Frédérick d’ONAGLIA : Les amants du mistral (Ed Presses de la Cité – 363 pages)
Intrigues, secrets, coups de théâtre, mensonges, meurtres, chantage, passion…
C’est Dallas en Provence !
Voilà que Frédérick d’Onaglia récidive avec cette saga sous le soleil de Fontvieille, dont il nous offre  un nouveau volet avec « Les amants du mistral ».
On y retrouve la redoutable marquise de Montauban, prête à toutes les violences, les compromis, les manigances pour garder son domaine viticole qu’elle dirige d’une main de fer.
On y retrouve aussi la famille Bastide, menée par Claire, qui rivalise de coups foireux contre la marquise.
Et voici que débarque la jeune Lou. Qui est-elle ? Que vient-elle faire dans cette galère ?
Encore plus machiavélique que les autres, elle va tout bouleverser dans cette guerre des clans, digne des grands drames grecs. Et nous ne sommes pas au bout de nos surprises en découvrant d’autres secrets, d’autres machinations.
Frédérick d’Onaglia sait nous tenir en haleine jusqu’à la fin du récit.
Y aura-t-il une suite ? Nous l’espérons, tant au fil des années (Son premier tome « Le secret des cépages » date de 2005 !) il a su nous attacher à ses personnages, même s’ils sont cruels, amoraux, pervers, pour certains, mais tant leur histoire est passionnante.
A quand la suite, Frédérick ?
Salman RUSHDIE : Le couteau (Ed Gallimard -271 pages) traduit de l’anglais par Gérard Meudal
Le couteau, un mot d’une violence extrême qui coupe le souffle et qui a failli tuer Salman Rushdie en 2022. Après la fatwa qui a condamné l’auteur à une vie cachée en Grande Bretagne pendant dix ans, suivi d’un nouveau départ aux Etats-Unis à New York avec un nouvel espoir de vie normale, Salman Rushdie était heureux sentimentalement et professionnellement, ses relations avec le milieu littéraire lui apportait de nombreuses satisfactions jusqu’à ce fatidique 12 août 2022 où un couteau  a précisément détruit ce bel équilibre lors d’une conférence dans l’amphithéâtre de Chatauqua dans l’état de New York. Une agression qui aura duré vingt-huit trop longues secondes, et un couteau qui aura frappé mais n’aura pas réussi à tuer Salman Rushdie. Un miracle, même si l’auteur ne croit pas aux miracles et pourtant avec humour il reconnait le miracle de l’amour de sa femme Eliza une poétesse afro-américaine reconnue dans son domaine.
Salman Rushdie a eu le courage et l’audace de décrire avec précision tous les détails de son agression, de la prise en charge en hélicoptère puis à l’hôpital, ses opérations et sa réparation lente et douloureuse. Rien ne sera épargné au lecteur, l’auteur se met à nu, se livre entièrement et sans pudeur. Puis l’intellectuel qu’est Salman Rushdie réagit car il lui faut bien comprendre et accepter ce que lui a fait subir A, jamais nommé autrement que par cette initiale.
Et un long et passionnant dialogue intérieur nous est soumis, oui ou non voudra-t-il voir A, le questionner, le comprendre ? La grande intelligence de l’auteur lui fera prendre une direction très réfléchie, non, pas de vengeance, oui, un effacement total de ce A, reprendre au plus vite le cours de sa vie, auprès de sa femme, ses écritures, son roman à paraitre. Un livre merveilleux qui rappelle « Le lambeau » de Philippe Collin écrit après les attentats de Charlie Hebdo, un livre sur la vie et la force de la littérature.

