Article mis en avant

AGENDA

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Philippe Jaroussky… Un ange est passé à la collégiale

19Salut l’artiste !

2 - CopieJean-Christophe Spinosi… 9ème !

NUMEROS UTILES
AIX-en-PROVENCE
LE JEU DE PAUME : 04.42.99.12.00 – jeudepaume@lestheatres.netwww.lestheatres.net
BANDOL
Théâtre Jules Verne : 04 94 29 22 70
BRIANCON
THEÂTRE LA CADRAN : 04.92.25.52.52 – theatre-le-cadran@wanadoo.fr
CANNES
PALAIS DES FESTIVALS : 04.92.99.33.83 – sortiracannes@palaisdesfestivals.com
DRAGUIGNAN
THEÂTRE en DRACENIE : 04.94.50.59.59 – www.theatresendracenie.com
GAP
LA PASSERELLE : 04.92.52.52.52 – info@theatre-la-passerelle.com
GRASSE
THEÂTRE DE GRASSE : 04.93.40.53.00 – www.theatredegrasse.cominfo@theatredegrasse.com
HYERES
CASINO DES PALMIERS : 04.94.00.78.80 – www.ville-hyeres.fr
LA CIOTAT
LA CHAUDRONNERIE : 09 70 25 20 00 – lachaudronnerie-laciotat.com
LA GARDE
LE ROCHER – 04.94.03.58.62 – le-rocher@ville-lagarde.frwww.ville-lagarde.fr
LA SEYNE-sur-MER
7ème VAGUE – 04.94.06.02.52 – cafetheatre7vague@gmail.com
LA VALETTE
THEÂTRE MARELIOS – ESPACE PIERRE BEL – LA TOMATE – CINEMA HENRI VERNEUIL –
ESPACE ALBERT CAMUS : 04.94.23.62.06 – culture@lavalatte83.frwww.lavalette83.fr
LE CANNET
La Palestre : 04 93 46 48 88
LE PRADET
ESPACE DES ARTS : 04.94.01.77.34 – culture@le-pradet.fr
MARSEILLE
CITE DE LA MUSIQUE : 04.91.39.28.28 – www.citemusique-marseille.com
LA CRIEE : 04.91.54.70.54 – www.theatre-lacriee.com
LE GYMNASE : 04.91.24.35.24 – gymnase@lestheatres.netwww.lestheatres.net
LE GYPTIS : 04.91.11.41.50 – www.theatregyptis.com
ODEON : 04 96 12 52 74   – www.contact-odeon@marseille.fr
OPERA : 04 91 55.11.10 – www.opera.marseille.fr
THEÂTRE DE LENCHE   – MINI-THEÂTRE DU PANIER : 04.91.91.52.22 – lenche@wanadoo.frwww.theatredelenche.info
LE SILO : 04 91 90 00 00 – www.lesilo-marseille.fr
THEÂTRE TOURSKY : 04.91.02.58.35 – www.toursky.org
NICE
NIKAÏA : 04 92 29 31 29 – www.nikaia.fr
PALAIS DE LA MEDITERRANEE : 04 92 14 77 00
THEÂTRE LINO VENTURA : 04 97 00 10 70
THEÂTRE FRANCIS GAG – 04 94 00 78 50 – theatre-francis-gag.org – theatre.fgag@ville-nice.fr
OLLIOULES
CHÂTEAUVALLON : 04.94.22.02.02 – www.chateauvallon.com
SANARY
CASINO DU COLOMBET : 04 94 88 52 10 – service-culturel@casino-sanary-sur-mer.fr
THEÂTRE GALLI : 04.94.88.53.90 – www.sanarysurmer.com
SIX-FOURS
ESPACE MALRAUX : 04 94 74 77 79 – www.espace-malraux.fr
THEÂTRE DAUDET : 06.65.62.59.69 – www.labarjaque.com
TOULON
LE COLBERT : 04 94 64 01 58 – www.lecolbert.fr
OPERA : 04.94.93.03.76 – operadetoulon@tpmed.org
PALAIS NEPTUNE : 04.98.00.83.83 – info@congresneptune.com
THEÂTRE LIBERTE : 04 98 00 56 76 – www.theatre-liberte.fr
ZENITH-OMEGA : 04.72.32.09.29 – appel@appelspectacles.com

