d’amour Gigi, qui est en pleine dépression et fait une cure de désintoxication à l’alcool et Hugo qui est en panne de succès. Ils se sont séparés et se haïssent depuis et lorsqu’ils vont se retrouver face à face, grâce ou à cause d’un agent qui, faute d’autres comédien, les engage pour interpréter « Un grand cri d’amour », le metteur en scène aura du mal à les diriger.
Autre qu’un grand cri d’amour, ils vont s’expliquer, se disputer jusqu’à en venir aux mains, s’envoyer quelques vérités au visage, et même quelques grossièretés devant le metteur en scène qui s’épuise (Fred Nony) et l’agent qui s’enfonce dans des mensonges (Jean-Marie Lhomme).
Les dialogues sont acerbes et percutants, façon Balasko, notre couple est déchaîné, s’en donne à cœur joie, crie, se chamaille, s’insulte pour à la fin…
Entre temps précisons que nos deux ennemis s’offrent quelques fous-rires qui ont fait de cette soirée un enchantement de rires mais aussi d’émotions, devant un théâtre Galli plein à craquer et surchauffé.
Et c’est avec une pêche formidable que nos deux artistes nous offrent un moment d’entretien avec une gentillesse extrême, malgré l’énergie qu’ils ont déversée sur scène.
Je n’avais jamais rencontré Catherine Marchal et ce fut une jolie rencontre. Alexandre Brasseur, je l’avais déjà vu plusieurs fois, lorsqu’il a sorti son livre « Additionne –Ed Plon) et à la Rochelle durant le festival de la série télé. Où il venait pour la série »Demain nous appartient ». L’homme est toujours aussi sympathique. A chacun sa série puisqu’Alexandre y est toujours et qu’on peut retrouver Catherine dans « Ici tout commence ».

« Claude, Parlons d’abord de cette pièce dans laquelle on ne vous aurait pas imaginé !
Ah oui ? Et pourtant… C’est une pièce qui me plaisait beaucoup et j’ai été heureux qu’on me la propose.
Qu’est-ce qui vous a fait dire oui ?
Ce n’est pas seulement une comédie, il y a aussi du fond, une histoire d’amour compliquée. Je n’avais pas vu la pièce mais j’avais vu le film. Et lorsqu’on me  l’a proposée, j’ai dit oui tout de suite car le film m’avait beaucoup fait rire et à la lecture de la pièce, j’ai encore beaucoup ri. Je me suis donc fié, non pas à mes émotions mais à mon premier ressenti.
Depuis quand n’étiez-vous pas monté sur scène ?
Depuis le covid. Juste avant, j’avais fait un seul en scène à Avignon sur « Les enfants du Paradis ». Le temps que tout se soit remis en place, ça prend du temps. D’autant plus que je ne voulais pas jouer à Paris, je préférais jouer en province.
Pourquoi ?
Parce que je trouve que c’est dur de jouer à Paris. De plus je tourne dans la série « Demain nous appartient » et je ne voulais pas être bloqué tout le temps à Paris où l’on doit jouer tous les jours.
Et puis en tournée, j’aime rencontrer les gens qui nous regardent tous les soirs à la télé.
Vous ne les voyez pas à Sète ?
Je les vois plus qu’à Paris et j’avoue que j’aime bien la province… Tout simplement !
Depuis combien de temps êtes-vous dans la série ?
Ça fait déjà sept ans !
Et toujours pas lassé ?
Non, non… tout va bien ! Et je suis content de pouvoir alterner théâtre et télé.

Mais comment arrivez-vous à alterner le tournage et la tournée ?
C’est une question d’organisation. Là j’ai tourné toute la semaine à Sète puis je prends ma voiture et je viens à vous ! Nous avons 90 dates et depuis septembre je fais les allers-retours.
Ce doit être crevant !
Mais non, c’est une chance qu’on a de pouvoir travailler. Il ne faut pas passer à côté. De temps en temps il y a un peu de repos et puis quoi… Je ne vais pas à la mine !
Je suppose que vous connaissiez Catherine. Vous tournez chacun dans une série, pas loin l’une de l’autre.
Oui, on se connaissait mais là-bas on ne se voit pas du tout. On n’a déjà pas le temps de voir ceux avec lesquels on tourne alors vous pensez la série d’à côté !
Vous êtes-vous fait des amitiés sur le tournage ?
Oui… Je m’y suis surtout marié avec une personne qui s’occupe de la communication. Il y a 3 ans.
Aujourd’hui, vous avez d’autres projets ?
Je vous avoue qu’en ce moment j’ai pas mal de boulot. Nous jouons jusqu’au mois d’août plus le tournage, pour le reste on verra après… »« Catherine, même question que pour Claude : On vous retrouve dans une pièce dans laquelle au départ on ne vous aurait pas imaginée… Entre Balasko et vous… il y a un monde !
Ce n’est pas faux ! En fait l’idée vient de d’Eric Laugarias. Au départ j’ai trouvé l’idée un peu surprenante et je vous avoue que j’ai même trouvé que ce n’était pas une très bonne idée ! Mais c’est vrai qu’en fait il a ce sens de savoir quelle pièce monter et trouver les comédiens qui pourront la jouer. Et puis l’écriture de la pièce est tellement efficace, les dialogues tellement forts à relever que j’ai fini par dire oui !

