Article mis en avant

AGENDA AVRIL 2025
nous avons électionné pour vous

John Gade… « Je suis un éternel romantique »
Nicolas Loth, l’homme qui kiffe la vague
Marius a fait escale à Six-Fours

NUMEROS UTILES
AIX-en-PROVENCE
LE JEU DE PAUME : 04.42.99.12.00 – jeudepaume@lestheatres.netwww.lestheatres.net
AUBAGNE
THEÂTRE COMEDIA : 04.42.18.19.88 – comedia.aubagne.fr
BANDOL
Théâtre Jules Verne : 04 94 29 22 70
BRIANCON
THEÂTRE LA CADRAN : 04.92.25.52.52 – theatre-le-cadran@wanadoo.fr
CANNES
PALAIS DES FESTIVALS : 04.92.99.33.83 – sortiracannes@palaisdesfestivals.com
DRAGUIGNAN
THEÂTRE en DRACENIE : 04.94.50.59.59 – www.theatresendracenie.com
GAP
LA PASSERELLE : 04.92.52.52.52 – info@theatre-la-passerelle.com
GRASSE
THEÂTRE DE GRASSE : 04.93.40.53.00 – www.theatredegrasse.cominfo@theatredegrasse.com
HYERES
CASINO DES PALMIERS : 04.94.00.78.80 – www.ville-hyeres.fr
LA CIOTAT
LA CHAUDRONNERIE : 09 70 25 20 00 – lachaudronnerie-laciotat.com
LA GARDE
LE ROCHER – 04.94.03.58.62 – le-rocher@ville-lagarde.frwww.ville-lagarde.fr
LA SEYNE-sur-MER
7ème VAGUE – 04.94.06.02.52 – cafetheatre7vague@gmail.com
LA VALETTE
THEÂTRE MARELIOS – ESPACE PIERRE BEL – LA TOMATE – CINEMA HENRI VERNEUIL –
ESPACE ALBERT CAMUS : 04.94.23.62.06 – culture@lavalatte83.frwww.lavalette83.fr
LE CANNET
La Palestre : 04 93 46 48 88
LE PRADET
ESPACE DES ARTS : 04.94.01.77.34 – culture@le-pradet.fr
MARSEILLE
CITE DE LA MUSIQUE : 04.91.39.28.28 – www.citemusique-marseille.com
LA CRIEE : 04.91.54.70.54 – www.theatre-lacriee.com
LE GYMNASE : 04.91.24.35.24 – gymnase@lestheatres.netwww.lestheatres.net
LE GYPTIS : 04.91.11.41.50 – www.theatregyptis.com
ODEON : 04 96 12 52 74   – www.contact-odeon@marseille.fr
OPERA : 04 91 55.11.10 – www.opera.marseille.fr
THEÂTRE DE LENCHE   – MINI-THEÂTRE DU PANIER : 04.91.91.52.22 – lenche@wanadoo.frwww.theatredelenche.info
LE SILO : 04 91 90 00 00 – www.lesilo-marseille.fr
THEÂTRE TOURSKY : 04.91.02.58.35 – www.toursky.org
NICE
NIKAÏA : 04 92 29 31 29 – www.nikaia.fr
PALAIS DE LA MEDITERRANEE : 04 92 14 77 00
THEÂTRE LINO VENTURA : 04 97 00 10 70
THEÂTRE FRANCIS GAG – 04 94 00 78 50 – theatre-francis-gag.org – theatre.fgag@ville-nice.fr
OLLIOULES
CHÂTEAUVALLON : 04.94.22.02.02 – www.chateauvallon.com
SANARY
CASINO DU COLOMBET : 04 94 88 52 10 – service-culturel@casino-sanary-sur-mer.fr
THEÂTRE GALLI : 04.94.88.53.90 – www.sanarysurmer.com
SIX-FOURS
ESPACE MALRAUX : 04 94 74 77 79 – www.espace-malraux.fr
TOULON
LE COLBERT : 04 94 64 01 58 – www.lecolbert.fr
OPERA : 04.94.93.03.76 – operadetoulon@tpmed.org
PALAIS NEPTUNE : 04.98.00.83.83 – info@congresneptune.com
THEÂTRE LIBERTE : 04 98 00 56 76 – www.theatre-liberte.fr
ZENITH-OMEGA : 04.72.32.09.29 – appel@appelspectacles.com

Dimanche 13 avril le Silo, Marseille
Jeudi 10 avril,
Espace Malraux Six-Fours
27 avril le Silo, Marseille
29 avril Théâtre Galli, Sanary
Dimanche
20avril 16h Zénith Toulon
Mardi 22 avril 20h, Nikaïa, Nice
Samedi 5 avril le Dôme Marseille

Le Club « Coeur et santé » inauguré à Six-Fours

Le Dr Kesri-Tartière, Yves Martin, le Dr Stéphanie Guillaume, Jean-Sébastien Vialatte, Guillaume & Pierre

On le sait, aussi bien Jean-Sébastien Vialatte, maire de Six-Fours, que le Docteur Stéphanie Guillaume, adjointe à la santé, font un travail formidable pour que Six-Fours soit une ville en pleine santé, en y installant médecins, professeurs, spécialistes afin que les Six-Fournais soient au plus près des soins dont ils ont besoin.
Voilà encore une étape qui montre que la santé n’est pas que le travail mais une hygiène de vie par le sport entre autre.
Et c’est les bras grands ouverts qu’ils ont accueilli M Yves Martin qui proposait de monter une association ouverte à tous « Le Club Cœur Santé » qui propose des rencontres de gym cardio et des marches en forêt, entouré du Docteur Lamia Kesri-Tartière, cardiologue et présidente de l’association Cardiologie Côte d’Azur, de Guillaume laprade, directeur adjoint d’UFOLEP 83 et de d’un dynamique animateur, Pierre, que toutes ces dames apprécient et chouchoutent !
Tout ce beau monde s’était donné rendez-vous au complexe sportif de la Mascotte, où auront lieu la gym cardio le lundi de 10h à 11h et le jeudi de 14h à 15 h.