FESTIVALS

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CHATEAUVALLON -Festival d’été
Mercredi 22 juin
19h : Concert de guitares Sandrine Luigi, Gaëlle Solal
22h : Al di Meola trio – Juan Carmona Quintet
Vendredi 24 juin 19h : « Les copains d’abord », spectacle junior
Samedi 25 juin
19h :
« Le roi qui n’aimait pas la musique » et « La gloire de mon père » par le quatuor Saxo Voce et Charles Berling. (Lecture musicale)
22h :
Jane Birkin « Oh pardon, tu dormais… »
Vendred 1er, samedi 2 juillet 22h : « Room with a view » Ballet National de Marseille – Rone & (La) Horde
Vendredi 8 juillet
19h : « Le voyage de ma vie » d’après « Voyage en Orient » de Flaubert. Adaptation et mise en scène Daniel San Pedro, avec Nanda Mohammad, Muhammed Hatem, Louis Barthelemy, Stéphane Facco et Mustapha Jimmy. Direction musicale Mhamed el Menjra. Musique Sabrina el Hossamy, Mhamed el Menjra et John Sami
22h : Ron Carter « Foursight Quartet » (Enee Rosnes, Payton Crossley, Jimmy Greene
Samedi 9 juillet 18h : « Ma nuit au Musée, soirée lecture de textes de Leïla Slimani, Kamel Daoud, Jakuta Alikavazovic, Christophe Ono-ditBiot et adel Abdessemed. Récitants : Charles Berling, Jean-Pierre Darroussin, Audrey Fleurot
Vendredi 15 juillet
19h ; « 69 minutes pour s’aimer quand même » de, mise en scène et avec Isild le Besco, avec Lolita Chamman, Suzanne de Baecque, Peggy Grelat-Dupont, Claire Dupont
22h : « Le jeu des ombres d’après l’opéra de Monteverdi « Orfeo », texte de Valère Novarina, mise en scène Jean Bellorini, direction musicale Sébastien Trouvé
Mardi 19 juillet 18h : Hommage à Albert Camus, lectures, conférence, exposition. Avec Lola Roy, Quentin Wasner-Launois, Alexandre Alajbegovic, Thierry Fabre, Charles Berling
Vendredi 22, samedi 23 juillet
19h : « Le poids des nuages par la Cie Hors Surface (cirque)
22h : « Stéréo par la Cie DCA/Philippe Decouflé (danse)
Vendredi 29, samedi 30 juillet
19h :
« Garden of chance » avec Christian Uble & Kurt Demey (danse)
22h :
« Le lac des cygnes par le Ballet Preljocaj (danse)

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SOLLIES-Pont – Festival du Château
Mercredi 27 juillet : Barbara Pravi & Bernard Lavilliers
Jeudi 28 juillet : Christophe Maé
Vendredi 29 juillet : Gims
Samedi 30 juillet : Hoshi
Dimanche 31 juillet : Gad Elmaleh

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SIX-FOURS  – La vague classique – Maison du Cygne 20h30
Mercredi 1er juin : Jean-Paul Gasparian, piano
Vendredi 3 juin : David Fray, piano
Jeudi 4 juin : Moreau Family (Violo, piano, violoncelle)
Vendredi 5 juin : David Kadouch, piano  « Sur les pas d’Emma Bovary »
Samedi 6 juin : Renaud Capuçon, violon & Guillaume Bellom, piano
Vendredi 10 juin : Gautier Capuçon, violoncelle & Franck Braley et Kim Bernard, pianos

Dimanche 24 juillet 21h, Parc de la Méditerranée, Six-Fours : « Un été en France » avec Gautier Capuçon (Concert gratuit)

SIX-FOURS – Festival de la Collégiale
Vendredi 24 juin : L’ensemble Matheus irigé par Jean-Christophe Spinosi. Invité Philippe Jaroussky contre-ténor
Samedi 16 juillet : « Messe en ut de Mozart » par l’ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi
Lundi 18 juillet : « Les sept dernières paroles du Christ en croix » par l’ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi. Récitant Brigitte Fossey
Mercredi 20 juillet : Récital du contre-ténor Andreas Scholl accompagné par l’ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi

