CLAUDIO FASOLI
Claudio Fasoli est l’un des plus intéressants saxophonistes du moment, un leader et et un compositeur émérites. L’homme est d’une gentillesse et d’une délicatesse extrêmes.
Le musicien fait preuve d’une grande sensibilité et d’un lyrisme à fleur de peau, très bel canto, pas étonnant car il est italien. Il fut d’ailleurs sacré Musicien de l’Année 2017 par Musica Jazz.
Le compositeur joue de la subtilité des harmonies, des couleurs et de la beauté des mélodies. Il sait s’exprimer avec élégance et sensualité pour traduire les « émotions et les couleurs ». C’est un musicien  minimaliste qui ne joue que l’essentiel, mais avec un enthousiasme, une sensibilité et un dépouillement qui n’excluent pas la véhémence, et qui vous plongent dans une sereine béatitude
Au ténor il peut être rêveur ou fougueux, rageur, et grandiose au soprano quand il part dans un solo puissant, ardent, avec un son droit, vers des aigus diaboliques. On trouve chez lui une pureté de son et un phrasé délié, au service d’une expression toujours émouvante, basée avant tout sur la mélodie.
Il est toujours dans le partage avec ses musiciens, qu’il sait choisir, même et surtout parmi les jeunes générations, car, dit-il,  ça évite de se répéter, de se scléroser. Pas de frime, de la musique avant toute chose.
Que ce soit dans ses disques ou dans ses concerts Claudio Fasoli offre une musique limpide, belle et forte. Il poursuit son chemin créateur, tranquillement et sereinement, hors des modes, pour le bonheur du jazz.
CLAUDIO FASOLI N.Y.4ET -SELFIE
Pour ce « Selfie » Claudio Fasoli s’est entouré de quatre « stars » américaines : Matt Mitchell au piano, Matt Brewer à la basse et Justin Brown à la batterie.
C’est un Fasoli fringant qui apparaît ici, majestueux au ténor et au soprano, avec une sonorité ample et chaude, une puissance qui pourtant laisse au son sa beauté.
Matt Mitchell est un pianiste straight-ahead dans la grande lignée de Bud Powell à Herbie Hancock. Il déploie un jeu très aéré, écouter « Parson’s Green », ou alors avec des notes en grappes, dans « Far », ou encore le très chantant « Legs » ; un feeling qui colle en tout point à celui de Fasoli. Matt Brewer est plus connu chez nous, ayant fait parler sa contrebasse dans pas mal de lieux référencés ; un gros son, sans parasites, des attaques nettes et précises, et le goût de la mélodie, « Différence of Emphasis ». Justin Brown est le batteur attitré du trompettiste Ambrose Akinmusire ; c’est dire qu’on est en plein dans la modernité, mais celle qui connaît encore le jazz. Batteur qui pratique lui aussi le jeu en grappes sonores et sait tenir la dynamique, pousser le swing du Quartet. Un des plus beaux disques de Claudio Fasoli, qui en compte déjà un nombre certain.
Enregistré à Brooklyn le 8 juin 2017 – Durée : 59’ 38’’ – Abeat ABJZ 189