Maud ANKAOUA : Kilomètre zéro  (Ed Eyrolles – 352 pages)
Ce livre est un peu la vie de l’auteur Maud Ankaoua.
Tout comme Maëlle l’héroïne du roman, Maud Ankaoua a fait de brillantes études, dirigé une agence de publicité, créé une start up revendue à Dassault Systems, enfin tout semblait aller fort bien si ce n’est  que l’overdose de travail arrive à faire oublier l’essentiel c’est-à-dire vivre.
Ce sera le même profil de vie pour Maëlle que sa meilleure amie va envoyer chercher un remède miracle au Népal, une méthode qui lui permettra de guérir d’un cancer déjà bien avancé. Et la voilà partie avec une équipe de sherpas bien sympathiques et en effet dès le kilomètre zéro elle pratique grâce à Shanti une méthode psychologique et mentale pour se débarrasser de tous ses soucis et désormais n’envisager que le positif.
Ce livre est en fait une méthode de travail sur soi agrémentée d’une petite histoire d’amour. Je demande à voir l’état réel des jambes de Maëlle non préparée à de telles distances dans des températures  vraiment glaciales !
Reste une belle description du Népal, de sa population, de ses mœurs, du bouddhisme.
Ce livre n’est qu’une méthode de réflexion sur nos modes de vie et de pensée, libre au lecteur d’y adhérer ou pas. 
David FOENKINOS : La vie heureuse (Ed. Gallimard – 204 pages)
L’histoire est celle d’ Eric et Amélie, deux anciens camarades de lycée qui se retrouvent adultes pour travailler ensemble dans une affaire d’Export-Import.
Eric c’est « MonsieurTout le monde » : un mariage raté, un fils qu’il voit peu, une mère qui le prend pour un petit garçon et qui se cantonne à la routine « métro-boulot-dodo ». Amélie c’est la super woman, carriériste, ambitieuse, qui fonce bille en tête.
L’action ce seront des retrouvailles et un job en commun qui vont les amener en Corée du Sud pour une affaire qu’elle mène de main de maitre et qui va créer une situation explosive.
En fait, alors qu’ils sont au cœur de l’entretien d’affaire, Eric va se trouver face à une prise de conscience étrange après avoir pris connaissance d’une pratique coréenne qui consiste à s’allonger dans un cercueil pendant quelques minutes afin de côtoyer sa propre mort. C’est le deal pour permettre de vivre une vie heureuse. Ce qu’il va faire .
Sans en dire plus « Ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n’en as qu’une »
Roman vivant, plein de situations enlevées où l’auteur maniant humour noir et situations ubuesques nous projette vers nos propres interrogations sur le sens de la vie et la recherche du bonheur.

Alexandre DUYCK :  Avec toi je ne crains rien (Ed Actes sud -195 pages)
L’histoire est inspirée d’un fait divers réel : la disparition d’un couple le 15 août 1942 dans les Alpes  dont on retrouve les corps le 13 juillet 2017 sous l’effet du réchauffement climatique.
Joseph et Louise habitent dans un village dans la vallée en Suisse. Lui est cordonnier et élève quelques bêtes ; elle est institutrice, originaire d’une autre vallée (mariage inhabituel à l’époque). C’est un couple qui baigne dans le bonheur avec leurs quatre enfants. Pour leurs treize ans de mariage, Louise ne veut rien d’autre qu’accompagner son mari en Alpages à 3000 m d’altitude. Joseph monte chaque année, toujours seul. Elle insiste, Joseph est réticent car l’expédition difficile comporte douze heures de marche et la traversée d’un glacier, or Louise est inexpérimentée. Il cède pourtant. Ce 15 août 1942 Louise ralentit la marche d’autant qu’un orage brutal et puissant, en ce mois d’été, rend le parcours plus hasardeux. Louise et Joseph  ne rejoignent pas leur maison le lendemain comme prévu. Les quatre enfants âgés de 4 à 12 ans ne comprennent pas cette disparition car on ne retrouve pas le couple malgré les recherches.
se remémore ses souvenirs auprès d’un journaliste français.
Roman poignant qui dévoile bien l’atmosphère des vallées à l’époque, qui décrit avec pudeur, sensibilité et délicatesse les personnalités et particulièrement celle de joseph homme timide, solitaire, travailleur, « On ne dit pas je t’aime on le montre ». Elle, consciencieuse, favorisant le devenir de ses enfants et de ses élèves. Elle espère les avoir marqués à vie au fer rouge, signe de son désir de transmission.
Nous percevons, dans ce livre bien écrit, la puissance de la montagne, l’importance de l’amour et de la famille.
Julien SANDREL : Beaucoup d’amour et quelques cendres (Ed Calmann Lévy – 339 pages)
Trois personnes et un couple qui n’ont aucun lien apparent ont reçu une lettre dans une enveloppe rouge provenant de l’office de tourisme de San Francisco. Il s’agit de participer à une course au trésor dite « A la recherche de l’aigle d’or » pour promouvoir de façon originale les destinations touristiques de cet état américain et ce tous frais payés. La lettre signée d’un dénommé Jim Smith indique que cela commence dans dix jours. Chacune de ces cinq personnes a une bonne raison d’accepter cette étonnante proposition. Lucia, étudiante espagnole, enceinte de quatre mois vient de se faire expulser de sa colocation. Hortense veut échapper à un maître chanteur. Max qui vient de perdre sa femme est dépressif et se serait suicidé si cette invitation ne lui avait pas donné une idée. Joséphine et Arsène aiment les voyages. Mais peu après avoir commencé leur périple en compagnie de Jim, ils commencent à douter de la vérité de cette proposition et l’expérience devient troublante. Le trésor recherché ne sera pas celui envisagé et il faudra assumer son passé et tomber les masques.
L’auteur a l’art du suspense et du rebondissement. Il sait aussi mêler l’humour et l’émotion.
Un livre original