Et c’est le maire qui a inauguré de nouveau lieu de santé :
« Ce club est une émanation de la Fédération de Cardiologie sous l’impulsion du Docteur Kesri-Tartière et de son époux, tous deux cardiologues, que nous avons décidé de monter ce club destiné à accueillir des patients qui ont des pathologies vasculaires ou cardiaques un peu lourdes. Il fallait un responsable – mais pas coupable ! – en la personne de Monsieur Martin qui en est donc le président .Cette association fonctionnera grâce à deux jeunes animateurs, Pierre et Guillaume. Le succès a l’air au rendez-vous puisqu’à peine ouvert, le club réunit déjà une quarantaine de patients. »
C’est le Docteur Stéphanie Guillaume qui a coordonné cette naissance de ce club.
« Je remercie Monsieur le Maire de pouvoir avoir cette dynamique à propos de la santé dans notre ville. La délégation santé est donc très heureuse de recevoir le Club Cœur et Santé . Dans l’ouest toulonnais, nous n’avion pas de club, nous avons été choisis pour notre dynamique et notre implication dans le domaine de la santé et nous sommes très heureux d’avoir mis cette salle à disposition, d’avoir réalisé ce projet essentiel de remise sur pieds de ces malades. L’idée est d’être novateur et de pouvoir lutter contre les déserts médicaux… »
Le maire devait reprendre une déclaration du président de l’ordre des médecins qui va à contre-courant de ce que l’on constate : « Il a en fait déclaré que l’on formait aujourd’hui trop de médecins, compte-tenu d’une population qui tendait à diminuer ! »

Ce qui fit réagir le public et dire au Docteur Guillaume : « Il ne doit pas vraiment être sur le terrain, loin de la réalité, chaque jour je vois des patients qui n’ont pas de médecin traitant. C’est pour cela qu’à Six-Fours nous avons réalisé des cabinets médicaux, cinq nouveaux médecins généralistes vont être accueillis chez nous au centre-ville car c’est aujourd’hui une chose indispensable. Le Club Cœur et Santé est une grande opportunité pour notre ville, ouverte à tous les patients de l’aire toulonnaise. »
Le docteur Tartière devait à son tour prendre la parole :
« La Fédération de Cardiologie travaille tous les jours  pour créer de nouvelles structures mais c’est impossible à mettre en place sans le soutien d’une mairie pour soutenir ces projets. Il faut des dispositions, des salles, et l’association de plusieurs compétences comme l’UFOLEP, la mairie bien sûr, notre fédération, compétences réunies pour que les patients puisse retrouver une vie normale. L’activité physique permet d’améliorer la qualité de vie et même la survie des patients, grâce à un environnement adapté et qu’ils puissent être accompagnés à chaque pas. La particularité de Six-Fours est que ça se déroule dans un centre sportif, ce qui permet un retour, une réinsertion après les soins dans un lieu où l’on peut pratiquer du sport adapté et s’épanouir à nouveau et progresser ».
Pierre et Guillaume devaient préciser que ce club répondait à vrai besoin et devaient remercier tous ceux qui en étaient les instigateurs.


Enfin, Yves Martin, l’instigateur de ce club devaient en présenter la genèse :
« Par un ami de la région nantaise, je savais que ce genre de club existait un peu partout en France et je me suis rendu compte qu’il n’y avait pas de club ici. J’ai été mis en relation avec le Docteur Tartière et nous avons décidé de relever le défi en montant un club et grâce à la rencontre avec l’équipe de la ville de Six-Fours qui nous a réservé un accueil magnifique, donné les moyens matériels et financier de mettre les choses en place. Le 19 novembre nous avons proposé une marche dans les jardins de la Méditerranée. Nous étions quatre. Le 25 novembre nous avons organisé la première séance de gym avec Pierre. Nous étions trois. Le 12 décembre nous avons fait le lancement officiel au Brusc, nous étions une vingtaine, on a fait une marche et aujourd’hui 22 avril nous sommes trente-cinq ! »
A noter que le club organise deux marches par mois, de 9h30 à 11h30 et le 24 mai prochain il recevra « Le parcours du Club » qui fêtera cette année ses 50 ans. C’est une journée de sensibilisation portée par la Fédération Française de Cardiologie. C’est un événement national et c’est la ville de Six-Fours qui a été choisie cette année.
Pour vous inscrire et participer, prenez-rendez-vous au 06 97 61 13.16
ccsouestvarois@gmail.com – Site internet : cote-d-azur.fedecardio.org

Jacques Brachet
Photos Monique Scaletta

Notes de lectures

Jason HANSON : Guide de survie des espions (Ed Nouveau Monde – 279 pages)
Traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Gilles Bouley-Franchitti
L’auteur est un ancien officier formateur de la CIA, spécialiste des questions de sécurité. Dans ce guide étonnant il souhaite transmettre au public son expérience afin d’utiliser dans la vie de tous les jours des méthodes de contre-espionnage pour être en sécurité. Savoir examiner son environnement pour prévenir toute attaque, posséder le matériel nécessaire à sa défense, savoir se détacher de cordes ou de menottes, protéger son domicile, techniques d’auto-défense de base, détecter les mensonges, etc.
Le lecteur se dit que de tels conseils sortent d’un film et qu’ils ne concernent que les américains qui semblent selon l’auteur vivre dans une totale insécurité.
Mais ne vont-ils pas devenir utiles un jour aux européen ?
Une drôle de lecture.
Mathias ENARD : Mélancolie des confins (Ed Actes sud – 305 pages)
L’auteur a reçu le prix Goncourt en 2015.
« Nord » est le premier de 4 volumes et présente une première étape soit Berlin par temps automnal.
Alors qu’il vient de quitter la clinique de Beelitz ou il a rendu visite à un ami hospitalisé à la suite d’un accident cérébral , il revient à l’auteur, un vers de Blanca Varela poétesse péruvienne « là ou tout s’achève, déploie tes ailes ». Cela lui parut chargé d’espoir et de mélancolie, de promesses d’avenir et de douleurs mêlées, tout comme l’état de son ami. S’ensuit une errance dans un Berlin glacial qu’il nous décrit en mêlant histoire personnelle et histoire collective.
Le lecteur déambule dans les époques, les pensées et les souvenirs personnels, la littérature et la poésie. Le livre est instructif  par ses nombreuses références historiques, géographiques, littéraires mais aussi nostalgiques.
Le vocabulaire choisi est souvent poétique mais la lecture quelque peu difficile

Jean-Marc GENEREUX : Chaque pas Est une leçon de vie (Ed Leduc – 283 pages)
Il a une voix tonitruante, une voix de dessin animé qui, durant l’émission « Danse avec les stars » devient quelquefois insupportable entre deux « Oh la la Chiwawa », trois « canonnissime » et cinq « Et ça…J’achète » sur lesquels il se trémousse et hurle à épuiser nos oreilles !
Ce Québécois surdosé, survolté, dynamité et débordant d’énergie est à la longue très fatigant durant trois heures  d’émission.
Et pourtant… C’est lui qui fait le buz, qui fait rire le public, les danseurs et le jury mêlés et ce bruit de fond cache certainement  un mal être que l’on comprend lorsqu’on lit son livre qui vient de sortir, presque en même temps que celui de Christophe Licata.
En effet, si toutes les planètes  étaient alignées pour qu’il soit heureux : la danse, sa passion, la reconnaissance et la gloire, une femme et un fils qu’il aime par-dessus tout, tout vient se gripper à la naissance de sa fille Francesca, handicapée à vie, qu’il adore par-dessus tout mais reste une plaie béante qu’il gardera jusqu’à sa disparition. D’où cette exubérance, cet optimisme acharné qui cachent son drame et sa peine. Mais, bien entouré, il continue sa route, celle de la danse qui reste sa passion, une route faite de joies, de peines, d’amour, de doutes car il aime la vie, il aime les gens et les gens le lui rendent bien et en font l’artiste québécois préféré des Français.
Ce livre est bouleversant, plein d’émotion et de lucidité, de pleurs et de rires et pour tout ce qu’il vit, on lui pardonne  ce trop plein de vitalité qui lui permet d’avancer car, comme il l’écrit, chaque pas est une leçon de vie.     
Nicolas MARTIN : FRAGILE/S (Ed Au diable Vauvert – 427 pages)
Nous sommes en France en 2100.
Les naissances se font de plus en plus rares. Les enfants qui naissent sont victimes d’un handicap dit « le X fragile ».
Le gouvernement d’extrême droite a organisé un programme médical pour permettre à des femmes choisies de donner naissance à des enfants sains en implantant des embryons génétiquement modifiés.
Tiphaine, poussée par son mari, accepte de s’y soumettre. Commence alors sa descente aux enfers lorsqu’elle comprendra la particularité de son fils. Un roman de science-fiction étonnant qui nous propulse dans une société totalitaire dépassée par ses projets médicaux technocratiques.
Un premier ouvrage interpelant et original quant à la mise en page et la typographie