CLAUDIO FASOLI 4TET – NEXT
Voici le nouvel opus de Claudio Fasoli, cette fois avec des musiciens italiens : Simone Massaron à la guitare électrique, Tito Mangialajo Rantzer à la contrebasse et Stefano Grasso à la batterie. Ce Quartet est une splendeur. On retrouve toutes les qualités de Claudio Fasoli au ténor et au soprano. Les autres sont à la hauteur. Que ce soit à la guitare saturée ou purement électrique, Simone Massaron fait des étincelles hors des sentiers battus, avec le même lyrisme que le leader. On s’en rendra compte sur « XAS ». Le contrebassiste joue avec des notes rondes et claires, il fait chanter l’instrument en solo ; c’est un roc dans l’accompagnement. Le batteur travaille la beauté des sons, on entend la peau vibrer comme une chair de poule. Il atteint parfois une quasi mélodie. Le tout porté par le swing. « Ali » est l’expression d’une grande douleur qui vous prend aux tripes. Et si vous voulez savoir ce qu’est le grand lyrisme au ténor, écoutez « Sad », où l’on rencontre la saudade portugaise.
Voici de nouveau un grand disque de Claudio Fasoli, toujours à la pointe en 2021. Tous les morceaux et arrangements sont de sa plume, brillante et subtile, sans conteste.
Enregistré en Italie en mai 2021 – Abeat ABJZ 234 (contact@abeatrecords.com)
K L E I N – SONDER
« Sonder » est un titre assez mystérieux puisqu’il signifie pas mal de choses dont une prise de conscience et des chemins qui peuvent ou non se croiser. Ce qui donne la couleur de cet album. Le pianiste,  claviériste et compositeur (8 titres sur 9 sont de sa plume) se lance ici dans une aventure électrique en utilisant les « Programming and Sound Design ».
Le disque démarre sur « Catharsis », tout un programme, avec un mélange de rythme boléro et pop. Puis on a des ensembles, des nappes, ou les instruments acoustiques, les voix, se mêlent aux effets des machines, sur des rythmiques  plutôt mécaniques.
Le jazzman Klein refait surface avec bonheur dans le dernier morceau « Sonder », piano, vibraphone, sur rythmique.
Avec ce disque on entre dans des ambiances de sérénades, calmes, mélancoliques, sombres parfois, des nocturnes électriques.
Cristal Records  CR 343 (l’Autre Distribution) – 9 titres – Sortie décembre 2021

Serge Baudot

ART BOP – 1° TRIMESTRE 2022
14 janvier «Duo Virginie Teychene/ Gérard Maurin»
Virginie Teychené – chant – Gérard Maurin – guitare & basse
Virginie est  l’une des meilleures chanteuses de jazz d’aujourd’hui. Un duo grandiose avec Gérard Maurin. Comme on dit, à ne pas manquer.
28 janvier «Ananda»
Rudy Piccinelli – batterie – voix – Romain Thivolle –  guitare –  Nicolas Grassone – contrebasse –  Guquet Calendau Peire Damian – claviers
On connaît le «Sub Jazz Project» de l’excellent batteur Rudy Piccinelli, qui chante aussi d’une façon très personnelle, et qui n’est plus à présenter dans la région.  Une autre facette de ce créateur avec ce nouveau groupe
25 février «Yves Scotto Trio»
Yves Scotto – piano – Christophe Le Van – contrebasse –  Philippe Le Van – batterie
Yves Scotto vient de la classe de Guy Longnon. C’est un lyrique plein d’énergie. Avec la Rolls des rythmiques, fidèle s’il en est d’Art Bop, ça devrait groover au sommet.

11 mars «OriGinE» Christian Brazier Trio
Christian Brazier – contrebasse – Gérard Murphy – saxophones – Nicolas Aureille – batterie
La fine fleur du jazz qu’on connaît bien dans la région. On se régale de la sensibilité du bassiste, de son phrasé lumineux de ses inventions et de sa sonorité profonde avec des notes rondes qui vous entrent par le ventre, de son phrasé viscéral, qui vient de l’intérieur. Notre franco-irlandais Gérard Murphy, l’un des meilleurs saxes  d’aujourd’hui, avec lui c’est l’art de la chauffe. Ajoutez le batteur qui vient du groupe Africa Express, et c’est le feu dans le fort assuré.
25 mars «Paul Desmond Songbox»
Jean Philippe Sempéré – guitare –  Gérard Murphy – sax alto – Christophe Le Van – contrebasse – Philippe Le Van – batterie
On retrouve les musiciens présents dans le Fort en d’autres concerts de ce trimestre, cette fois sous la houlette de du guitariste JP Sempéré, qui venant du rock s’est fixé en jazz, dans la lignée de Kenny Burrell. Cette fois c’est un hommage à Paul Desmond, le célèbre et excellent sax alto du mythique Dave Brubeck Quartet.