Scaramouche Jones (à ne pas confondre avec le Scaramouche de la commedia dell’arte) est un clown blanc né en 1899 et décédé fin 1999.  La pièce est un monologue écrit par Justin Butcher, joué dans le monde entier. Repris superbement à Paris par Les Clack, dans une mise en scène de  Patricia Kessler.
On est au Nouvel An 1999. C’est son anniversaire. On voit Scaramouche sortir de scène sous les applaudissements après sa dernière représentation, et rejoindre sa loge où il va se dévêtir des apparats du clown, conçus par Jackie Clack, tout en racontant sa vie, brossant en même temps une revue du XX° siècle. Il est à la fois épuisé, l’âge et le spectacle, et heureux d’être encore sur scène. Il s’exclame à plusieurs reprises « What a Day » (Quelle journée) d’abord ravi, le succès, puis triste, adieux à la scène. Il sait qu’il va bientôt mourir.
Côté cour : la table de maquillage, miroir éclairé par des ampoules rondes. Sur le plateau deux malles comme points d’appui ; un rideau rouge et jaune, flamboyant, côté jardin qui donne sur la scène imaginaire. Lumières minimalistes de William Orego Garcia, mais le décor est planté, l’atmosphère magnifiquement rendue. On est à côté de Scaramouche, son invité dans la loge, ce qui donne cette atmosphère intimiste à la pièce.

Scaramouche Jones resplendit dans son costume de clown blanc, noir, trop grand, chemise blanche à plastron, boule de nez rouge, immense nœud papillon rouge et blanc, perruque de clown, dégarnie sur le crâne et cheveux touffus sur les côtés, mitaines blanches qu’il gardera jusqu’à la fin, énormes chaussures, chaussettes à raies rouges et blanches. Au fil du récit il enlève le nez, puis le nœud papillon, la perruque, les chaussures, la veste, le pantalon, pour se retrouver en caleçon et Tshirt blanc.
Il conte sa fabuleuse histoire. Il naît à Trinidad d’une mère prostituée et d’un père anglais. Quand sa mère est tuée il est livré à un Arabe, marchand d’esclaves de Mombasa, puis il est charmeur de serpent au Sénégal, par la suite il voyage avec un Prince de Venise, finalement il se retrouve à Milan pour finir dans un camp de réfugiés en Croatie. C’est là qu’il découvre son talent de clown quand on l’a chargé de faire rire les enfants promis à la chambre à gaz.
Enfin il va pouvoir acquérir un passeport anglais, car son père était un Englishman, avec l’obligation de prouver qu’il n’était pas nazi, et en ajoutant Jones à Scaramouche. Pas de plus grand bonheur pour lui.
Ainsi il passa les 50 premières années de sa vie d’aventure en aventure, et les 50 dernières comme clown acclamé dans le monde entier.
Les Clack est littéralement habité par la pièce, il est Scaramouche Jones, il est entré dans le costume pour lui donner vie. Devant nous c’est Scaramouche Jones en chair et en os qui nous raconte sa vie. Les Clack dégage une présence, un magnétisme, qui nous entrainent dans une émotion incontrôlable. Le personnage est touchant. Par son jeu Les clack dépasse le comique, on est devant un clown tragique. On suit sur son visage, sur ses attitudes, l’histoire de cette vie peu banale. Dans la scène finale, dans une lumière bleutée, on voit sur ce visage blanc, toute la détresse du monde, l’angoisse devant la mort qui approche. L’air de dire : C’est fini ! On est au bord des larmes.