Patrice FRANCESCHINI : Patrouille au Grand Nord (Ed Grasset – 231 pages)
L’auteur, écrivain de marine aux nombreux récits d’explorations, reprend du service en nous conviant à un merveilleux voyage à bord d’un patrouilleur de la Marine pour une mission au Groënland.
Il y retrouve un jeune officier qui a naguère fait ses débuts avec lui à bord d’un vieux grément.
On découvre tout au long ce périple, le rude quotidien de ces hommes, tout petits devant l’océan déchainé. On assiste aux manœuvres, aux prises de quarts comme à la découverte de la vie de ces peuplades du grand Nord prises entre coutumes ancestrales et ravages de la modernité.
Il nous peint les paysages majestueux et grandioses, les fjords gigantesques et les tempêtes effrayantes, le tout dans un univers d’hommes vivant dans un espace réduit, où la solitude laisse le temps à la réflexion et l’observation de ces paysages somptueux.
Très bien rendu par une sobriété de mots, de phrases courtes. Un récit vibrant et poétique  à la fois.
Paul THURIN : Le livre de Joan (Ed Stock – 359 pages)
C’est avec jubilation que l’auteur Paul Thurin fait découvrir à son lecteur la vie de Joan de Leeds.
Tout commence en Angleterre en 1318 alors que Joan de Leeds est chez les sœurs bénédictines. D’origine noble mais désargentée, elle y a été placée dès son plus jeune âge, tout comme les garçons étaient envoyés à l’armée. L’esprit rebelle de Joan est régulièrement muselé par de fréquentes séries de coups de fouet, de mises à l’ombre, mais cela ne fera que renforcer l’envie de cette moniale de s’échapper de cette prison religieuse.
Avec l’aide de quelques sœurs, elle organisera sa fuite pour vivre quelques années de liberté à Londres.
La lecture de ce roman policier est passionnante. Echappée du couvent, la mère supérieure n’aura de cesse de la ramener au bercail. Mais c’est également un roman truffé de citations de la Bible tellement appropriées, et surtout un roman jubilatoire. Merci à l’auteur Paul Thurin d’avoir relevé cet épisode truculent et subversif dans l’histoire religieuse des bénédictines ! C’est en même temps une admiration pour l’esprit rebelle des femmes soumises malgré elles.
Une lecture vraiment addictive.

Meredith HALL : Plus grands que le monde (Ed Philippe Rey – 365 pages)
Traduit de l’anglais (Etats Unis) par Laurence Richard
L’histoire se passe à Alstead dans le Maine dans le Nord Est des Etats Unis.Tup et Doris Senter et leurs trois enfants Sonny, Dodie et Beston, vivent dans la ferme laitière que Tup a décidé d’exploiter à la mort de ses parents.
La vie s’écoule en communion avec la nature crée et donnée par Dieu dans un paisible bonheur familial. Les journées sont rythmées par les soins aux vaches, aux poules, l’entretien des champs, du potager et des arbres fruitiers, la fabrication des conserves. Le soir la famille se rassemble pour des jeux ou des lectures. Mais ce petit paradis va se transformer en un lieu de douleur et d’incompréhension quand un drame va s’abattre sur la famille.
En donnant la parole à tour de rôle à chacun des parents et à leur fille Dodie, l’auteur décrit leurs réactions face à l’épreuve et leur chemin vers la reconstruction. Sur une durée de vingt années (de 1947 à 1965 ), elle sonde avec finesse et poésie les caractères de chaque membre de cette famille à laquelle le lecteur s’attache. 
Zined MEKOUAR : Souviens- toi des abeilles (Ed Gallimard – 167 pages)
Il existe à quatre vingt kilomètres d’Agadir au Maroc, dans le village d’Inzerki à près de mille mètres dans le Haut Atlas, le plus ancien rucher collectif du monde. C’est le rucher du Saint, construit en terre sur cinq étages, chacun étant composé de cases pouvant contenir plusieurs ruches de formes circulaires, faites de roseaux tressés.
L’auteur, née à Casablanca et vivant en France depuis ses dix-huit ans, imagine une histoire qui se déroule dans ce lieu si particulier. Le jeune Ani, âgé de dix ans, vit avec son grand père, apiculteur et sa mère qui est emmurée dans une sorte de folie depuis une nuit tragique. Le père est allé travailler à Agadir, espérant gagner assez d’argent pour soigner sa femme.
Sous une chaleur écrasante, Anir apprend à soigner les abeilles et à récolter le miel mais la terre se réchauffe, on manque d’eau et les abeilles meurent en nombre.
Ce récit à hauteur d’enfant est plein de poésie et nous entraine dans les traditions et légendes du village à travers un lourd secret de famille.

Six-Fours… Marius est de retour !

Frédéric Achard nous l’avait promis : il passerait dans la région avec « Marius » de Marcel Pagnol, après qu’on l’ait applaudi dans « Jules et Marcel » au Comoedia d’Aubagne (voir interviewes). Avec la Cie Biagini, le voici donc qui s’est installé à Six-Fours pour une soirée.
Une longue soirée de trois heures car l’œuvre est dense mais on ne voit pas le temps passer !

Un peu d’histoire : Marcel Pagnol écrit « Marius » en 1929. A la même année, il le transforme en pièce de théâtre avant que celle-ci ne devienne, en 1931, le film que l’on connaît, véritable chef d’œuvre qui a fait le tour du monde et la gloire de l’auteur.
Depuis, on ne compte plus les versions cinématographiques et théâtrales, l’une des plus récentes qu’avec la Cie Biagini Frédéric Achard a recréée en reprenant le rôle de César.
César est bougon, colérique, emporté, avec une voix de stentor… Mais derrière le patron du bar de la Marine, se cache un être au cœur débordant de tendresse et malgré cet air bourru, quoiqu’il ne le ménage pas,  il aime son fils par-dessus tout.