Serge Baudot
Ouverture des ortes à 21h – Xoncert à 21h30
Renseignements : 06 87 71 59 30 – michel.le.gat@orange.fr

DALIDA : Les belles chansons ne meurent jamais (Orlando)
Surprise : dans le dernier «James Bond», qui entend-t-on ? Dalida !
Incroyable mais vrai et même si ce n’est pas la chanson générique, entendre tout à coup «Dans la ville endormie», ça fait tout drôle ! D’autant qu’il existe la version anglaise que William Sheller avait écrite pour le groupe The Irresistibles «My year is a day». WilliamSheller qui lui avait aussi écrit «Je me repose»
Cette chanson a une petite histoire : William Sheller demande à Claude Lemesle, célèbre parolier, de lui écrire un texte. Ce sera « Dans la ville endormie ». Mais il l’oublie et lorsqu’il la donne aux Irresistible, Dalida entend la chanson, veut l’enregistrer et Orlando demande à Lemesle d’écrire les paroles… qui sont déjà la vraie version de la chanson !
Donc, plaisir et émotion à la fois de voir que plus de 30 ans après sa disparition, elle reste toujours présente.
Du coup, Orlando profite de cette aubaine pour nous offrir un disque avec des chansons magnifiques mais qui ne font pas particulièrement partie des grands titres de l’artiste.
On trouve donc entre autres «L’amour qui venait du froid» que lui écrivit Patrick Juvet et qu’il a lui-même reprise, «Je reviens te chercher» que Bécaud lui offrit pour sa rentrée à l’Olympia après son suicide manqué et qu’il a également reprise. Pour ce même Olympia, c’est Michel Legrand qui lui avait écrit «Une vie» . On retrouve aussi une belle chanson d’Alice Dona et Pascal Sevran «Tables séparées» et puis plein d’autres chansons signées de belles plumes, de Domenico Modugno «Ma vie je la chante», Toto Cotugno « Et la vie continuera», Michaëlle et Lana Sébastian à qui elle devait «Gigi l’amoroso», qui lui ont écrit d’autres belles chansons comme « Et puis c’est toi », «Julien» de Sergio Endrico, «Eux» de Pierre Barough qu’on retrouve dans le film «L’inconnue de Hong Kong», où elle joue auprès de Gainsbourg… On devrait toutes les citer mais il y en a 22 et c’est un plaisir très nostalgique que de retrouver ces magnifiques chansons comme «Je m’endors dans tes bras», «Parlez-moi de lui» qu’a aussi chanté Françoise  Hardy… Bref, un très joli disque pour les fêtes même si la pochette avec une photo trafiquée n’est pas vraiment la Dalida qu’on aime. Mais bon, il y a d’autres «vraies» photos à l’intérieur de l’album qui nous rappellent la «vraie» Dalida !
Nolwenn LEROY : La cavale (Polydor)
Un album très attendu que celui de Nolwenn, comme à chaque fois.
Après de grandes chansons «à voix» et une période on ne peut plus bretonne et celtique, elle a choisi de tourner une nouvelle page avec Benjamin Biolay, qui a écrit nombre de ses nouvelles chansons et réalisé l’album avec Pierre Jaconnelli.
Ouverture en fanfare où, contre toute attente, c’est une chanson signée par Adélaïde Chabannes, « Loin » avec fond musical celtique… On ne se refait pas !
On la retrouve encore avec «La houle», «Abysses».
Tout le reste est du pur Biolay, hormis «La cavale», qu’elle a écrit avec lui.
Évidemment, avec Biolay, on entre plus dans un disque intimiste, son image de marque mais on aurait peut-être aimé un peu moins d’uniformité.
Malgré tout, il y a, c’est un fait, de très belles chansons, dont celle, émouvante car dédiée certainement à son fils «Mon beau corsaire».
«Brésil-Finistère» nous envoie un grand bol d’air, d’aventure et de mers mêlées… On revient toujours à la mer ! Comme avec «La houle», encore écrite par Adelaïde Chabannes.
Les chansons de Biolay ont ceci de particulier que des tas de chanteuses différentes peuvent les chanter, de Vartan à Birkin en passant par Carla Bruni.
En fait, c’est la voix de cristal de Nolwenn qui fait toute la différence et qui en fait de petites perles venues de la mer.
En prime, un poster fort original de la belle endormie.

