Photo Philippe Matsas

Théâtre, cinéma, télé… Amaury de Crayencour est un comédien qui enchaîne rôles sur rôles et dont la télé a fait de lui un artiste populaire tant il a joué, en « guest », dans des séries télévisées, de « Julie Lescaut » à « RIS » en passant par « Le bureau des légendes », « Camping Paradis », « Nos chers voisins », « Tandem », « Cassandre », » « César Wagner », ces deux dernières séries tournées en 22, sans compter, cette même année «Le souffle du dragon » avec Julie Gayet et Lola Dewaere et « Et toi, c’est pour quand ? » avec Blandine Bellavoir.
Mais lorsqu’il n’est par sur le petit écran, il est sur le grand ou au théâtre !
Le voilà d’ailleurs en tournée avec la pièce de Benoit Solès » « La maison du loup – A la rencontre de Jack London », mise en scène de Tristan Petitgirard, avec Benoît Solès « in person » et Eléonor Arnaud. Il se posera le vendredi 20 janvier à la Chaudronnerie à la Ciotat puis on le retrouvera le Vendredi 3 mars au Palais des Congrès de St Raphaël.

 
Photo Fabienne Rappeneau

« Amaury, parlez-nous de cette pièce que vous emmenez en tournée…
C’est une pièce originale de Benoit Solès qui, suite au succès de « La machine de Turing » (4  Molière 2019) a écrit cette histoire et a réuni à nouveau la même équipe autour de lui… On ne change pas une équipe qui gagne !
C’est tiré d’une histoire vraie ?
C’est une histoire qu’a écrit Benoît Solès à partir d’une partie de la vie de Jack London, que je joue. Il avait alors 40 ans et est mort un an après. Jack London était devenu très riche. Il avait construit un manoir de 25 pièces, ultime rêve de sa vie de riche héroïnomane et alcoolique. Surdoué et écolo, il avait le foie détruit. Il n’arrivait plus à écrire et faisait appel à des journalistes qui pouvaient lui apporter des histoires.
Jusqu’à ce que son manoir soit détruit par un feu.
Il fut emprisonné en 1894 et raconte la vie d’alors d’un prisonnier, Dannell Stanting, dans « Le vagabond des étoiles ». Il faut savoir qu’à cette époque un directeur de prison pouvait, pour faire parler un prisonnier, lui mettre la camisole de force  et le condamner à mort. C’est ce livre qui a fait abolir ces traitements.

Photo Fabienne Rappeneau

En 2014 vous avez été nominé aux Molière pour « Le porteur de rêve » d’Alexis Michalak, puis vient le succès de « La machine de Turing »… Vous avez le nez pour choisir vos pièces !
(Il rit)… J’ai le pif ! Tristan Petitgirard m’avait vu dans « Le porteur d’histoire », il est venu me dire qu’il voulait travailler avec moi et m’a proposé de jouer dans « La machine de Turing ». Tout est parti de là. A Avignon, nous avons fait une petite lecture avec quelques producteurs qu’on avait invités. Et de là, c’est devenu une grosse production ! Aujourd’hui, on retrouve la pièce dans la série chez Nathan « Les carrés classiques » où l’on trouve tous les plus grands auteurs à faire travailler aux élèves !
Même si l’on vous voit beaucoup à la télé, vous avez commencé par le théâtre…
Oui, à 17 ans et bizarrement ma première pièce a été « Le visiteur » d’Eric-Emmanuel Schmidt… qui produit aujourd’hui « La maison du loup ». La boucle est bouclée !
Pas trop difficile de se partager entre théâtre et tournages ?
Je ne vous dirai pas le contraire ! Quelquefois le planning est compliqué car une pièce de théâtre prend du temps, il y a les répétitions, les tournées et c’est un casse-tête lorsqu’on ajoute un tournage. C’est pour cela que je suis rarement dans un rôle principal d’une série. Il y a quand même eu « Les copains d’abord avec Julien Boisselier, Olivia Cote, Judith Siboni où nous jouions deux couples. Une jolie série
Mais j’arrive à concilier les deux avec aussi ma vie de famille, mon épouse, la comédienne Bahia Rehas et mes deux enfants.