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TOULON : Festival de musique
Mercredi 15 juin
De 11h à 20h30 : « Les pianos sauvages ». Cinq pianos en liberté déambulation dans toute la ville
19h, place des savonnières : Trio Franck Pantin, piano – Manuel Cartigny, violoncelle – Pascal Reymond, trompette
Mercredi 22 juin, de 14h à 18h, Auditorium du Conservatoire : Master class publique avec Joana Gama
Jeudi 23 juin 21h, Parvis de la médiathèque Chalucet : « France Portugal », concert de piano Joana Gama
Mardi 28 juin 21h30, Tour Royale : « Génération talents » avec Emmanuel Strosser et Nour Lakis, piano, Frédéric Audibert et Yvane Denis, violoncelle
Lundi 4 juillet 21h30, Tour Royale : « Valses » concert de piano avec Lidija et Sanja Bizjak
Dimanche 5 juillet 21h, stade nautique du Port Marchand : « Plouf ! » avec l’orchestre à corde et l’ensemble de musique actuelle du conservatoire TPM, dirigé par Jean-Louis Maes et les élèves du club Hyères Natation Artistique
Mercredi 6 juillet 21h30, Tour Royale, « Tantz ! » par le Sibra Octet

RAMATUELLE – Les nuits classiques
27/07 :
« Amici, nemici » : Récital Florian Laconi (ténor) – Laurent Arcaro (baryton) – Pianiste : Simon Ghraichy
28/07 : « Joséphine Baker, Paris mon amour : Magali Léger (soprano). Ensemble Contraste.
29/07 : « Une nuit d’été » – Marie Perbost (soprano) – Pianiste : Robert Gonella

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FESTIVAL DE RAMATUELLE
LEVER DE RIDEAU
31/07
: Jean-Claude Brialy a encore un mot à dire de Jacqueline Franjou. Mise en scène et avec Murielle Mayette. Avec Francis Perrin
1er août : Patrick Bruel en acoustique
2 août : François-Xavier Demaison « Di(x) Vin(s) ». De François Xavier Demaison, Mickael Quiroga et Eric Théobald. Mise en scène Eric Théobald.
3 août : « Jacques et son maître » de Milan Kundera. Mise en scène Nicolas Briançon.
Avec Stéphane Hillel, Nicolas Briançon, Lisa Martino, Pierre-Alain Leleu, Camille Favre-Bulle, Maxime Lombard, Philippe Beautier …
4 août : Alex Vizorek « Ad Vitam » Mise en scène Stéphanie Bataille.
5 août : « Drôle de genre » de Jade-Rose Parker. Mise en scène Jérémie Lippmann. Avec Victoria Abril, Lionnel Astier, Axel Huet et Jade-Rose Parker.
6 août : « Le vertige Marilyn par Isabelle Adjani        ; Conception : Olivier Steiner, Installation, scénographie, musique : Emmanuel Lagarrigue
7 août : « Marie des poules » de Gérard Savoisien. Mise en scène Arnaud Denis. Avec Béatrice Agenin et Arnaud Denis ou François Nambot
8 août : Eric Antoine « Best Of »
9 août : « Inavouable » d’Eric Assous. Mise en scène Jean-Luc Moreau. Avec Michel Leeb, Anne Jacquemin, Arthur Fenwick et Alice Raucoules
10 août : « L’école des femmes » de Molière. Mise en scène Francis Perrin. Avec Francis Perrin, Gersende Perrin, Louis Perrin et Clarisse Perrin
11 août : Un visiteur inattendu d’Agatha Christie. Mis en scène Frédérique Lazarini.
Avec Sarah Biasini, Emmanuelle Galabru, Pablo Cherrey-Iturralde, Cédric Colas, Antoine Courtray …
12 Août : Calogéro en concert

CONCERT-festival-le-chien-rouge-le-cannet-des-maures-2021

LE CANNET DES MAURES – FESTIVAL DU CHIEN FOU
L’édition 2022 du Festival le Chien Rouge revient du 21 au 23 juillet ! Soul, rock, folk, blues et bluegrass seront au rendez-vous :
Le 21 juillet, Ko Ko Mo ouvrira le bal accompagné des Jacket en première parti
 Concert à 21h30 / Première partie assurée par Jacket à partir de 20h
Le 22 juillet, Knuckle Head partagera sa dark country, avec The Grasslers en première partie
Concert à 21h30 / Première partie assurée par The Grasslers à partir de 20h
Le 23 juilletPopa Chubby conclura cette édition, et The Blue Butter Pot l’accompagneront en début de soirée.
Concert à 21h30 / Première partie assurée par The Blue Butter Pot à partir de 20h
Restauration sur place (Foodtruck et Restaurent)
Accès : Gare SNCF arrêt Le Luc-Le Cannet – Autoroute A57 sortie 13, National DN7
https://www.lecannetdesmaures.com/culture-et-patrimoine/festival-du-chien-rouge/edition-2022
Facebook : https://www.facebook.com/FestivalLeChienRouge