NICOLETTA : Amour & pianos (Pias-Parce que)
50 ans de carrière. Des succès qui ne se comptent plus et pour fêter l’événement, nôtre Nico nous offre son premier disque piano voix, d’ailleurs intitulé «Amour et pianos» accompagnée de deux beaux pianistes : Johan Dalgaard et Jean-Jacques Genevar. A chaque fois qu’ils attaquent une chanson, c’est un tube et ce sont de beaux souvenirs pour des gens comme moi qui sont de la même génération.
De «Mamy Blue» à «La musique» en passant par «Ma vie c’est un manège», «Il est mort le soleil» sur lequel elle a invité la chanteuse Marina Kaye, «Mon Saint-Germain des Près», accompagnée du trompettiste Erik Truffaz, «La solitude ça n’existe pas» de Bécaud et bien d’autres qui sont dans toutes nos oreilles.
Et surprise, une chanson inédite signée Carla Bruni : «Mon Jésus Christ».
Il y a dans ce disque beaucoup de nostalgie, même si la voix de Nico n’est plus aussi puissante qu’avant et dont on entend quelquefois la fragilité.
Mais ça rend le disque émouvant et la photo de la pochette en noir et blanc est très belle et très classe.
Gérard LENORMAN : Le goût du bonheur (GL prod)
Celui qu’on appelait le petit prince, a mis vingt ans pour revenir sur le devant de la scène.
Après de nombreux tubes, de millions de disques vendus, silence radio.
Puis un CD de duos qui mêlait anciens et nouveaux chanteurs et il n’en fallait pas plus pour qu’il nous revienne. Entretemps, il a beaucoup voyagé, hormis deux années de Covid qui lui ont peut-être donné envie de revenir.
Et ce «Goût du bonheur» à un joli goût de retour, de joie, de plaisir.
11 titres, tous plus beaux les uns que les autres, qu’il a composés avec des amis, là encore anciens et nouveaux qui se mêlent dans une fraternité et des moments de charme, d’émotion, comme cette magnifique chanson signée avec Serge Lama «Ma mère», d’autant plus émouvante que celle-ci ne fut pas toujours une mère aimante.
L’ayant connu au début de ses premières chansons, je sais qu’il a toujours été un écorché vif et qu’il lui a fallu beaucoup de résilience pour sortir du chaos que fut son enfance.
Voilà donc que viennent vers lui Vianney  et Bénabar, Nicolas Peyrac et Claude Lemesle, tous tombés en amour pour cet ado de 76 ans à la voix éraillée mais tellement chargée d’humanité.
Peyrac lui envoie du Québec «Et si seulement c’était vrai», Vianney signe «Regarder s’en aller les choses» et «Changer», Bénabar signe «Le cul entre deux chaises», Lemesle «Baby cool».
De petits morceaux de vie, de sa vie, un peut comme une autobiographie musicale.
On partage ce bonheur avec lui.