La machine de Turing – Le souffle du dragon

Vous avez joué avec elle ?
Dans « Tandem ». Sinon nous avons des projets différents mais nous essayons de tout concilier. Par exemple, elle va venir tourner une série à Marseille et je vais aller m’y installer un moment avec les enfants. Puis ce sera à son tour de me rejoindre sur un tournage près de Toulouse.
Nous nous nous sommes rencontrés sur « Le porteur d’histoire » d’Alexis Michalak puis retrouvés sur la série « Paris un jour de… (d’anniversaire, de transition, d’incruste…)
Votre nom est en fait Amaury Cleenewerk de Crayencour… Difficile à porter !
Surtout à dire et retenir lorsqu’on est comédien ! J’en ai donc enlevé une partie que j’avais déjà enlevée à l’école, sur les conseils de ma mère. C’est un nom qui remonte à quatre ou cinq générations. J’avoue qu’il faudrait demander à mon frère, il s’y intéresse plus que moi, d’où il vient et depuis quand il existe. Je sais qu’il vient du nord de la France et qu’il est devenu belge grâce à mon grand-père qui a épousé une femme belge !
C’est aussi l’anagramme de Yourcenar, la romancière Marguerite Yourcenar était votre grand-tante !
Ne s’entendant pas avec la famille elle a alors transformé son nom et est partie vivre aux États-Unis car elle tenait à sa liberté. Elle s’entendait bien avec mon grand-père avec qui elle a échangé une correspondance. Ça n’était pas toujours très littéraire mais il y a des lettres magnifiques. Elle avait une grande ouverture d’esprit.

Les copains d’abord – César Wagner

Alors, vos projets ? Aussi importants que cette année 22 ?
On peut le dire ! J’ai d’ailleurs cette tournée qui va se continuer jusque vers avril. Puis en avril-mai je tournerai deux épisodes de « César Wagner «  avec Gil Alma et Olivia Cote que je retrouve. Je vais aussi enregistrer un livre audio : « Une belle matinée » de… Marguerite Yourcenar, l’histoire d’un enfant de 12 ans qui se lie d’amitié avec un vieil acteur anglais, qui lui communique sa passion du théâtre. Il y a des rapprochements avec ma vie.
Ensuite je vais retrouver Tristan Petitgirard qui va adapter sa pièce « Des plans sur la comète » pour en faire un film auquel il m’a demandé de participer.
Le chômage… Vous ne connaissez pas ?!
J’ai cette chance de pouvoir choisir mes projets au théâtre, au cinéma, à la télé.
Je vis une belle aventure ! Je suis heureux»

Souvenir du Festival de la Rochelle 2022

Propos recueillis par Jacques Brachet

Je me souviens d’un petit garçon de sept-huit ans qui m’avait rabroué parce que je ne lui avais pas demandé de me signer le livre de son père, « Fernandel de pères en fils ». Ce gamin était Vincent, fil de mon ami Franck Fernandel, que j’avais invité à Toulon pour signer son livre.
Le minot a aujourd’hui 40 ans (Eh oui !), son père nous a quittés depuis dix ans et quand je regarde Vincent, je vois son père, tant il lui ressemble.
Le troisième Fernandel a depuis, taillé sa route mais, un chien ne faisant pas un chat, il écrit des chansons, des pièces de théâtre, des livres, il a été journaliste et il rigole lorsque j’évoque notre première et seule rencontre ;