La direction d’acteur de Patricia Kessler est remarquable ; elle a su faire occuper toute la scène par le comédien, donnant l’impression qu’ils étaient plusieurs.
Dommage que la pièce ne soit pas traduite en français.
Le britannique Leslie (dit Les) Clack, acteur bilingue, n’est pas un inconnu pour les Varois puisqu’il a vécu à La Seyne sur mer, et plusieurs années à La Valette, où il s’est fait connaître avec « Gros Câlin » de Romain Gary. Il est médaille d’or du conservatoire de Toulon. Après avoir beaucoup œuvré pour le théâtre dans notre région il s’installe à Paris en 1980. En 1991 il fonde la compagnie « Dear Conjunction » avec Barbara Bray et Patricia Kessler. L’aventure continue.

Serge Baudot

EYM TRIO – Bangalore – Melmax Music – 8 titres
Ce trio, originaire de Lyon s’est formé en 2011 par la rencontre de trois musiciens Elie Dufour au piano, Marc Michel à la batterie et Yann Phayphet à la contrebasse.Pour ce nouveau disque ils ont invité la chanteuse/flûtiste indienne Varijashree Venugopal qu’ils avaient rencontrée à Bangalore (Inde du Sud, d’où le titre). Les musique de l’Inde (elle sont nombreuses) ont toujours intéressé les musiciens occidentaux : Coltrane, les Beatles. Le sitariste Ravi Shankar (Inde du Nord) a connu un immense succès en Occident et a influencé nombre de Musiciens. Eym Trio reprend cette lignée. Une rencontre réussie et fructueuse entre le jazz et la musique carnatique.Varijashree Venugopal est née en 1991. Dès les premières années de sa vie elle était capable de reconnaître jusqu’à 200 ragas, elle donna son premier concert à l’âge de 7 ans. Elle s’est delà frottée à la musique occidentale, notamment avec le compositeur et bassiste américain Michael League.Sa voix, chaude, module à la façon d’une flûte sehanai, comme par exemple sur « Jagadoddarana » ou encore « I’m travelling Alone », et là le trio fait des incursions très jazz. Elle scatte d’une façon qui rappelle la chanteuse coréenne Youn Sun Nah comme sur « No Madness ».Un disque qui répond au Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. EYM Trio a réussi une œuvre originale qui crée un univers assez envoûtant.

SOPHIE DARLY – Slow Down Fast – Bros Records / L’autre Distribution – 8 titres
La chanteuse franco-suisse nous offre un troisième album avec un curieux titre en oxymore : Ralentir vite. Ce n’est pas un titre pour faire bizarre, c’est au contraire une profession de foi parfaitement réalisée. La musique prend son temps, les paroles respirent en chantant l’amour, bien sûr, les rêves, les choses de la vie. Elle possède une voix lisse, soul, qui prend du grain dans le grave. Elle chante avec conviction et avec des sautes harmoniques assez subtiles. Elle est parfaitement entourée par des arrangements à la frontière du jazz. Il faut dire qu’on trouve sur certains morceaux Pierrick Pédron au sax alto, Julien Alour à la trompette, et une rythmique de choix avec Arnaud Gransac (p), Daniel Mizrahi (g, clav), Antoine Reininger (b), et Matthieu Penot (dm).« In the Silence of the Night » est assez emblématique de l’esprit du CD. On trouve des effluves de blues dans « Love with a Twist ». « Monster B » sonne très chanson années 50 avec un arrangement bien d’aujourd’hui. On retrouve dans ce disque l’atmosphère country/pop/jazz des seventies : Bob Dylan, Joan Baez, etc. avec les reflets du jour. Sophie Darly, un maillon fort dans la chanson d’aujourd’hui

Serge Baudot

Magnifique clôture de la Vague classique, avec le parrain du festival, Gautier Capuçon, qui s’est installé deux soirs dans le jardin de la Maison du Cygne, le premier soir avec le pianiste Jérôme Ducros, tous deux nous ayant fait traverser LA musique, puisque des comédies musicales aux musiques classiques en passant par les musiques de films, un très bel éventail nous a été offert entre piano et violoncelle.
D’ailleurs, il y a quelques mois, Gautier a enregistré avec Jérôme Ducros, « Sensations » où l’on retrouve nombre de morceaux joués ce soir-là.