Vincent NICLO : 10 ans déjà (Play two)
En France aujourd’hui, nous avons deux jeunes voix sublimes qui sont dans l’actualité de cette fin d’année : Amaury Vassini et Vincent Niclo qui fête déjà dix ans de carrière et le fête par ce triple album qui contient toutes les étapes d’une carrière impressionnante, trois titres inédits et un poster.
Un coffret très riche et l’on est époustouflé par tout ce qu’il a fait, de ses albums variété, à ses titres classiques en passant par l’Orchestre de l’Armée rouge, un disque en Espéranto, des duos magnifiques dont l’un des plus beaux est avec Nathalie Dessay avec qui il a interprété «Les parapluies de Cherbourg», choisi par Michel Legrand in person ! Mais n’oublions pas aussi ceux avec Tony Carreira ou encore Sarah Brightman, Nana Moukouri. Charles Aznavour, Julia Migenes…
Alors qu’il était doublure sur la comédie musicale «Roméo et Juliette», il fut le héros de «Autant en emporte le vent»,  «Tristan et Yseult», «West side story».
De la variété à l’Opéra, il peut se permettre de tout chanter tant sa voix est ample et belle… Et il ne s’en prive pas, tant il aime varier les plaisirs, passant de Piazzola à Puccini, de Luis Mariano à,Verdi, de Serge Lama à Haendel, de Lucio Dalla et son fameux «Caruso» à Musumara, jusqu’à Rouget de Lisle et sa «Marseillaise»…
Un magnifique coffret
Amaury VASSILI : We Love Christmas (E47 records)
Comme chaque années nombre nous avons droit aux chants de Noël. Mais celui que nous offre Amaury  a ceci d’original qu’il puise ses chants dans ceux du monde entier, qu’il les a réorchestrés et qu’il nous offre trois duos formidables : Le premier avec Jean-Baptiste Guégan «Silent Night» où leurs deux voix puissantes s’harmonisent merveilleusement. Johnny aurait aimé !
Et puis voilà qu’il nous offre «Have Yourself a merry little Christmas» cette chanson devenue célèbre par Judy Garland puis plus tard, par Sinatra, avec encore une voix incroyable, celle de Roberto Alagna, sur la rythmique de «Boléro» de Ravel. Troisième duo avec une chanteuse peu connue  mais à la voix superbe : Nouheila Capron. Et c’est «Happy X-mas (war is over) plus connue sous la version française d’Hugues Aufray «Stweball».
Après quoi Amaury nous entraîne sur une version originale de l’éternel et increvable succès de Tino Rossi «Petit Papa Noël» auquel il donne un joli coup de jeune. On retrouve l’Amérique à travers «Let is snow» de Sinatra, «Last Christmas» de Georges Michaël (que Dalida chanta sous le titre «Reviens-moi) ou encore « All I want for Christmas is you», le tube de Mariah Carey, chanté aussi en duo avec Elton John et Ed Sheridan. «O Christmas Tree» (Mon beau sapin) que chanta Aretha Franklin devient une très jolie ballade country.  Un brin de rythme jazzy-comédie musicale avec «Jingle bells» et enfin passé la neige de Noël, on se retrouve côté Caraïbes avec « Feliz Navidad» de José Feliciano.
Des classiques, des moins classiques mais tous revus et corrigés par notre ténor à la voix d’or. Voilà un disque qui sort des compils de Noël habituelle.
A noter que vous pourrez retrouver Amaury Vassili le 21 décembre, salle Gérard Philippe à la Garde