« Oui, ça me fait rire car j’ai eu une éducation entre des parents très présents, un père qui avait une idée simple de ce métier. Il n’a jamais voulu être une star et avait beaucoup de recul face au show biz. Il relativisait le fait d’être le fils d’une vedette et artiste lui-même. Et il a toujours été vigilant face à mon éducation.
Il ne m’a jamais rien imposé, m’a toujours dit de faire ce que je voulais, à condition d’être sérieux dans mon travail, honnête et digne du nom que je portais.
Je ne me suis jamais senti investi de quoi que ce soit. Avec lui, on parlait de tout et rarement de son métier. Je suis heureux et fier du père que j’ai eu et ce que tu me racontes aujourd’hui me fait rire car c’est tellement loin de moi ! Mais petit, être fils et petit-fils de personnages comme eux n’est pas toujours évident, surtout vis-à-vis des gens qui imaginent mal que nous sommes des personnes comme les autres. Et je remercie mes parents de m’avoir donné ce sens des réalités.
Justement, comment se construit-on entre deux célébrités ?
Comme un garçon ordinaire. Au départ, j’ai eu envie de faire des études audiovisuelles. Je n’avais aucune velléité d’être chanteur ou comédien. Je préférais être dans l’ombre pour mettre les autres en valeur. Je pensais que ma place était derrière. Le hasard a fait qu le producteur de Frédéric Lopez m’a proposé d’être chroniqueur sur Match TV, qui n’existe plus d’ailleurs. J’ai été happé par les médias, puis je suis devenu animateur, journaliste spécialisé dans le cinéma sur M6.
Mais j’ai toujours gardé cette envie d’aider les gens.
J’aimais le théâtre, non pour être comédien mais pour aider des jeunes comédiens. J’ai donc pris des cours de théâtre et j’ai créé les Ateliers Vincent Fernandel.

Et tu t’es pris au jeu ?
C’est grâce à Fanny Tempesti, fille de Gérard Tempesti, le producteur de mon père, qui a pris le relais de son père. Un jour, me voyant raconter des histoires à des enfants et voyant leurs yeux briller, elle me dit : «Pourquoi n’enregistrerais-tu pas des contes ? Si ça te dit, je m’occupe de toi»
C’est  ainsi que ça a commencé. J’ai enregistré les fables de la Fontaine puis, j’ai pensé à mon idole : Alphonse Daudet. Je pense que s’il n’avait pas existé, nous n’aurions pas eu Giono ou Pagnol. J’ai donc enregistré « Les lettres de mon moulin »,
(Sortie le 16 décembre sur toutes les plateformes.Le volume 2 sortira le 27 janvier et le volume 3 le 24 février)
C’est un nouveau tournant pour toi ?
Tu sais, je vais avoir 40 ans, j’ai toujours aimé dire les mots de Daudet et je pense que c’est arrivé en temps et en heure. Il me fallait du temps. J’ai toujours eu besoin de temps pour faire quoi que ce soit. Le temps est donc arrivé. Du coup, j’ai créé les productions Vincent Fernandel aidé par Fanny. Sans elle, je ne l’aurais pas fait car elle a toujours été auprès de moi comme elle l’était auprès de mon père. Je lui dois beaucoup.
Tu as écrit un livre sur ton grand-père mais pas sur ton père…
Tu sais que tu es le premier qui me pose cette question et ça me fait plaisir que ça vienne toi qui as été l’ami de Franck.
Lorsqu’on m’a proposé d’écrire ce livre sur Fernandel, j’ai plusieurs fois refusé. Ce qui m’a décidé c’est qu’alors il allait avoir cent ans et j’ai eu peur qu’a l’occasion, il sorte tout et n’importe quoi sur lui, comme ça a déjà été le cas. J’ai donc décidé de le faire car moi, je savais de quoi je parlais !