Deuxième soirée consacrée aux artistes de sa fondation : Anastasia Rizikov au piano, Sarah Jégou au violon, Lisa Strauss (Avec un tel nom elle ne pouvait faire autrement !) au violoncelle, Trois artistes en A qui, chacune à leur tour, en duo, en trio, ont occupé la scène, accompagnées de Gautier et de son complice, le pianiste Frank Braley, mêlant Chostakovitch à Piazzola, Brahms à Ravel, Debussy à des compositeurs ukrainiens en hommage à ce pays qui souffre depuis tant de mois. Il se trouve qu’Anastasia est de famille ukrainienne et Lisa de famille russe, ces deux jeunes musiciennes slaves ayant créé un duo « Shum » qui signifie « bruit » en ukrainien. Quant à Anastasia, elle fut l’élève de Frank Braley avec qui elle interpréta trois magistrales danses hongroises de Brahms.
C’est grâce à ces moments magiques que la fondation de Gautier Capuçon existe. Il nous en parle.

« Durant la pandémie qui nous obligea à rester à la maison, j’ai eu envie de créer cette fondation en pensant à tous ces élèves privés de cours et de scène, ce qui est essentiel pour un artiste talentueux en devenir, afin de les aider  à accéder à cette carrière difficile qu’ils ont choisie. L’accompagnement et la transmission sont pour moi fondamentaux.
Ce soir vous découvrez donc trois femmes talentueuses et le 2 septembre à la Maison du Patrimoine, vous découvrirez notre premier lauréat de la fondation, le jeune pianiste Kim Bernard.
Grâce à la fondation, ils ont pu réaliser leur rêve ».

Des rêves réalisés sous les étoiles de Six-Fours, avec en fond les premières stridulations de l’été de nos cigales revenues. L’on pouvait voir le bonheur qu’elles avaient de jouer devant un public et dans les coulisses, avant le spectacle, l’heure était à la joie mêlée de stress, avec les encouragements du maire de Six-Fours, Jean-Sébastien Vialatte et de son adjointe à la Culture, Fabiola Casagrande.
On ne pouvait rêver plus belle clôture de ce triptyque de « La vague classique », le second épisode démarrera le 1et juillet à la Collégiale qui frappera fort puisque notre ami Jean-Christophe Spinosi, avec son ensemble Matheus, a invité l’immense ténor Rolando Villazon.
On reviendra sur le programme de la Collégiale.

Jacques Brachet

Frédérick d’ONAGLIA : « Les princes de la vallée( (Ed Terres de France – 398 pages)
Mais quelle imagination machiavélique a notre auteur, Frédérick d’Onaglia qui, avec son sourire rigolard, de roman en roman, nous offre des histoires dignes de la série « Dallas », un « Dallas » mâtiné Provence, où chaque personnage est fait de veulerie, de secrets, de jalousies, d’aigreurs, de violence, de perfidie, de menaces, d’intrigues, de chantages, de tromperies, et bien d’autres sentiments de haine et de vengeance  ne pensant qu’à déjouer les secrets et les manigances, prendre le pouvoir, préparer des coups foireux et pas très catholiques !
L’on retrouve les deux familles désunies et toujours en guerre, les Bastide et les Montauban sous fond de pouvoir et de politique au beau soleil des Alpilles.
Difficile de s’attacher à l’un ou l’autre des personnages tant ils sont tous ambigus, cachent des secrets et pourtant… Pourtant Frédérick, a l’imagination fertile et avec une belle écriture, nous prend dès les premières pages et ne nous fait plus lâcher les personnages et les histoires de chacun, jusqu’à la fin, telle une série télévisée où l’on s’accroche d’épisode en épisode. D’ailleurs, il est curieux qu’aucun producteur ou réalisateur n’ait eu l’idée d’en faire quelque chose tant les personnages sont hauts en couleur (Des comédiens adoreraient les interpréter) et l’histoire haletante de bout en bout et faite de coups de théâtre. Lucien Fourcade, Victoire de Montauban, Charles Bastide et les autres sont de superbes personnages.
Par contre, mon cher Fred, deux choses à préciser : P 265 ce n’est pas « boudu » (car il n’est pas sauvé des eaux !) mais « Boudiou » qu’il faut dire, l’équivalent de « Bon Dieu » en provençal.
Quant à cette phrase : « Un Toulonnais, c’est comme un Marseillais en noir et blanc », je la récuse !
On en reparlera ! A bon lecteur… Salut !
André DUBUS III : Une si longue absence (Ed Acte Sud- 446 pages)
Roman traduit de l’anglais USA
Ce lparle de la culpabilité, la peur, la colère et l’amour.
Daniel Ahearn n’a pas revu sa fille depuis quarant ans, depuis qu’’il a assassiné son épouse dans un accès de jalousie. Il entreprends un long périple pour la retrouver et lui remettre un modeste héritage car il se sait très malade.
Loïs, sa belle- mère, ne perçoit pas la douleur de cet homme et ressent une envie de vengeance.
Quant à sa fille va – t-elle pardonner ?
Le roman explore les conséquences d’un acte dramatique et interroge sur les conséquences d’un meurtre familial.
Est-ce-que cet acte est pardonnable ?
Le questionnement est intéressant.