Eddy MITCHELL : Country rock (Polydor)
L’idole des sixties est aujourd’hui devenue un beau patriarche barbu, peut-être plus beau qu’à 18 ans lors de ses débuts.
Mais la voix est toujours identiquement la même.
Avec le temps, le rocker s’est assagi et c’est pour cela que le titre de ce nouvel album «Country rock» annonce la couleur car plus country et bluesy que rock n’roll.
Nombre de ses chansons, qu’il signe comme toujours avec son complice Pierre Papadiamandis, sont plutôt de la veine de «Couleur menthe à l’eau» ou de «La dernière séance».
Ouverture de l’album avec hommage à son ami de toujours, Johnny, avec qui il a débuté et fait la dernière tournée de ce dernier avec Dutronc, la fameuse tournée des Vieilles Canailles. «Un petit peu d’amour» est plein de nostalgie et d’amitié.
Tout comme Sylvie, il y a beaucoup de nostalgie dans ce disque, ce qui n’empêche qu’il y a quelques tempos plus rock comme «Garde tes nerfs» et surtout «C’est la vie, fais la belle», le tube de Chuck Berry «You never can tell» que nombre d’artistes ont repris et même Tarantino dans «Pulp Fiction»
Une très émouvante chanson «Droite dans ses bottes» qui raconte la vie d’une adolescente qui a été violée et qui reste debout malgré tout.
C’est un disque de crooner pour une voix de rocker.
Même s’il termine en feu d’artifice avec… un charleston endiablé : «Ne parle pas de moi» !
Sylvie VARTAN : Merci pour le regard (Sony)
Sylvie Vartan revient avec un album de 14 chansons, on ne peut plus intimistes, nostalgiques, et surtout on ne peut plus personnelles.
On est loin de la Sylvie étincelante de paillettes et de strass et de robes somptueuses, loin de ces shows monumentaux qu’elle nous a offert tout au long d’une carrière incroyable.
Tout comme nous, elle a mûri et elle commence à se remémorer des instants de vie, heureux ou moins heureux. Les au-revoir, les séparations, les souvenirs reviennent et autour d’elle des auteurs, des compositeurs qu’elle aime, qui l’aiment, ça se sent et qui, tel de géniaux couturiers, lui ont cousu des chansons au petit point. Et hormis Dave et Patrick Loiseau qui signent «Ma tendre enfance», à mon avis la plus émouvante, en hommage à ses parents, un duo devenu habituel chez Sylvie, Eric Chemouny et Michel Amsallem qui signent «On s’aime encore mais autrement», «ce jour-là» et «Dernière danse», elle s’est entourée de «petits nouveaux» qui l’ont cernée et lui ont offert des chansons qui s’adaptent à elle comme une seconde peau : «Le bleu de la mer noire» de Clarika, «A deux pas de vous» signée Clara Luciani, «Du côté de ma peine» que lui a offert la Grande Sophie, Elisa Point qui lui a écrit , avec Léonard Lasry «Avec tous ces ne me quitte pas», «Merci pour le regard» qui donne le titre à l’album, «J’emporterai»… Beaucoup de femmes qui ont compris ses joies, ses tristesses, ses failles, ses états d’âme…
Un très beau disque  tout en demi-teinte et loin de ce que Sylvie jusqu’ici nous a donné à écouter.
Mais comme elle le chante pour clore cet opus «Tout reste à dire» (Léonard Lasry) et à chanter certainement.