Et Franck alors ?
Il y a dix ans qu’il a disparu, il a enregistré beaucoup de chansons et quelques succès. Je me suis dit qu’on ne les entendait plus et, plutôt que d’écrire un livre, pourquoi ne pas rééditer toutes ces chansons ? Et pourquoi ne pas devenir le producteur de mon père ?  Le problème était que je n’étais ni propriétaire ni producteur de ses chansons. J’ai décidé de le devenir. Ce qui a été un très long travail car je voulais qu’il soit fier de moi. Autre hasard : un jour le directeur artistique de Marianne Mélodie, Matthieu Moulin, m’appelle pour me dire qu’il voulait sortir une compilation de ses chansons, ce qui m’a fait énormément plaisir. Je me suis dit qu’il était temps de faire ce que je voulais faire. J’ai mis deux ans pour récupérer quelque vingt masters, dont le disque de « L’amour interdit » qui date de 83. Je compte sortir tout ça en 23.
Tu produis d’autres choses ?
Je suis en train de travailler avec un jeune chanteur, Florent Richard et son premier album devrait aussi sortir l’année prochaine. Là encore, j’ai pris le temps car je préfère faire une chose à fond plutôt que de faire n’importe quoi à la va vite. Une bonne daube ne se fait pas en deux heures !
J’ai toujours pris le temps de faire chaque chose et installer des échanges humains.
Dans tout ce que tu as fait, il est une chose qui est un peu originale : la sortie d’un livre intitulé « Au cœur de la fougère », un livre parlant… rugby !
(Il rit) Là encore le hasard car je ne connais strictement rien en rugby !
Un jour, un un producteur me convie à rencontrer le journaliste, Ian Borthowick, car il veut me rencontrer pour un documentaire qu’il veut faire sur les All Black. Curieux, je le rencontre et je lui dis que je ne suis pas l’homme de la situation. Au bout de six heures d’entretien, il me propose quand même de partir avec lui en Nouvelle Zélande.
Nous y avons passé 45 jours mais en revenant,le producteur a été lâché par un investisseur. Que faire de tout ce travail ? Heureusement, je prenais des notes jour après jour et lui faisait les photos. On a donc décidé d’en faire un livre… Voilà l’histoire. Ça n’a pas été un bestseller mais une belle expérience qui m’a appris beaucoup de choses.
En fait, tu es un artiste multiple et un homme heureux !
On peut dire ça. J’ai la chance, le luxe d’avoir une famille qui m’a donné de belles bases d’amour, de simplicité, de joie de vivre. En plus, lorsque je rencontre des gens qui me parlent avec toujours autant d’émotion et d’admiration de mon père et de mon grand-père, ça ne peut que me rendre heureux.
Ma famille est mon ADN et mon héritage.
J’en suis fier.

Propos recueillis par Jacques Brachet
Photos Sophie di Malta

On connait le comédien qui a explosé dans la série « 10 pour cent » mais qui poursuit une magnifique carrière au théâtre, au cinéma, à la télévision.
On l’a notamment vu dans « L’absente » avec Clotilde Courau, dans « Les aventures du jeune Voltaire » avec Thomas Solivéres et il nous a offert un rôle irrésistible de travesti dans « Miss ».
Mais depuis quelques temps, est de plus en plus appelé par le cinéma anglo-saxon.
Et du coup, depuis quelques mois, il enchaîne des films anglais et américain, pour la plupart du temps en France mais sa carrière est en train de devenir internationale.
Le rencontrer est toujours un moment amical et là, son actualité étant tous azimuts que je ne pouvais pas la passer sous silence !

« Ça va pour toi, Thibault, en ce moment !
(Il rit) Je n’ai pas à me plaindre puisque j’ai été sur quatre films ou séries à la suite… Et en plus, sans souvent quitter Paris puisque aujourd’hui, les américains viennent de plus en plus tourner chez nous et en Angleterre, grâce à un plan fiscal qui les fait venir ici. Du coup je joue chez moi la plupart du temps.
Alors, on commence par quoi ?
Eh bien « Benjamin Franklin » qui est une grosse série d’Apple, réalisée par Timothy van Patten, où les acteurs sont américains et français. Franklin est joué par Michaël Douglas mais on retrouve Jeanne Balibar, Ludivine Sanier, Robin Renucci…
J’ai eu la chance d’être choisi le premier sans passer par un casting.