Henri GOUGAUD : Contes impatients d’être vécus (Ed Albin Michel-266 pages)
Henri Gougaud, conteur, parolier et romancier livre un nouveau recueil de contes qui ravira les amateurs de ce genre. Quatre-vingt-quatre courts récits au travers de sept thèmes tels que « venir au monde », « tout finit par être vrai », « réveiller la tendresse qui réchauffe les cœurs » ou « fais de ta vie un beau récit ». Chaque histoire nous propose une leçon de vie, une morale, un chemin à suivre et cherche à nous amener vers la sagesse. L’auteur aborde toutes les religions, qu’elles soient catholique, juive, musulmane ou bouddhiste, et par son récit nous interroge sur leur façon de nous porter à la réflexion. On voyage au Moyen Orient, en Asie, en Europe, chez les Sioux ou encore chez le roi Salomon.
L’auteur s’exprime dans une belle langue poétique et ne manque pas d’humour.
Un ouvrage à ne pas lire d’une traite mais lentement, en savourant chaque récit.

Aurélie HADERLE : Un été à Caméline (Ed Terres de France – 299 pages)
Naïs a vécu son enfance à Caméline, un petit village du Lubéron où sa mère, lavandicultrice, l’a élevée seule. Elle a vécu auprès de Gabriel, fils de Bénédicte, veuve et collaboratrice et amie de sa mère. Les deux enfants ont grandi ensemble comme frère et sœur et peut-être un peu plus. Jusqu’au jour où Naïs part faire ses études à Paris, devient psychologue et se marie.
Elle revient à Cameline à la mort de sa mère, divorcée et quittant un métier qui ne la satisfait plus.
Elle va avoir 30 ans, se retrouve au centre d’une entreprise qu’elle avait quittée pour d’autres cieux, épaulée par Bénédicte… et retrouve Gabriel devenu un homme taciturne, renfermé et mystérieux.
Beaucoup de rumeurs se propagent autour de lui sans que Naïs puisse en déterminer l’origine.
Survient Arthur, un Belge venu louer pour quelques mois le gîte attenant à l’entreprise de Naïs, qu’elle  doit gérer après la mort de sa mère.
Vont alors se tresser des histoires dans lesquelles Naïs est le centre, prise entre Arthur et Gabriel.
Peu à peu elle découvrira le mystère entourant Gabriel qui l’attire toujours, et la bonne humeur d’Arthur, homme jovial, gentil et plein d’allant.
Une belle histoire qui se passe au soleil d’une Provence riante et belle, où, à l’instar des histoires de Sautet, tous les villageois se retrouvent dans une entente à la fois joyeuse et sincère.
La fin est bouleversante et Aurélie Haderlé nous offre une histoire forte, belle, émouvante, ancrée dans une Provence qu’elle aime et nous fait encore plus aimer par ses descriptions historiques et ses images  impressionnistes dans lesquelles est plongé ce petit village.
Un roman qui fait du bien.