Un rôle énorme qu’enfile l’acteur avec une présence, une prestance,  une force, une vérité dont Raimu aurait été jaloux, mêlant rires et émotions auprès d’une distribution de comédiens magnifiques, tous plus vrais les uns que les autres : Honorine, plus marseillaise qu’elle tu meurs, Marius d’une stature impressionnante au sourire ravageur, Panisse éloquent et émouvant, Fanny toute belle et fragile, Monsieur Brun hilarant et Escartefigue aussi naïf que fainéant… Et cocu en plus !
Malgré l’inconfort des chaises de la salle et les têtes gênant la visibilité de la scène, tous nous ont donné cette pièce tragi-comique avec un brio exceptionnel et une grande humanité et à aucun instant ils n’ont modifié l’œuvre de l’académicien qui n’a pris aucune ride, tout en restant d’une grande universalité et d’une grande humanité.
Frédéric Achard est un immense comédien qu’aurait aimé Pagnol. Il nous fait presque oublier le génie de Raimu tant il est un Marius plus vrai que nature.
C’était une belle soirée.

Jacques Brachet

Distribution : Marius : Julien Bodet – César : Frédéric Achard  – Fanny : Patritsia Koeva -Panisse : Fabrice Fara – Honorine : Christiane Conil – Monsieur Brun : Pierre Blain -Escartefigue : Fabien Rouman

Mougins – Galerie ABCD – 19 avril/25 mai
Les Artistes Américains

La galerie ABCD à été créée à l’initiative de messieurs Diehl galeriste depuis dix-huit ans, Cazorla homme d’affaires, investisseur et Benamou collectionneur de renom, ambassadeur de la galerie. Cet espace a pour ambition de faire découvrir des artistes connus ou émergents et de faciliter la rencontre entre les oeuvres et le public, tout en facilitant l’accès de tous à l’art. Trois personnalités au parcours complémentaires : Charles DIEHL, marchand d’art et galeriste soutient depuis 18 ans, des artistes qui sont devenus des noms familiers, comme Shepard FAIREY, JONONE, des figures emblématiques de l’art urbain. Il affectionne l’abstraction des années 1960 : Mannessier, Kijno, Bazaine, Hayter mais également les monstres sacrés de l‘Art Moderne, Mirò, Picasso, Braque, Chagall. Patrick CAZORLA a consacré de nombreuses années à une carrière d’entrepreneur dans l’industrie et l’immobilier. Établi dans la région depuis près d’une dizaine d’années, il aspire à enrichir le tissu culturel de la ville en lançant une galerie d’art d’importance. Albert BENAMOU est l’un des galeristes et marchand d’art français les plus respectés et un spécialiste incontesté de la peinture et de la sculpture. Il exerce depuis plus de 50 ans une activité de marchand, d’expert notament pour Auguste RODIN et de conseiller auprès d’importants collectionneurs et commissaires-priseurs. Chevalier des Arts & Lettres, Albert Benamou se consacre à l’art contemporain et la promotion de jeunes artistes.

Les Artistes Américains
L’histoire des artistes américains venus à Paris commence au XIX ème siècle avant et après le courant impressionniste. Elle se poursuit au XX ème siècle avec l’attrait de courants nouveaux tels que le fauvisme et le cubisme. Dans l’entre-deux guerres, la Génération Perdue des écrivains américains, dont le plus connu est Ernest Hemingway, s’installe à Montparnasse qu’Henri Miller qualifiera de « nombril du monde ». L’invasion allemande de la France provoque le mouvement inverse avec l’exil aux États-Unis de nombreux artistes. Parmi eux, les surréalistes dont Marcel Duchamp, André Masson et Stanley William Hayter s’installent à New York et influencent fortement de jeunes artistes américains inconnus qui plus tard donneront naissance au mouvement expressionniste américain. A la fin de la guerre de 1939-1945, New York n’est pas encore le centre mondial de la création artistique et du marché de l’art. Paris garde pour encore quelques années son attrait en tant que lieu d’inspiration et de création culturelle et est aussi une porte d’entrée vers les autres centres culturels européens, notamment l’Italie et l’Espagne. Une vague d’anciens GI s’installe à Paris grâce aux subventions du G.I. Bill pour les vétérans de la seconde guerre mondiale. Il s’agit d’une loi votée par le Congrès des États-Unis qui fait bénéficier d’une bourse les soldats démobilisés qui souhaitent reprendre leurs études aux États-Unis ou à l’étranger. Son montant varie selon le nombre d’années d’enrôlement et leur permet de couvrir leurs dépenses de vie courante, le financement de leurs études ou de leurs formations professionnelles ainsi qu’une année de chômage éventuel. Le G.I. Bill prend fin en 1956 et a profité à 7,8 millions de vétérans sur un total de 16 millions. Ces soldats démobilisés cohabitent dans des ateliers parisiens, notamment impasse Ronsin où se trouve l’atelier de Constantin Brâncusi, ils mènent une vie de bohême, villageoise et communautaire, fréquentent les cafés de Montparnasse et de Saint Germain- des-Près.

Galerie ABCD – 9, place Commandant Lamy – Mougins
galerie@gmail.com

Nicolas LOTH, l’homme qui kiffe la vague

Nicolas Loth est un homme discret, sympathique, qui ne « se la pète pas » parce qu’il est surfeur. Il est tout simplement passionné par ce sport, après avoir été un champion cycliste et être un chroniqueur sportif, ce qui le faisait déjà rêver tout petit. « Surfeur-chroniqueur », c’est original et c’est ce qu’il dit être.
Il vient de tourner son premier documentaire sur ce sport de glisse, « Demain, ça rentre ? » qu’il a réalisé, produit et distribué. Et il était l’invité du Six N’Etoiles » de Six-Fours, accompagné de deux charmantes jeunes filles : Mallorie et Mélina, qui ont assuré la présentation du réalisateur et le débat après le film.
Toutes deux font partie de l’association « Unis-Cité » dont le but est de donner aux jeunes envie de pouvoir agir, de les rapprocher du monde de l’entreprise, de leur faire vivre une expérience collective et solidaire en étant accompagnés et formés pour apprendre à agir en équipe. Ce qu’elles font dans le domaine du cinéma en allant dans les écoles et de temps en temps venant au cinéma pour animer des soirées.
Rencontre amicale entre les deux animatrices et le réalisateur.
Et rencontre avec moi pour en apprendre plus de ce surfeur-chroniqueur !