Dans « Voltaire » (Le duc d’Orléans) – Dans « Miss »

Quelle en est l’histoire ?
Le scénario est tiré du livre de Stacy Shift « La grande improvisation ».
Je suis le ministre des affaires étrangères de Louis XVI, Charles Gravier de Vergennes. Il fut diplomate durant 13 ans chez le sultan de Turquie et est nommé à Versailles pour succéder à Maurepas. Ça se passe sur dix ans, entre 1770 et 17779, et dix ans avant la Révolution. Il y a Beaumarchais qui est un espion et un trafiquant d’armes pour les américains et Benjamin Franklin, connu internationalement pour ses inventions, mais pas non reconnu en politique, vient demander à la France un soutien en argent et en armes pour aider les anglais.
On connaît peu ce de Vergennes…
C’est vrai qu’il n’est pas connu du grand public et je pense que c’est un oubli fâcheux de l’Histoire car s’il n’est pas un courtisan, c’est un homme très cultivé et très bosseur. On peut dire qu’il a inventé la diplomatie moderne.

Dans « L’absente »

Oublions donc l’Histoire et les perruques… Tu te retrouves dans « My mother’s wedding ».
Et ça, c’est la cerise sur le gâteau car c’est Kristin Scott Thomas qui m’a proposé ce rôle dans le premier film qu’elle réalise et dans lequel elle joue une femme qui a trois filles et qui va se marier pour la troisième fois. Ses filles sont jouées par Scarlet Johanson, Emily Beecham (qui a eu le prix d’interprétation au festival de Cannes) et Sienna Miller. C’est, je crois, l’histoire romancée de Kristin.
Et toi dans tout ça ?
Je joue un caméo (genre guest star !), un milliardaire qui est amoureux fou de Sienna Miller et qui arrive à l’improviste au mariage… en hélicoptère. Ça a été un film très joyeux à faire avec quatre actrices magnifiques.
Et nous voilà au troisième film : « Heart stopper »
C’est une série adaptée d’une BD qui a eu un énorme succès en Angleterre, la série a fait un carton et du coup d’autres épisodes sont tournés. Je ne connaissais pas du tout la série, j’ai dû donc toute la regarder ! J’ai aimé et surtout, on me proposait de tourner avec Olivia Colman (The Crown)… Et ça, ça ne se refuse pas car elle est une actrice admirable et une femme exceptionnelle.
Alors, heureux ?
Evidemment, d’autant qu’aujourd’hui je reçois plus de propositions anglo-saxonnes que françaises.

Tu as quand même tourné « A l’Ouest rien de nouveau » !
Oui, c’est vrai et j’y joue le Maréchal Foch. Je suis tellement grimé qu’on a du mal à me reconnaître ! Mais j’ai de très belles scènes. C’est un film de l’allemand Edward Berger, un film de guerre où j’incarne le général Ferdinand Roch.
Mais j’ai aussi tourné pour Netflix « A.K.A» de Morgan Dalibert. Je suis un mec des services secrets français, une sorte de barbouze et j’ai été heureux de tourner avec Alban Lenoir, comédien mais aussi réalisateur de « Balles perdues » 1 et 2.
Avec tout ça, plus de théâtre, je pense !
Eh bien non puisque je reprends, du 10 février à fin avril au Théâtre libre, la pièce tirée du livre d’entretiens de Gérard Davet et Fabrice Lhomme, journalistes du Monde, avec François Hollande « Un Président ne devrait pas dire ça ». J’y joue avec Hélène Babu, mon épouse, Scali Delpeyrat et la chroniqueuse Lison Daniel.
Il y a d’autres projets mais pour le moment je ne peux pas t’en parler ! »

On attendra donc des nouvelles du plus anglo-saxon de notre comédien français !