Marie-Hélène LAFON : Les sources (Ed Buchet-Chastel -128 pages)       
Dans ce court et magnifique roman, l’autrice nous plonge dans le milieu rural qu’elle a connu, dans lequel elle va situer des personnages au fort caractère. C’est auprès de la rivière de son enfance « La Santoire » qu’elle va remonter aux sources de sa famille déchirée, à la vision des trois personnages que l’on va entendre narrer leur vécu.
Les années Soixante où la mère s’épanche en racontant son mariage difficile dans une contrée sauvage auprès d’un mari violent, trois enfants à élever, une santé chancelante qui vont l’amener un jour à ne pas remonter à la ferme, à rompre l’union décevante, à rompre le cours de sa vie familiale et retourner auprès de ses parents.
Puis les années soixante-dix où le père seul se bat avec la terre, le labeur ingrat et l’échec auprès de cette femme dont il avait tant attendu, en proie à l’incompréhension de l’évolution de ses enfants et des regrets de jeunesse et d’amour qu’il avait entraperçus au soleil du Maroc. L’amour et mort reste  la violence de l’abandon et de l’incompréhension.
Dans un style épuré l’autrice nous dépeint  des personnages âpres et meurtris dans ce décor de montagne et de solitude dans  lequel chacun cultive sa peine et son désarroi.
Ce court roman plein de rudesse et de mélancolie est une preuve réaliste de cette période où rien n’était facile et où chacun cherchait sa voie.
Un texte très pudique, simple, sans pathos mais plein de sentiments vrais et de souffrances cachées.
Thomas VEILLET : Wall Street en feu (Talent Editions – 391pages)
Thomas Veillet est un ancien agent à la bourse de New York.
Consultant en investissement, il publie ce roman, inspiré de ses connaissances boursières. Le personnage principal est Tom Kelcey, un ancien combattant en Afghanistan qui travaille désormais comme trader à Wall Street. Intelligent, il repère avec facilité les mouvements financiers troubles, notamment une curieuse opération sur l’entreprise Narragan Biosciences par le biais de massifs « shorts » c’est-à-dire de déclarations de vente à découvert.
Commence alors pour lui un dangereux combat contre les auteurs cachés de cette attaque boursière. Assassinats, enlèvements, courses poursuites, les chapitres se déroulent dans une ambiance de pur polar. On lit avec plaisir ce roman d’action aux multiples rebondissements qui laisse une porte ouverte à une suite.