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TOULON – LE TELEGRAPHE : METEK JAZZ FESTIVAL
l’heure ou la scène musicale devient ce métèque exotique, à demi reconnu, maintenu dans l’entre deux d’une zone de droit absolu.
Le Metek Jazz Festival, reprend les grandes lignes de la scène d’ici par l’ailleurs, et fait voir ce qu’il y a dedans. Le Jazz, est peut-être encore un continent qui autorise, par sa culture, et sa nature à explorer, il parle authentique, sans pourtant ne jamais dicter sa langue, cherchera à
comprendre pour créer l’union par et pour la différence.
Les frontières, ne peuvent être que celles de nos croyances pendant que le jazz fait l’amour à la bossa, embrasse chaque ton du roll sexy, pour un Trip hop rassasié d’un afro beat recalé dans l’harmonie des grands classiques, le Jaaazzz continue de faire jaaazer.
François Veillon
02 juin : Julien Brunetaud
03 juin : Gami
09 juin : Abi Afrobeat
16 juin : Yamatsuki
17 juin : Andréa Caparros
21 juin : Fête de la Musique
– 17h30 : Omri Swafield et Myriam Lamotte (Danseuse) – 20h30 : Martin Joey Dine –
– 21h30 : Candela – 22h30 : Ghost of Christmas
23 juin : Triggerfish
30 juin : We are birds
www.letelegraphe.org

affiche
L’été à Sanary célèbre la saison estivale en offrant une programmation riche, dans
un environnement solaire, fleuri et coloré. C’est l’occasion de se réunir pour découvrir des
artistes de qualité et des lieux d’exception, le coeur en fête.
Placée sous le signe du partage, la ville respire les délices et les joies simples sous
le soleil et les nuits étoilées. On retrouve le Festival Sanary Sous les Etoiles, fort de multiples
sensations musicales: de nombreux groupes et artistes se produisent pour notre grand
plaisir. On apprécie la diversité des sonorités sur fond de cigales et d’embruns au bord de la
Méditerranée.
Au fil des mois, l’été se déploie au rythme des festivités proposées: le Festival d’Art
sacré, le Festival de Théâtre à Sanary, le Festival du Temple, le Festival Sanary en musique,
le Festival de Septembre.
Du 5 juillet au 28 septembre, profitez des beaux jours avec une palette d’activités:
des spectacles, le port piéton et le marché nocturne artisanal, des activités nautiques, des
expositions culturelles, et la (re)découverte du patrimoine et des traditions de la région.
Programme : 04 94 74 01 04 – www.sanarysurmer.com

large_17697492280_046_1007Une programmation internationale aux accents du Sud
Cette 32e édition de Jazz à Toulon ne dérogera pas à la qualité de sa programmation en accueillant des artistes internationaux de haut vol qui viendront d’Angleterre, du Canada, des États-Unis, de Paris et d’ailleurs…
La particularité de cette programmation 2022 est de compter parmi eux, quelques figures dont l’empreinte varoise n’est pas étrangère à l’histoire de leurs monumentales carrières : Tony Petrucciani n’a-t-il pas enseigné la guitare à l’école de musique de Solliès-Toucas (entre autres écoles varoises), là où précisément Yvan Belmondo en était le directeur, transmettant sa passion musicale à ses deux fils Stéphane et Lionel Belmondo devenus les amis du regretté Michel Petrucciani ? ! Le décor provençal n’a-t-il pas servi de coulisses aux complicités musicales nouées entre le batteur niçois André Ceccarelli et Thomas Bramerie, le contrebassiste toulonnais qui a également marqué sa part d’histoire au sein du Belmondo Quintet ?