Renaud CAPUCON : Un violon à Paris (Erato)
L’on se souvient du magnifique concert que Renaud Capuçon nous a offert l’été dernier à la Maison du Cygne de Six-Fours.
Nous sortions alors du confinement, l’artiste était heureux de retrouver son public et nous annonçait un nouveau disque… Sans plus.
Ce nouveau disque le voici, superbe double album conçu durant le confinement avec son complice Guillaume Bellom et enregistré dans la foulée.
A heure fixe, durant 56 jours, comme un rituel, les deux musiciens se retrouvaient pour travailler de petites pièces qu’ils offraient sur les réseaux sociaux et qui, au fil des semaines, ont constitué de quoi proposer aujourd’hui ce double album.
Album original, dont on avait eu quelques passages lors de sa venue à Six-Fours et constitué d’œuvres diverses et variées, allant de Haendel à Morricone, de Debussy à Chaplin, de Brahms à Grapelli, d’Elgar à Tchaïkovsky et encore bien d’autres ? En tout 22 pièces où le violon de Capuçon répond avec finesse et dogté au piano de Bellom.
C’est un CD pour tous, mélomanes et néophytes, qui nous offre la joie de la découverte de ces morceaux connus ou inconnus  qu’on ne cesse d’écouter.
Jacques Brachet
VICENTE e MARIANNA (Pan Piper)
De Paris à Salvador Vincent Muller et Marianne Feder nous font voyager par le truchement des rythmes sud américains, essentiellement brésiliens
Un beau sens du rythme, une parfaite diction, la note tenue, la mise en place, voilà pour les qualités de base.
Marianne Feder est chanteuse, autrice compositrice, chef de chœur pour la Philarmonie de Paris. Ici elle joue aussi des claviers, du sax, et se sert de la beatbox et de diverses machines Elle a enregistré avec Daniel Yvinek, Romane, et quelques autres, elle a participé au Festival Banlieues Bleues.
Vincent Muller est chanteur et multi instrumentiste : guitare, cavaquinho, basse, percussions. Il s’est produit au sein de plusieurs batucadas. Lui aussi a participé à  quelques festivals, notamment avec Marianne.
Les deux chanteurs s’expriment sobrement, avec décontraction et beaucoup de charme, en restant dans le médium des voix, si bien qu’on se laisse envoûter. Marianne possède une voix un peu acidulée qui vibre adorablement dans l’aigu, l’écouter sur « Absinthe absence ». Vincent possède, lui, une voix chaude, caressante ; l’écouter sur « Les bras de Poséidon ». Les deux voix associées fonctionnent comme un instrument, séparément elles sont en contrastes séduisants. Un bel exemple avec « Un amour d’hiver », qui fait penser au « Jardin d’hiver », chanté par le regretté Henri Salvador.
Un morceau bienvenu, qui décale, non chanté, un poème dit à deux voix, « L’attente », accompagné par la seule rythmique.
Les morceaux sont chantés en français, sauf « O xote do peixe e da borboleta » en bilingue français-portugais. A noter que le livret donne les paroles des chansons.
Un disque charmeur, réjouissant, solaire, qui entraîne au rêve.