Delphine MINOUI : L’alphabet du silence (Ed L’Iconoclaste – 304 pages)
Grand reporter au Figaro et lauréate du prix Albert Londres, Delphine Minoui livre un roman réalité sur la société et la politique menée par le président Erdogan depuis plus de vingt ans. Un roman certes, pour décrire le monde des intellectuels persécutéspar un régime autoritaire.
Un professeur à l’université du Bosphore à Istanbul est emprisonné après avoir signé une pétition. Dès lors sa femme et sa petite fille sont confrontées au mur du silence imposé par des condamnations démesurées. La lutte va s’engager pour Ayla la femme et Göktay le mari qui milite en faisant une grève de la faim jusqu’à inventer lui qui ne peut plus parler un nouveau langage, celui de l’alphabet du silence.
Ce sera un alphabet décliné subtilement dans les lignes de son corps désormais décharné, des lignes qui marquent la souffrance mais aussi la volonté d’expression de l’ultime, face à un régime d’oppression. Delphine Minoui a écrit ce roman-réalité avant la réélection d’Erdogan à la présidence, un tournant volontairement tourné par le résultat des urnes pour une politique encore plus islamique et anti-kurde, une politique à la vision pan-musulmane et arabe, une vision revisitée de l’histoire et bien loin de celle d’Atatürk, le père de la république indépendante et laïque.
Ce roman très politique fait craindre de nouvelles purges et une extension du pouvoir religieux.
Peut-être une source pour le prochain roman de l’auteur qui a eu le courage d’exposer l’oppression des intellectuels, des journalistes en Turquie, à se demander si elle n’est pas sur la liste des prochains expulsés ?
Hélène ROCCO – Sophia Van der HOEK : Paris, petit atlas hédoniste
(Ed du Chêne – 256 pages)
Si vous ne connaissez pas Paris, et d’ailleurs, même si vous connaissez la capitale, voici un petit (gros !) atlas hédoniste, magnifique album qui va vous étonner, vous éblouir, vous apprendre maintes choses , aussi bien touristiques qu’historiques, car nos deux complices vous font parcourir un Paris magnifique en vous amenant par des dédales et des chemins de traverse de la Bastille à la tour Eiffel, en passant par Montmartre et Montparnasse, la rive gauche et le cœur de Paris… Vous y découvrez tous les quartiers, tous les monuments, tous les parcs et jardins, les quartiers,  les quais, les canaux, des lieux secrets et inconnus, les cimetières et les marchés, les ateliers d’artiste, les bars et les restaurants et jusqu’au métro… Et par-dessus tout ça, de magnifiques photos signées Sophia Van der Hoek illustrent ce magnifique livre sur un Paris somptueux qu’Hélène Rocco nous décrit et nous raconte avec passion et l’on y sent tout l’amour que la néerlandaise et la parisienne nous offrent.
En passant, l’on fait la connaissance de Maxime Frédéric, pâtissier de l’hôtel Cheval Blanc, Mori Yoshida, pâtissier à deux pas de l’hôtel des Invalides, qui méritent vraiment le détour !
On découvre également la première distillerie – légale ! – de Paris dont l’alambic est tenu par Nicolas Julhès, la Maison Château Rouge sise dans le XVIIIème, tenue par Youssouf Fofana, créateur de mode et d’art de vivre qui a imaginé un centre culturel éphémère dans l’ancien magasin Tati, mais l’on apprend aussi que Paris possède des vignes qui datent de l’époque gallo-romaine, à Montmartre, à Belleville, à Bercy. Pour les moins sensibles, vous pouvez visiter le magasin de curiosités Deyrolle, rue du bac où se côtoient insectes divers et animaux empaillés (Âmes sensibles s’abstenir !)
Bien entendu, ce livre n’est pas exhaustif des richesses que possède Paris mais, même si l’album est un peu lourd, il deviendra très vite votre Bible pour découvrir notre capitale qui mérite le détour.
Quant à ceux qui n’iront pas tout de suite à Paris… c’est un livre qui vous fera rêver !

Annabelle  MOULOUDJI l’Amoureuse (Ed Léo Scheer – 197 pages)
Le roman se déroule à Paris ; c’est l’histoire d’une femme mariée et qui a deux jeunes garçons.
Elle est indépendante et ambitieuse.
Un jour,  elle rencontre un homme, charmant et mystérieux. Bien qu’ils soient différents, ils tombent amoureux et commencent  une  relation passionnée. Va-t-elle quitter mari et enfants  pour refaire sa vie  qu’elle trouve routinière  et qui l’étouffe à quarante trois ans à peine ?
Ce roman  explore  les thèmes de l’amour, de la confiance et de la découverte de soi.
C’est une réflexion sur les relations amoureuses et la difficulté de trouver l’amour vrai et durable ; cette histoire ne fait que commencer  et elle est bien une histoire d’aujourd’hui!
Javier SANTISO : Un pas de deux (Ed gallimard – 234 pages)
Écrivain espagnol, c’est son premier roman publié en français.
Ce livre trace le portrait d’Edward Hopper, dressé par sa femme Joséphine sous forme de journal intime. Ils se sont vus en 1910 mais véritablement rencontrés en 1923.
Avec brio et profond réalisme, cette femme brosse par touche, comme le peintre, quelle a été l’évolution de son couple, la personnalité de Hopper, la manière dont il a réalisé ses tableaux, leur vie ensemble. Ceci dans un style précis, riche et intense.
De femme aimée, alors que lentement son couple s’étiole, elle arrête sa propre peinture en plein succès et devient le modèle de son époux pour mieux le garder : « Etre dans ta vie, même si cela devait être sur le bas-côté, être donc dans toutes tes toiles ».
L’écriture de ce huis clos est très imagée, sensible et poétique, il  traduit à merveille la complexité et la profondeur des sentiments de Joséphine. Ce livre donne envie de lire et en même temps de regarder les tableaux de Hopper puisque son épouse en est le modèle et qu’ils traduisent selon elle la couleur de leur couple.
« Un pas de deux. Ainsi devrait s’intituler notre histoire. Une vie à deux mais seuls »