Jacques Brachet

S’il est un artiste qu’on ne se lasse pas de rencontrer c’est bien Anthony Joubert, regard rieur, accent bien de chez nous, en perpétuel mouvement, ne restant pas en place trois seconde, volubile car il a toujours quelque chose à raconter ou une vanne à envoyer. C’est un régal !
Notre dernière rencontre s’était faite au bord d’une piscine dans laquelle il plongeait, revenait pour continuer l’interview, rigoler avec son équipe.
En ce vendredi, nous nous retrouvons au Colbert à Toulon et… il n’a pas changé, comme le dirait Iglésias. Il parle, bouge, sort fumer une cigarette, revient, lâche une blague et se rassoit pour essayer de parler sérieusement… Ce qui n’est pas gagné !
En plus, il est un peu déconnecté car la veille, il était… à Orlando !

Tu es allé faire « Antho l’américano » ??
(Il rigole) Figure-toi que je suis fada des parcs d’attraction… Et je suis parti là-bas pour en faire le plus possible… J’ai fait le parc Universal, les 4 parcs Disney, le Bush Garden… Quand l’ouragan est arrivé !
Je suis un poissard, je prends rarement des vacances et voilà qu’il y a un seul ouragan dans le monde et il est là où je suis ! Du coup, les parcs ont dû fermer… Et je suis rentré sans les avoir tous faits !
Ça vient de quoi cette passion ?
De tout petit, j’ai toujours aimé l’immersion dans ces attractions qui font monter l’adrénaline.
Et je suis prêt à tout pour découvrir ces sensations. Je suis allé dans les plus grandes attractions à Los Angeles, à Vegas, à Dubaï qui a les attractions les plus rapides du monde.
Et tu ne leur a pas fait un sketch, aux américains ?
Figure-toi que j’ai été invité par un copain à un Comedy Club… et que j’ai joué cinq minutes d’impro… en anglais et en français ! Ils n’ont pas compris grand-chose à mon anglais marseillais mais ils ont ri ! Je me suis quand même dit que jouer là-bas, ce n’était pas pour demain ! J’ai des progrès à faire en anglais.
Je regrette qu’en France on n’apprenne pas plus d’anglais à l’école car la barrière de la langue est handicapante. Et puis, l’humour des américains est plus subtil que le nôtre. Il se rapproche plus de l’humour anglais.
L’Amérique, en dehors des parcs, ça t’a plu ?
J’avoue qu’en dehors des parcs je n’ai pas vu grand-chose… à part des gens qui sont très gros et Dieu sait s’il y en a et même des jeunes de 7, 8 ans. Ils bouffent très salé, très sucré et on y mange très mal. Qu’est-ce qu’on mange bien en France !
Bon, à part ce voyage, quel sont tes projets ?
Tu as le temps ? Bon, je commence. D’abord, je suis en train d’écrire un livre qui s’intitulera « Le pantalon de mon père et les cheveux de ma mère ». Je raconte comment j’en suis arrivé là. Ce qu’on retrouve un peu dans mon spectacle. Puis je monte « Un dîner de cons », que je jouerai au théâtre d’Alès les 14, 20 et 27 octobre puis les 10, 11 et 12 novembre. 8 dates et c’est déjà complet !
Je jouerai avec une troupe de jeunes talentueux car j’aime aider les jeunes talents et pouvoir redonner ce qu’on m’a donné. Jouer une pièce, c’est nouveau pour moi et ça m’excite et m’angoisse à la fois.