« Nicolas, vous êtes à la fois journaliste et surfeur. Qu’est-ce qui est arrivé en premier ?
Le journalisme. Par ailleurs, je viens du monde de la glisse ; étant plus jeune, je faisais du skate, donc j’avais déjà quelque chose avec les sports de glisse. Par contre, j’ai fait du vélo à haut niveau. Après ma petite carrière de cycliste, j’ai commencé à m’intéresser aux sports de la glisse.
Et le journalisme ?
Je suis plutôt commentateur sportif et j’ai commencé en faisant des chroniques sur le vélo pour une chaîne de télévision…
Laquelle ?
La chaîne de « L’Equipe ». Au début j’étais pigiste aux sports. J’avais envoyé des CV, on m’a pris et j’ai dû me familiariser avec le micro t me retrouver sur des courses de vélo par chez moi en tant qu’animateur. Et puis… J’ai dû enfoncer des portes pour commenter à la télévision. Je suis resté aux sports quelques années parce qu’il y avait une opportunité.
Et le journalisme a toujours été une passion ?
Je préfère dire : le commentaire. Ce qui me plaisait, c’était de parler dans un micro et cette envie est arrivée assez tôt dans ma vie, vers cinq/six ans. Sans doute un besoin de m’exprimer ! Je n’étais peut-être pas très sûr de moi au début.
Vous êtes varois ?
D’adoption, car je suis né à Paris mais j’ai grandi à Saint-Raphaël et aujourd’hui j’habite à Lamartre, un petit village varois

Où pratiquez-vous le surf ?
J’ai commencé à le pratiquer – je le pratique toujours – à Antibes, car mes beaux-parents y habitent. Mon beau-frère, que vous voyez faire du paddle dans le film, habite lui aussi à Antibes. Mais je me déplace sur de nombreux spots où il y a de la houle…
Vous suivez les vagues ?
(Il rit) Exactement. Il y a aussi un spot à Saint-Aygulf. Ca dépend de l’entrée de houle !
Dans le film, vous comparez la Méditerranée à l’Atlantique…
Oui, car il y a effectivement des différences. Tout est différent. En fait pour moi, ce n’est pas le même sport, ce n’est pas la même pratique. Il n’y a pas le même rapport au temps. On vient beaucoup plus fréquemment sur l’Atlantique, car il y a souvent de plus grosses vagues qui peuvent atteindre jusqu’à six mètres. Chez nous c’est un hymne à la patience, à l’attente et c’est cette singularité que j’ai voulu filmer car c’est très rare en Méditerranée, même si parfois il y a de grosses houles. C’est aussi beaucoup moins dangereux.
Pourquoi ?
Parce qu’il n’y a pas cet effet de marée, il n’y a pas non plus ce qu’on appelle ces fameuses baïnes, ces courants qui vous emmènent vers le large. Ce sont en fait deux façons différentes de surfer.
Et vous préférez surfer chez vous ?
Oui, même si j’aimerais que ce soit un peu plus fréquent. Il y a aussi le fait que j’ai grandi sur les bords de la Méditerranée, cette mer qui est très parlante pour moi. L’Atlantique, c’est magnifique, j’y vais assez souvent mais ce n’est pas pareil. Ici, je me sens chez moi.
Mais j’ai vécu dans l’Atlantique des cessions incroyables.
Pourquoi ce film ? Est-il le premier ?
J’en ai fait plusieurs sur le monde du vélo. J’ai créé une association qui s’appelle « La Bordure » parce que j’avais beaucoup de mal avec les documentaires qui étaient faits sur le fait que c’était très manichéen. Il y avait d’un ôté les bons, de l’autre, les méchants. Et moi, je m’intéressais beaucoup aux méchants, ceux qui s’étaient faits prendre pour dopage, qui avaient des histoires singulières. Mais comme je sentais que ces histoires étaient difficiles à présenter en télé, on a créé cette association avec un ami journaliste.

Comment les présentez-vous s’ils ne passent pas à la télé ?
Sous forme de soirées-débats, de rencontres où l’on veut bien nous recevoir. Comme ce soir au Six N’Etoiles. C’est pour nous un modèle économique. Nous sommes nos propres producteurs, nos propres distributeurs. Aujourd’hui j’aimerais que ça prenne une autre forme. Je commence un peu à m’épuiser de toute cette énergie que ça implique.
Donc c’est le premier film sur le surf ?
Oui et c’est le plus personnel parce que là, je parle vraiment de mon addiction, mon rapport au surf par le prisme de ces quatre personnages et c’est vraiment moi… Qui est venu parler de moi !
Ce qui m’a surpris, c’est qu’il y a beaucoup d’interviewes et de portraits pour peu d’images du surf…
Ce qui m’intéressait, c’était la psychologie des personnages, ce qu’ils cherchaient dans ce sport. Je voulais emmener les gens avec moi en leur montrant cette attente de la houle, comment on peut être aussi addict, aussi frustré parfois lorsque la vague ne vient pas mais aussi si « jouasse » lorsqu’elle est là, aussi gamin… C’est tout cela que je voulais montrer à travers ces quatre personnages.
Cette addiction peut poser des problèmes avec la famille, l’entourage… La femme attend souvent à la maison…
(Il rit) Bien sûr mais il se trouve que ma femme surfe aussi, ce qui est encore plus difficile car si elle m’attendait à la maison, il est fort probable qu’on se serait plus ensemble ! Mais comme le dit Yann, dans le film, il faut pouvoir et savoir dompter son égoïsme. C’est un vrai travail d’introspection pour moi. Comment est-on ou veut-on être avec son entourage ?
Est-ce qu’on veut laisser sa femme, ses enfants ? Mais quelquefois, on a vraiment envie d’être un gros égoïste car les belles cessions sont tellement rares qu’on a envie d’y aller. C’est le petit garçon qui parle, qui dit « laissez-moi faire ce que je veux ».

Vous avez des enfants ?
Oui et du coup c’est quelquefois compliqué de les faire garder ! Aller à l’eau ensemble n’est pas si facile.
Quel âge ont-ils ?
Ma fille a deux ans, mon fils sept ans et demi.
Et ils aiment le surf ?
Ma fille est encore trop petite. J’ai emmené mon fils sur une planche mais il n’est pas très téméraire. Il est assez craintif pour l’instant mais je ne le bouscule pas. Il est plutôt dans la création, le dessin. Il a beaucoup moins le besoin de se dépenser que moi.
De « kiffer » comme vous aimez dire ?
Comme le disent les jeunes ! Mais j’ai 38 ans et je le dis !
Les quatre personnes que vous avez filmées sont des copains ?
Ce sont des amis, vraiment. Dont mon beau-frère. Ce sont eux qui m’ont initié au surf en Méditerranée, qui m’ont accueilli, montré comment faire, qui m’ont vraiment fait découvrir la sensation de la vague.
A propos : quelle est la signification du titre du film ? »
C’est sous-entendu : « Est-ce qu’il y a des vagues ? », « Est-ce que la houle rentre ? »
Vous êtes en tournée ?
Si l’on veut. J’ai quelques dates à Cassis, à Marseille, à la Ciotat puis je vais aller présenter le film en Bretagne. J’ai quelques dates.
Vous faites des compétitions ?
Non. Je fais juste ça par plaisir, pour me challenger, pour être meilleur. Mais ça reste avant tout un plaisir ».