Concerts à 21h30
Vendredi 15 | Place de la Liberté : Leee John of Imagination
Samedi 16 | Place Raspail : ASTA Feat Ceccarelli, Farao, Beuf, Bramerie
Dimanche 17 | Place Raspail :Tony Petrucciani Quartet
Lundi 18 | Place Martin Bidouré (Pont du Las) : Theo Croker « BLK2LIFE »
Mardi 19 | Place de l’Equerre : Belmondo Quintet « Brotherhood »
Mercredi 20 | Place de l’Equerre : Toni Gree
Jeudi 21 | Place Saint-Jean : Minor Sing
Vendredi 22 | Place Bouzigues (4 chemins des routes) Adrien Brandeis Quartet
Samedi 23 | Plages du Mourillon : Kenny Garrett Quintet
Apéro-concerts de 17h30 à 19h
Samedi 16 | Place Camille Ledeau : Cosimo Blues Trio
Lundi 18 | Place Puget : West Coast Jazz Quartet
Mardi 19 | Place Puget : Angel City Players
Mercredi 20 | Place du Théâtre : Dixie Cats Blues
Jeudi 21 | Place Dame Sibille : Triggerfish
Vendredi 22 | Place Raspail : Sandy M Quartet
Dimanche 24 | Place Mgr Deydier (Mourillon village) : Neps Quartet
Parade – jazz déambulatoire
Vendredi 15 | En centre-ville de Toulon de 10h à 12h : Swing Pocket Manouche
Jeudi 21 | Quartier du Mourillon de 10h à 12h et de 17h30 à 19h : Shabada Swing

Dossier de Presse # 11 -min-1
TOULON – TOUR ROYALE – CINEMA EN LIBERTE8/9 JUILLET
Le festival Cinéma en Liberté propose un échange annuel entre les réalisateurs, les artistes et le public. Il soutient des valeurs de partage et de solidarité. Depuis sa création il y a 11 ans par l’association Au cœur des arts, l’équipe organisatrice s’est fixée une ligne directrice, celle de retrouver dans les courts métrages un regard porté sur le monde qui nous entoure. Les films sélectionnés sont porteurs de valeurs morales et d’une sensibilité poétique qui reflètent la réalité sociale de notre société contemporaine.
Depuis la première édition en 2011, plusieurs films du monde entier ont été visionnés et plusieurs nouveaux talents découverts.
Les soirées de découverte et d’éveil artistique qu’offre Cinéma en Liberté sont de véritables témoins de la richesse et de la diversité créatrice de la planète cinéma. Elles apportent une contribution supplémentaire au développement et à la diffusion d’œuvres
cinématographiques sur l’ensemble du territoire varois.
Cinéma en Liberté fonctionne sans thème et contrainte de style. Ainsi, il permet de faire découvrir chaque année des films d’animation, de fiction, de genre, des films expérimentaux, des documentaires ou des travaux de fin d’études qui entraînent le public dans les différents univers possibles de la création cinématographique.

 

































































Le Théâtre de Fortune
« Le Cid » revu et corrigé par Marie-Paule MARTINETTI

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Marie-Paule Martinetti est prof de Français. Elle aime donc les beaux textes, elle aime les dire, elle aime les jouer, elle aime les faire jouer.
Après avoir créé au Collège Reynier de Six-Fours, une section théâtre, elle a fait comme Molière : créé une compagnie amateur, Le Théâtre de Fortune, qui, depuis quelques années, révèle des talents en herbe et surtout, les fait profiter de sa passion qui devient la leur.
Mais la dame écrit aussi et sa dernière œuvre en date est une parodie du Cid, intitulée « Le Cid 2022, tragi-farce en un acte, un point c’est tout… Mais quel acte ! »
Pour une fois la fortune n’a pas tout de suite été au rendez-vous : Victor Raquin, qui interprète à la fois Rodrigue, la duègne de Chimène et le roi a le covid. Annulation.
Irremplaçable, il a donc fallu attendre qu’il se remette, que Marie-Paule retrouve un lieu et miracle : c’est le Club l’Impasse à la Seyne qui lui ouvre ses portes. Et la veille du spectacle, c’est Nolan Solari, qui joue le père de Rodrigue… qui a le covid… Décidemment le sort s’acharne sur le Cid !

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Mais contre mauvaise… Fortune, le covid n’aura pas le dernier mot et voilà que Marie-Paule a pris son épée, sa perruque et son texte et deviendra Don Diegue !
Et bien lui en a pris car ce fut un vrai succès malgré les aléas de la fortune !
Que dire du texte sinon que Marie-Paule a le don des trouvailles qui font mouche, le sens de la répartie, d’un humour déjanté et, mêlant les fameuses vraies stances de l’œuvre de Corneille, elle y ajoute ce brin de folie qui a fait éclater le public de rire.
Il faut dire que le texte était bien servi par ces apprentis comédiens qui l’on choppé à merveille, le prenant sans temps mort, malgré les difficultés d’un décor fait au débouté, tout en rouge et noir, non comme Jeanne Mas, non comme le RCT, non comme Stendhal… Mais comme le mariage de Corneille et de Martinetti.
S’il avait de l’humour, Corneille a du se retourner dans sa tombe pour pouffer de rire !
Parlons donc des comédiens car ils méritent tous des éloges.
D’abord Victor Raquin qui nous offre deux performances : celle de changer de personnage à – presque – vu car, avec son presque deux mètres, sa tête sortait du rideau qui servait de coulisses et ça, déjà, c’était très drôle. Et puis la performance de changer de personnage, de costume et de voix avec des mimiques incroyables, c’est une réelle performance. Je ne dirai pas qu’il deviendra grand car il doit avoir atteint la côte d’alerte ! Mais il a de l’avenir et des dons certains pour la comédie.