Ça t’a pris comment ?
Je voulais un peu sortir de mon personnage d’amuseur. Je voulais prouver au public et à moi-même, que je peux faire autre chose. Bien entendu, je serai François Pignon !
A part ça, je suis en train d’écrire mon troisième one man show qui s’intitulera : « Quand est-ce que ça a merdé ? »
Tout un programme ! Ca parlera de quoi ?
De ma vie, de choses qui me sont arrivées, mêlées à des événements d’actualité. On y retrouvera des moments de ma vie que je raconte dans le livre mais ce sera plus percutant et en rapport avec ce qu’on vit aujourd’hui. Et avec ce que je vis aussi.
Du travail sur la planche donc…
Mais ce n’est pas tout ! Je suis aujourd’hui le directeur artistique de l’Espace de la Penne sur Huveaune !
Mais tu arrives à tout faire ?
Oui, je suis un boulimique mais je suis très organisé. Et puis, travailler, c’est ma passion. J’ai été très malheureux de tout arrêter durant la Covid. Du coup je créais des sketches, des chansons sur les réseaux sociaux, ça a marché au-delà de mes espérances. Et ça m’a permis de pouvoir remplir des salles.
Mais je ne sais pas m’arrêter, être sur scène c’est ma vie, le public c’est ma drogue, je suis un bourreau de travail, j’adore les challenges. D’ailleurs je vais refaire des sketches sur Internet et j’écris deux pièces dont une avec Éric Collado grâce à qui j’ai débuté et grâce à qui j’ai fait « La France a un incroyable talent »
Pour un ex timide, c’est pas mal !
C’est vrai, petit, j’étais d’une timidité maladive. Je passais mon temps à observer les autres, surtout les humoristes dont j’enviais l’aisance et que je m’amusais à imiter. Je me suis rendu compte que ça faisait rire les gens, que je devenais intéressant. Du coup, je n’ai pas eu besoin de thérapie, je l’ai trouvée et maintenant, je n’ai plus peur de rien !
Bon, ça y est ? On a fait le tour ?
Oh… j’ai encore d’autres projets mais je les garde pour notre prochaine rencontre !

De toutes façon, on aurait pu continuer mais l’heure du spectacle arrive et il est temps de rejoindre nos places pour découvrir un spectacle à cent à l’heure avec l’humour à tous les étages, accompagné de David son complice, tour à tour magicien qui rate tous ses tours, chanteurs ringard, mais aussi excellent chanteur lorsqu’il le veut, imitateur, reprenant ses chroniques radio, s’adressant au public du premier rang qui n’a pas regretté sa place… Bref, c’est une pile de bonne humeur, de rires et pourtant, à un moment, il nous parle de son père et là, l’émotion s’installe.
Car son père s’est beaucoup inquiété lorsqu’il lui a annoncé qu’il « montait à Paris faire l’artiste »
Il me l’avait dit durant notre rencontre et qu’il raconte au public
« Mais moi je savais que c’était ce que je voulais faire et pas entrer dans les postes ou dans une mairie. J’ai résisté. Aujourd’hui, j’ai d’abord perdu ma mère puis mon père est allé la rejoindre et je crois qu’ils sont fiers de ce qui m’arrive. Quand je les rejoindrai, je dirai à mon père : « Tu vois que j’ai eu raison d’insister. Et même si je ne suis qu’un micro-artiste, je vis de ma passion, je vis dans ta maison que j’ai rachetée et je suis heureux… »

Jacques Brachet
Photos Alain Lafon

Il a du soleil plein les yeux, l’accent que, comme disait Mireille Mathieu, l’on prend en naissant du côté de Marseille et il transporte avec lui un sourire perpétuel.
Normal, il est né au pays de Pagnol, à Aubagne, sous le Garlaban et il n’est pas parti beaucoup plus loin puisqu’il vit à Trets.
Eric Fanino, comme moi, est un provençal pure souche et un routard de 58 ans qui écume toute notre région, depuis quelques décennies, en faisant des spectacles où il mêle l’humour et la chanson. Et il écrit tout, chansons, sketches, sous le regard sévère de son fils qui le suit, technicien de son spectacle, partout où il va. Un beau et sympathique duo.
Sympathique, on ne peut l’être plus que lui. Dès la rencontre on est conquis par son sourire, sa bonne humeur et sa gentillesse.
Il vit de sa passion depuis près de 35 ans, il n’a jamais ressenti le besoin de « monter à Paris », n’a pas de velléités de devenir une star et il est heureux de vivre.
Heu-reux !
Nous voilà attablés au bar des Sports à Six-Fours, où il a fait étape pour qu’on se rencontre.
Et nous sommes tout étonnés de ne nous être jamais rencontrés alors qu’on fréquente le même milieu et qu’on a des tas d’amis en commun comme Zize, Anthony Joubert, Benjy Dotti, Patrick Cottet-Moine, Yves Pujol d’Aïoli et bien d’autres ! Mais c’est le hasard de la vie et notre rencontre est due à une attachée de presse… de Six-Fours !
Il était donc temps que nous nous rencontrions !