Vous vous êtes donc échappée de « Ici tout commence » pour faire cette tournée ?
Non, comme Claude, j’y retourne  régulièrement entre les dates de tournée car nous ne jouons pas la pièce en continu.
Entretemps il y a eu « Brocéliande », il va y avoir « L’art du crime » sur la saison 8.
Le théâtre, c’est un retour !
Oui, ça faisait douze ans que je n’y avais pas joué. C’était en 2012 avec « Rendez-vous au grand café » qui avait très bien marché. Mais avec tous les tournages, on a peu de temps pour le théâtre. Si on joue à Paris c’est tous les soirs et on ne peut plus faire grand-chose à côté. Donc, je tourne !
L’intérêt de la quotidienne comme « Ici tout commence », c’est qu’il y a beaucoup de personnages et que l’on peut s’absenter quelque temps pour tourner autre chose. Les auteurs le savent à l’avance et font en sorte qu’on puisse s’absenter.
Vous y jouez depuis combien de temps ?
C’est la quatrième saison.
Et pas de lassitude ?
Non, car le personnage évolue et c’est un bonheur d’être en sorte une « sociétaire » !
Aujourd’hui, je fais partie des meubles et ça a un côté rassurant, on a formé une famille. J’ai beaucoup de joie à y aller.
Expliquez-moi un peu comment se font les tournages ? Vous savez d’avance ce que vous allez jouer ?
En fait je n’ai pas mon mot à dire, les auteurs écrivent, nous recevons ce qu’ils ont prévu pour nous, après il y a notre interprétation, notre marge artistique est là, on interprète à notre façon. Il faut simplement accepter le jeu de ne pas savoir. C’est une surprise à chaque fois est ça a un côté excitant. Je lis très peu à l’avance et j’aime me faire surprendre. J’ai cette chance d’avoir une mémoire immédiate. Je lis, je sais. On a un peu un métier d’athlète.
Sans compter qu’un coup j’ai une scène de comédie, une autre plus dramatique. J’ai même joué une femme saoule ! C’est un personnage bien dans ses bottes, il y a plein de choses différentes à jouer
Avec Alexandre, vous croisez-vous sur les deux tournages ?
Non, nous tournons à Aigue mortes, ce qui n’est pas vraiment à côté !
Mais nous nous connaissons depuis longtemps et nous n’avions jamais travaillé ensemble. C’est une des raisons pour laquelle j’ai accepté de jouer la pièce ».

Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Alain Lafon

La comédie culte Josiane Balaskorevient avec Alexandre Brasseur &
Catherine Marchal au théâtre Galli de Sanary le samedi 25 janvier

Après s’être aimés passionnément ; aujourd’hui ils se haïssent ! 
Unis à la vie comme à la scène, Gigi et Hugo formaient le couple d’artistes le plus en vue du Théâtre. 
Depuis leur séparation, Gigi a sombré dans la dépression (et dans l’alcool) tandis que son ex-mari tente de relancer sa carrière d’acteur avec une nouvelle pièce de théâtre.
La première représentation va bientôt avoir lieu, mais sa partenaire lui fausse compagnie… Sylvestre (l’agent) et Léon (le metteur en scène) décident de faire appel à… Gigi pour remplacer la comédienne au pied levé ! L’occasion pour Gigi de revenir sous le feu de la rampe. Encore faut-il que les ex-amants acceptent cette idée !
Entre Amour et Humour, des retrouvailles explosives, des dialogues percutants, des coups bas machiavéliques… Brasseur/Marchal forment un duo choc de drôlerie et de tendresse !
Mise en scène d’Eric Laugérias