Yves CARINI : The Way You Are (Yesansa)
On présente partout Yves Carini comme un crooner. Je veux bien mais c’est n’avoir jamais entendu Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin, Leonard Cohen ou chez nous Sacha Distel, Yves Montand, par exemple. Les crooners ont en général une voix de baryton, profonde et chaude. Or Yves Carini possède une voix placée du côté ténor, voire ténor léger.
Yves Carini n’est pas un débutant puisqu’il a sorti son premier album en 2005, celui-ci est le troisième. Il a participé à des festivals, chanté avec nombres de musiciens. La mise en place est impeccable, les arrangements sont faits pour lui, pourtant je suis loin d’être convaincu. Je lis des tas de louanges, de références et d’influences grandioses sous la plume de nombreux chroniqueurs, loués soient-ils !
Yves Carini s’attaque à des thèmes éternels (9 sur 11 titres) comme l’ « Hymne à l’amour », interprété hélas d’une façon assez mièvre. Et d’autres avec plus de réussite. Pour moi les moins intéressants sont ceux avec grand orchestre. Je le trouve bien meilleur en tempo rapide sur les thèmes en compagnie d’un petit ensemble qui groove parfaitement, par exemple « Sous les mains d’Elsa ». Une belle réussite avec « Les mots bleus », qu’il chante d’une façon très proche de celle de Christophe.
Le chanteur a des qualités indéniables, mais de là à crier au chef d’œuvre.
David LINX : Be my Guest – The Duos Project
J’écoute le chanteur (et aussi pianiste) belgo-parisien, David Linx, depuis ses débuts dès les années 90. Lors de ses premiers concerts sa façon sinusoïdale de chanter la mélodie en se baladant sur une grande tessiture, le plus souvent vers l’aigu m’agaçait assez. Mais j’avais déjà le sentiment d’entendre quelque chose de nouveau. Puis le temps passant, les concerts et les disques se succédant, la voix a muri, prit du grave, du grain, s’est assagie, et on peut dire que David Linx a inventé une nouvelle et belle façon de chanter le jazz, avec une voix puissante, sans vibrato, à l’image du son de trompette de l’une de ses idoles, Miles Davis
D’abord batteur, élève de Kenny Clarke, il passe au chant en 1988. Il connaît ses premiers succès à la fin des années 90 en duo avec le pianiste Diderik Wissels. S’y ajoutera parfois un autre fidèle, le batteur Christophe Walemme, avec lesquels il continue à chanter. Puis il parcourt le monde en chantant avec les plus grands.
Le revoici pour une série de 15 duos, avec à chaque fois un invité différent, le duo étant une de ses formations favorites.
Il serait trop long de présenter chaque duo, et pourtant ils le mériteraient tant ils sont denses et différents chacun, montrant toutes les facettes de David Linx.J’en sélectionnerai quelques-uns qui me semblent mettre en avant la diversité de l’art du chant du jazzman. Un des thèmes les plus joués, marqué par les plus grands jazzmen de l’histoire, « ‘Round Midnight », en faire une approche nouvelle ? Mission impossible, et pourtant notre chanteur y réussit en beauté avec la complicité expressive du pianiste Tigran Hamasyan. C’est le modèle du chant linxien. Longues tenues filées, arabesques sur une grande tessiture, éclats subits, émotion retenue. « Vanguard » avec le pianiste Ran Blake, minimaliste ici, avec des accords très personnels, des petites phrases, en contraste avec le chant. « Emportez-moi », le poème d’Henry Michaux, derrière lequel le guitariste Marc Ducret peaufine un contrechant à la guitare saturée. « Letter to Trevor » qui débute le disque, un texte de James Baldwin, dit par son neveu Trevor Baldwin, enluminé par la voix de David Linx. « Tonight you belong to me » avec le banjoïste chanteur Rani Weatherby, ambiance country avec un scat (rare chez lui) de David Linx. « The Bystander Effect » avec Diderick Wissels au piano et aux effets, un rap complètement déjanté. « Pagina de dor », chanté en portugais, accompagné par Hamilton de Holanda à la guitare portugaise. Un véritable fado qui dégage une grande émotion avec son parfum de saudade.
Ce disque est peut-être l’œuvre majeure de David Linx ; en tout cas une des grandes voix d’aujourd’hui.

Serge Baudot

Cristal Records CR 345 – « The Duos Project » sorti en novembre 2021.

Serge Baudot

Yves CARINI : The Way You Are (Enregistré en France et USA en 2021 – Yesansa 171746)
On présente partout Yves Carini comme un crooner. Je veux bien mais c’est n’avoir jamais entendu Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin, Leonard Cohen ou chez nous Sacha Distel, Yves Montand, par exemple. Les crooners ont en général une voix de baryton, profonde et chaude. Or Yves Carini possède une voix placée du côté ténor, voire ténor léger.
Yves Carini n’est pas un débutant puisqu’il a sorti son premier album en 2005, celui-ci est le troisième. Il a participé à des festivals, chanté avec nombres de musiciens. La mise en place est impeccable, les arrangements sont faits pour lui, pourtant je suis loin d’être convaincu. Je lis des tas de louanges, de références et d’influences grandioses sous la plume de nombreux chroniqueurs, loués soient-ils !
Yves Carini s’attaque à des thèmes éternels (9 sur 11 titres) comme l’ « Hymne à l’amour », interprété hélas d’une façon assez mièvre. Et d’autres avec plus de réussite. Pour moi les moins intéressants sont ceux avec grand orchestre. Je le trouve bien meilleur en tempo rapide sur les thèmes en compagnie d’un petit ensemble qui groove parfaitement, par exemple « Sous les mains d’Elsa ». Une belle réussite avec « Les mots bleus », qu’il chante d’une façon très proche de celle de Christophe.
Le chanteur a des qualités indéniables, mais de là à crier au chef d’œuvre