Propos recueillis par Jacques Brachet

John GADE… « Je suis un éternel romantique » !

Il a tout du romantique : cheveux longs et frisés, regard sombre, tout de noir vêtu.
John Gade est cannois, il est pianiste, violoniste et à 27 ans, il a déjà une longue série de prix, de festivals, de concerts. Il vient de publier son premier album « Opium » (Scala Music) consacré à 8 sonates pour piano d’Alexandre Scriabine. Une petite merveille de douceur et d’exubérance, d’énergie et de mystère. J’avoue que ne connaissant pas ses œuvres, j’aurais pu penser à Chopin, par sa fougue et son romantisme qui va très bien à notre pianiste virtuose
J’ai voulu en savoir plus sur artiste talentueux.

« John, d’où vient ce nom qui, malgré votre naissance, ne fait pas très « cannois » ?
 (Il rit) Effectivement, il est américain pour le prénom et hébreux pour le nom.
D’où vous vient cet amour de la musique ?
Mes parents étaient mélomanes et j’écoutais beaucoup de musique grâce à eux. Mais j’ai eu le coup de foudre pour le Requiem de Mozart  à en devenir schizophrène. A tel point que je jouais à être Mozart !
Du coup je suis entré au conservatoire de Nice où, je me suis partagé entre violon et piano durant trois ans et où j’ai eu le prix. J’ai fait mes études de piano au Conservatoire National Supérieur de Paris où j’ai eu mon master J’ai commencé très vite à composer pour un trio avec piano à cordes. D’ailleurs lorsque je compose je suis synesthésique…
C’est-à-dire ?
Pour moi, chaque note, chaque instrument porte une couleur. La musique de Scriabine est pour moi quelque chose d’obsessionnel et de très coloré. Elle me fait voir beaucoup de couleurs car c’est pour moi elle est mystique, poétique, addictive, explosive… Narcotique et hypnotique ! D’où le titre de l’album « Opium » consacré à 4 sonates des plus emblématiques sous le label Scala Music. C’est vraiment une musique qui me transporte.
La découvrir a été un énorme choc, ça a nourri mon imaginaire. Ces sonates, cela commence en douceur, très romantique, comme un rêve contemplatif et peu à peu ça va crescendo, de plus en plus vite,  à la huitième ça devient très cosmique, c’est même diabolique !

Ce qui est fou, c’est que votre premier prix, vous l’avez remporté au concours international… Scriabine !
Oui, j’étais très jeune, et j’avais découvert le compositeur vers 18/20 ans. De ce jour j’ai alors délaissé les autres compositeurs que je jouais.  Il a cette âme russe romantique dans laquelle je me reconnais.
Vous avez eu de beaux professeurs au conservatoire national de Paris et vous avez déjà joué avec les grands.
Oui, j’ai eu la chance d’avoir Bruno Rigutto, Misha Katz, Igor Lazko, Denis Pascal, Franck Braley. Et j’ai joué sous la direction de Philippe Bender et Jean-Jacques Kantorov…
Vous êtes aussi allé jouer à Rome et au festival de musique de film. En avez-vous composé ?
Alors, j’ai joué au Palais Farnèse de Rome où j’ai été invité par l’Ambassadeur d’Italie. Puis en Sacile pour un festival de pianos prestigieux. C’était à la Grande Fabrique Fazioli où j’ai rencontré son créateur Paolo Fazioli qui m’a dit qu’il n’avait  jamais entendu un aussi bon pianiste depuis Trifonov. J’ai tes ses pianos devant lui pour en choisir un lors d’un concert. Quant au festival du film en question il s’est déroulé à Lambersart. C’est un festival de musiques de films muets et j’ai joué sur « A film Johnny » de Charlie Chaplin devant son petit-fils
Une belle rencontre.
Oui mais j’ai aussi rencontré le petit-fils de Rachmaninov…
Racontez
Etant cannois je suis allé au festival de Cannes, invité par un producteur qui devait faire un film sur ce compositeur. Il était accompagné du petit-fils de Rachmaninov et il m’avait proposé de jouer le compositeur jeune aux côtés d’Adrian Brody qui devait jouer le compositeur adulte. Le film ne s’est jamais fait mais j’ai eu le plaisir de rencontrer son petit-fils. D’ailleurs, je serai le 25 mai à la Scala de Paris pour « Opium » et un concerto de Rachmaninov sur le thème de Paganini, quoique tous deux de la même époque mais de tempéraments très différents.
Ce sera une version inédite pour piano et percussions avec Pierre-Olivier Schmitt.

Vous avez été invité dans nombre de festivals. Et obtenu de nombreux prix…
Oui, j’ai cette chance et je suis ambassadeur de la Fondation Banque Populaire. Et j’ai été invité dans de nombreux festivals.
Mon prochain concert sera le jeudi 3 avril à la Scala Provence d’Avignon. J’y interprèterai des extraits d »Opium » « La pensée des morts » de Liszt, la sonate N°5 de Scriabine et « Alborada del gracioso » de Ravel.
Des projets ?
Oui, mon second album « Mémento » dédié à Schubert avec David Moreau, toujours chez Scala Music John gade déjà un immense pianiste… Peut-être le verrons-nous un jour au festival « La Vague Classique » de Six-Fours ?
Jacques Brachet

Christiane BROUSSARD, peintre et aujourd’hui auteure

Christiane Broussard a gagné, année après année, la maîtrise de sa passion, de son art.
Cette artiste originale seynoise a su s’imposer dans un métier d’autant moins facile qu’elle est une femme et aujourd’hui, nombre de lieux et de galerie la demandent.
Comme cette belle exposition qui vient de se dérouler à l’Office de Tourisme de la Seyne où la galerie ne s’est pas désemplie durant toute l’exposition.
En toute discrétion, elle est passée de l’impressionnisme à l’expressionniste et jusqu’à l’art abstrait, tout en gardant en fil rouge, la terre, la mer de sa région varoise.
Digne fille de son père, le peintre provençal Constant, c’est toute petite qu’elle le suivait dans ses ballades pour trouver le paysage idéal et c’est tout naturellement qu’elle s’est retrouvée un pinceau à la main, tout en étant dans l’enseignement.