Eric a toujours voulu être artiste, déjà tout petit et peu à peu il s’est affirmé dans des pianos-bars, de petites salles marseillaises et alentour, puis des scènes plus grandes et aujourd’hui il travaille à l’année avec les comités des fêtes, les mairies, les associations.
« Je n’ai jamais eu la prétention d’aller conquérir Paris, d’abord parce que être « vedette » ne m’a jamais fait envie. J’ai juste fait un plateau à la Cigale à Paris avec des artistes du sud. Et puis parce que j’aime trop ma région que je peux parcourir dans tous les sens en vivant de ce que j’aime : chanter, raconter des histoires, monter des spectacles. Mon accent je j’ai et je me le garde !
Comment sont conçus tes spectacles ?
Je mêle les chansons à mes sketches, je crée des parsonnages, j’écris tout, je fais tout moi-même aidé de mon fils et de mon ami Daniel. C’est une entreprise artisanale et familiale et l’on tourne beaucoup dans la région.
J’ai fait plusieurs disques. Plus jeune j’ai fait un disque de rock, puis un disque de chansons populaires italiennes et là je viens de sortir un nouveau CD « J’veux du soleil » .
Un disque, il est vrai, plein de bonne humeur qui donne envie de danser sur des rythmes méditerranéens, brésiliens comme « Pâtes, boulettes, parmesan », « La banane » et la reprise d’une chanson de l’ami Carlos « La bamboula ». C’est plein d’énergie, de bonne humeur… de soleil évidemment !
« J’aime les choses simples, j’ai envie de créer une complicité avec le public, de les faire rire, de les faire danser, de leur faire oublier les soucis du quotidien. La finalité est de fabriquer de la bonne humeur (Le titre de son spectacle étant « La fabrique de la bonne humeur ») et de faire plaisir aux gens tout en me faisant plaisir et si c’est gagné ça suffit à mon bonheur. J’ai tourné quelques clips dont un au lac de Ste Croix, à Esparon.
On vit dans une belle région car le Midi ce n’est pas que Marseille.
Tu t’autoproduis ?
Oui, nous faisons tout ensemble comme des grands, nous travaillons avec un studio d’enregistrement (Pirris Editions), nous tournons nos clips et nous démarchons comme beaucoup. Depuis le temps nous commençons à être connus. Malgré cela, le covid nous a coupés dans notre élan. Il a fallu faire repartir la machine et… ça repart ! »

Eric est un homme cordial, optimiste, avenant, même s’il se dit timide (mais il se soigne m’avoue-t-il !) qui aime aller vers les gens et le public se rend très vite compte de ce qu’il est : un homme simple, un artiste vrai, heureux de vivre et de donner du bonheur aux gens. Avec lui, c’est la fête tous les jours.
« J’essaie de rester le plus vrai possible, j’aime faire partager mes histoires, mes chansons et je suis toujours disponible pour ce public avec qui j’ai des relations particulières, simples, joyeuses. Mon humour n’est jamais au-dessous de la ceinture, ce qui fait que tous les publics y trouvent leur compte »
Qu’est-ce que ça fait du bien de rencontrer un artiste qui ne se prend pas la tête et qui n’a qu’un but : donner du plaisir aux gens.
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Jacques Brachet