Aujourd’hui elle vit de sa peinture et sait avec un plaisir et une maestria, assembler les couleurs, quelquefois violentes mais quelquefois tout en camaïeux de bleus ou de gris. On y sent souvent le soleil et la sérénité et de la sérénité, il lui en a fallu en ces jours où la maladie l’a atteinte de plein fouet. Ça ne l’a jamais incitée à baisser les bras. Elle a continué de peindre, même si l’on sent dans ses dernières toiles, un changement de ton, d’approcher son art.
Et durant les pires moments où elle ne pouvait plus peindre, elle s’est mise à écrire.
Petite-fille d’Italiens qui, comme beaucoup, ont dû fuir Mussolini et ses chemises noires, c’est vers la France, proche de l’Italie et près de la Méditerranée qu’ils émigrèrent.
On le sait, ce ne fut pas facile, comme tout émigré, quel qu’il soit, de quitter leur terre, d’arriver dans un pays où ils ne parlent pas la langue, où on ne les attend pas, pire, où on n’en veut pas.
C’est cette épopée qu’elle nous raconte dans ce livre intitulé « Ardéa et Constant » prénom de ses grands-parents, en mémoire de ce couple qu’elle a chéri et qui a su donner à sa descendance, l’amour du prochain, l’amour du travail, en remerciement à cette terre qui les a accueillis : la France.
Ce livre, édité à compte d’auteur, raconte cette saga familiale, l’une parmi tant d’autres, dont elle a aussi voulu garder la trace pour ses enfants et petits-enfants.

Elle a pris goût à l’écriture et m’assure qu’il y aura une suite, ne serait-ce que pour parler de l’œuvre de son père qui lui a transmis cet amour de l’art.
Christiane, c’est l’amour à fleur de peau. L’amour de la peinture, l’amour des autres, et malgré tout l’amour de la vie.


Jacques Brachet

Six-Fours : Du théâtre à la Villa Simone
«  Il nous manquait quelque chose à Six-Fours… »

Monsieur Z, Laetitia de Cazalta, Fabiola Casagrande, Jean-Sébastien Vialatte

C’est par cette phrase que le maire de Six-Fours, Jean-Sébastien Vialatte a débuté cette rencontre presse.
Pourquoi. Parce qu’il nous avait réunis avec Fabiola Casagrande, son adjointe à la Culture pour nous présenter le premier festival de Théâtre qui se déroulera du 23 au 28 juin à la Villa Simone en programmant quatre pièces que Laetitia de Casalta, chargée de mission à la programmation est allée dénicher au festival d’Avignon.
Pourquoi cette phrase ? Parce que, précise-t-il, les Six-Fournais sont déjà bien gâtés grâce à quatre salles de Cinéma dans lequel n’arrêtent pas de se passer des événements, que nous avons entre le printemps et l’été, un festival magnifique de musique classique « La Vague Classique » qui s’étale sur quatre lieux : la Maison du Cygne du 16 mai au 10 juin, la Collégiale St Pierre du15 juillet au 21 septembre, la Villa Simone les 5 et 12 juillet, la Maison du Patrimoine, les 13 et 20 septembre.
De l’humour au Théâtre Daudet, des concerts, des spectacles et des concerts  Salle Malraux… Bref, la Culture est partout à Six-Fours et il y manquait le théâtre. Ce sera donc chose faite du 23 au 28 juin à la Villa Simone, lieu on ne peut plus beau et paisible, où se dérouleront quatre pièces de théâtre.
« Effectivement – poursuit Fabiola – nous avons voulu compléter l’offre culturelle des spectacles vivants. Nous avons beaucoup d’associations théâtrales à Six-Fours depuis de longues années qui, j’espère, se feront  l’écho de cet événement. C’est donc notre premier festival de théâtre qui se déroulera la dernière semaine de juin dans les jardins de ce beau lieu qu’est la villa Simone, sous les étoiles. Les tarifs sont abordables puisque le tarif unique est de 25 euros  et 10 euros pour les jeunes. Nous avons mis en place un passe pour les quatre pièces de 85 euros ».

Les spectacles auront lieu à 21h et Laetitia de Casalta a choisi quatre spectacles très différents afin de faire venir le public le plus large possible :
Le lundi 23 juin : « Un chapeau de paille d’Italie » d’Eugène Labiche par la Cie L’Eternel Eté
Le mercredi 25 juin : « Le Revizor » de Nicolas Gogol par le Collectif Voix de Plumes
Le lundi 26 juin : « Ils ne méritent pas tes larmes de Thomas Snégaroff par l’Atelier Théâtre Actuel
Le samedi 28 juin : « Kessel, la liberté à tout prix » de Mathieu Rannou par l’Atelier Théâtre Actuel
« A noter que l’on peut rencontrer Thomas Snégaroff le dimanche soir sur France 5. Il est historien et spécialiste des Etats-Unis. Le spectacle est tiré de son livre, accompagné à la clarinette de Xavier Bussy et que Franck Desmedt, acteur de théâtre, de cinéma, de télévision, a été nommé  aux Molière 2021 pour son seul en scène « La promesse de l’aube » de Romain Gary et aux Molière 2024 pour « Kessel »
Une affiche très originale a été conçue par un certain Richard Zielenkiewiez, plus communément (Et fort heureusement !) connu sous le pseudo de Monsieur Z.
Si vous ne connaissez pas son visage, sachez qu’il est illustrateur et directeur artistique international et qu’il sévit partout dans le monde de l’art, collaborant avec des magazines comme Elle, Cosmo, Vogue, des pubs pour l’Oréal, Evian, Quick et Mc Do, Air France et TGV, des pochettes de disques chez Warner et il est même auteur de séries chez Gulli, Netflix, BBC…

Touche à tout de génie et pourtant d’une grande gentille et d’une grande simplicité, il vit chez nous et a accepté de créer cette belle affiche pour ce premier festival :
« J’ai de la chance qu’on ait fait appel à moi pour ce festival dont le programme est de qualit , à la fois pointu et accessible à tous, de plus, il va se dérouler dans un cadre magnifique, un superbe écran de verdure au milieu de la ville, qu’on ne s’attend pas à trouver. Organiser des spectacles de théâtre dans cet endroit magique est une excellente idée. Je suis ravi que la ville m’ait confié cette mission. J’ai essayé de faire une image simple et parlante.
Je suis allé sur place et je me suis aperçu que le nom de « Théâtre de Verdure » portait bien son nom. J’ai donc voulu symboliser ce jardin et à la fois résumer le théâtre. Comme son nom l’indique, un théâtre de verdure est un théâtre qui n’existe pas. Il fallait donc faire comprendre de façon graphique ce qu’il y a à l’intérieur et représenter un théâtre en plein air, d’où le rideau de verdure qui s’ouvre et quoi de plus naturel que d’y faire apparaître une actrice, une comédienne ou même la fameuse Simone puisque le festival se passe chez elle et le titre du festival est « Les nuits théâtrales de Simone ». Elle écarte le rideau pour savoir s’il y a du monde. Quant au public, lorsque le rideau s’ouvre, il découvre ce qu’il y a derrière ».
Le maire devait préciser : « Il y a deux façon d’écouter la musique, dans un auditorium ou de venir un soir d’été dans un jardin, accompagné d’oiseaux. La qualité acoustique est moins grande mais l’émotion est plus grande. On partage aussitôt quelque chose lorsqu’on arrive dans un tel lieu. C’est pareil pour une pièce de théâtre sous la lune.
Dès qu’on franchit la villa Simone, il y a une ambiance particulière. Il s’agit de partager avec le public des soirées d’émotion ou de rires pour oublier un moment ce contexte international qui est  plutôt angoissant.
Je voudrais rappeler qui était Simone. Elle était la propriétaire de ce grand domaine qui était une résidence de vacances. Elle était aussi la propriétaire des salins, de terrains agricoles qui, peu à peu se sont construit. »
« Et elle veille sur nous », dira Fabiola pour conclure cette rencontre.

Jacques Brachet




DALIDA au « Grand Echiquier »… Désenchanté

MIDEM à Cannes

Lorsque il a été annoncé un « Grand Echiquier » consacré  à Dalida, moi qui l’aimais et la connaissais bien, j’ai été enchanté de voir qu’une telle émission de prestige était consacrée à une telle icône qui 38 ans après sa disparition, continuait à traverser les décennies, chantée par la jeune génération, étant présente dans nombre de films jusqu’à se retrouver en générique de « James Bond !
J’avoue donc que je m’attendais à beaucoup de joie et d’émotion avec une émission brillante, chaleureuse en la retrouvant.
Hélas, je fus, comme le dis Mylène Farmer, on ne peut plus désenchanté, d’abord parce que, rendant hommage à la chanteuse, je m’attendais à la retrouver avec des documents, alors que la grande absente de l’émission était… Dalida elle-même ! Quant aux chanteurs venus soi-disant l’honorer, à part quelques exceptions, ils ont massacré les chansons. Marc Lavoine, fringué comme s’il allait au sport, avec un survêt, des baskets rouges et un manteau dans lequel il nageait, a massacré « 18 ans » et en a fait une chanson gay ! Barbara Pravi a pas si mal chanté « Bambino », malgré ses croix noires scotchées sur les seins et les fesses à l’air. On a fait venir Dave pourquoi ? Le seul qui, à part Orlando, connaissait Dalida et a souvent chanté avec elle, n’a eu que deux minutes de paroles. Ne pouvait-on pas passer un duo avec elle ? Il y en a eu plusieurs chez les Carpentier. Et que dire de la mezzo-soprano Farrah el Dibany vêtue en choucroute-chantilly qui a fait de Dalida une chanteuse d’opéra. Emma Peters a chanté « Mourir sur scène » comme si elle-même allait y mourir à la fin. Alain Chamfort, lui, est juste venu faire la promo de son nouveau disque. Manoukian, lui, a fait du Manoukian en s’emberlificotant, comme à chaque fois, dans ses discours incompréhensibles. Même Orlando, qui est d’habitude volubile lorsqu’il s’agit de sa sœur, était comme éteint. Il faut dire que Claire Chazal ne lui a pas beaucoup laissé la parole.

En tournée
Rose d’Or d’Antibes
Hyères, dernière rencontre

Heureusement Luz Cazal, voix merveilleuse et émouvante a fait une merveilleuse version de « Fini la comédie » et Vladimir Kornéev qui a chanté « Le temps des fleurs » à la manière slave. Il a donc fallu deux étrangers pour vraiment honorer notre Dalida.
Il y avait plein d’autres personnes à inviter : Lara Fabian qui a merveilleusement chanté Dalida, ou encore Michèle Torr qui a fait une émouvante reprise de « Pour ne pas vivre seule ».
Il y avait le couple Lama-Dona qui a écrit et chanté « Je suis malade ». Il y avait Ibrahim Maalouf qui a consacré un superbe disque aux musiques de Dalida. Il y avait Catherine Rihoit qui, sur les instances d’Orlando, a écrit la biographie de la chanteuse « Mon frère, tu écriras mes mémoires ». Il y avait Lisa Azuelos (fille de Marie Laforêt) qui a signé le magnifique biopic « Dalida…
Bref, il y avait beaucoup de gens, en particulier des femmes, qui auraient pu être de cet hommage, plutôt que ces artistes qui ne l’ont pas connue et ont pour certains « estropié » ses chansons
Et du coup, on s’est cordialement ennuyé à cet hommage qui n’en était pas un et nombre de fans ont dû être déçus.
Moi en premier.

Texte et photos Jacques Brachet

Olympia

Six-Fours – « Plurielles essentielles »
« Nous sommes fiers de vous »

Entre la journée du sommeil, de la saucisse, des LGTB, du patrimoine et tant d’autres, se glisse la journée des femmes le 8 mars… Un seul jour pour les femmes, les mères, les travailleuses, avouez que c’est peu !
Mais bon, aujourd’hui tous les jours arrive une journée de quelque chose… Il faudra donc s’en contenter.
A Six-Fours, le maire, Jean-Sébastien Vialatte, n’a justement pas voulu s’en contenter et a organisé une exposition de toutes les femmes agents – Remarquez qu’il n’y a pas le mot « agentes » !) qui font vivre sa mairie, dans tous ses services.
Après avoir fait des expos sur les personnes remarquables de la ville, l’honneur est donc aux femmes cette année avec une exposition de photos réunissant les femmes de tous les différents services dans lesquels elles s’investissent
Il pleuvait en ce vendredi, ce qui n’a pas empêché de réunir un aréopage  de ces femmes mais aussi d’adjointes et de conseillères municipales qui entouraient le maire.
Celui-ci les a remerciées, félicitées et honorées en leur disant que c’était en grande partie et quotidiennement grâce à elles qu’ils pouvaient réaliser de grandes choses dans sa ville, qui est la leur
également, et qu’elle est la ville où il fait bon vivre !
En effet, du sport à la culture en passant par la voirie, le patrimoine, beaucoup de belles choses ont été créées, réhabilitées, aménagées… Et cela grâce à un travail commun de tous les services et des agents municipaux et c’est une grande fierté pour lui.

« Je n’aime pas trop m’épancher et, vous le savez, certains l’ont peut-être même éprouvé il peut m’arriver d’être impatient ou piquant mais ce que je veux surtout vous dire, au nom du Conseil Municipal, au nom des Six-Fournaises et des Six-Fournais, et tout simplement en mon nom, c’est un immense bravo et un très grand merci pour tout ce que vous accomplissez…
… Dans un monde en pleine mutation, plus que jamais, je crois profondément que la commune est le bon échelon administratif, celui de la proximité, celui de l’efficacité et vous incarnez cet échelon.
C’est pourquoi, grâce à la saine et rigoureuse gestion qui est la nôtre depuis tant d’années et malgré le désengagement croissant de l’Etat, j’ai décidé le maintien d’un certain nombre d’avantages pour les agents municipaux…
… Mais plus que tout cela, je tenais à vous rendre un hommage appuyé et c’est ainsi qu’est née l’idée de cette exposition « Plurielles essentielles » à l’occasion de la journée de la Femme… »
C’est ainsi que dans le hall de la Mairie, vous pouvez découvrir 14 panneaux qui célèbrent la femme et surtout « Les femmes » qui œuvre dans cette demeure municipale.
Rassurez-vous l’an prochain, le rendez-vous est pris avec les hommes !!!

Jacques Brachet
Photos Monique Scaletta