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Eloïse Godefroid est Chimène, belle, lumineuse, à la fois romantique dans ses scènes d’amour et hystérique lorsqu’elle apprend que Rodrigue a tué son père. Elle a du punch et un charme fou.
Don Gomès est… un homme… oh… il s’appelle Laurène Tellier… Eh oui, c’est une fille mais ça passe sans problème et elle ne lâche jamais son rôle, même lorsqu’elle est confrontée au géant qu’est Rodrigue. Confrontation d’autant plus drôle.
Ces trois comédiens ont déjà quelques années de cours avec Marie-Paule et ça paye !
Bon, venons-en au dernier et non le moindre : Nathan Teisseire qui est le récitant. Avec un flegme et un humour tout à fait britannique, il envoie le texte contre vents et marée, suivant les événements, sans se départir de son élégance et de son ironie naturelles. Que voilà un petit nouveau à suivre.
Que dire de l’auteure, de la metteuse en scène et… de la comédienne de dernière minute ?
Qu’elle n’a rien lâché, que même super-stressée, elle a balancé le texte qu’elle ne connaissait que pour l’avoir écrit … Et ça a marché !
Le public a beaucoup ri et… pour un coup d’essai ce fut un coup de maître !
Aujourd’hui, le Théâtre de Fortune a pignon sur rue. De cette troupe l’on trouve de belles pépites et certainement, parmi eux certains vont continuer une route, certes pas toujours facile mais à cœur vaillant rien n’est impossible.
Et voilà qu’aujourd’hui ils vont vivre une grande aventure : ils joueront ce « Cid 2022 » au festival… d’Avignon … Mais oui !
Comme quoi la valeur n’attend pas le nombre des années !!!

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Jacques Brachet
theatredefortune.var@gmail.com


Christiane BROUSSARD – Joseph CONSTANT FORTI
peintres de père en fille

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Je vous ai déjà parlé de Christiane Broussard, peintre varoise qui, aujourd’hui, s’est fait un nom dans le domaine de l’art et qui est de plus en plus demandée dans les galeries et autres lieux d’exposition.
Mais il est un peintre peu connu qui se nomme Joseph Constant… et qui est son père !
De naissance italienne, il vient s’installer avec ses parents à la Seyne sur Mer. Il a trois ans et fera ses études à l’école Martini. A 17 ans, il rencontre celle qui va très vite devenir sa femme. Elle est de St Mandrier et ils sont tous deux nés le même jour, le même mois, la même année !
Après un bac technique et un diplôme d’ingénieur, il sera embauché  à 39 ans à Cadarache .
C’est alors qu’il se rend compte que la mer, son bateau, son jardin lui manquent et qu’il doit faire quelque chose en dehors de son travail. Il aime la musique, la peinture et du coup, il s’installe un atelier où il va commencer à peintre, en autodidacte et même s’il se trouve qu’il a un bon coup de pinceau, il peindra toute sa vie pour le plaisir, en amateur et ses toiles seront accrochées un peu partout sur les murs des maisons de sa famille et de ses amis.

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Sanary et les Sablettes, vus par Joseph Constant

Entretemps, Christiane est arrivée et très vite, aux côtés de son père la passion de la peinture lui vient tout naturellement. Mais elle, elle ira plus loin car elle va suivre des cours d’Histoire de l’Art aux Beaux-Arts de la Seyne où le peintre Raymond Scarbonchi lui fait comprendre qu’elle est faite pour être peintre.
Si son père peint à l’huile, elle ira vers l’acrylique. Il s’y essaiera mais reviendra à l’huile… et elle restera à l’acrylique !
Ils partageront la même passion jusqu’à la mort de celui-ci en mars de l’an dernier, très vite suivi par sa femme.
Du coup, même s’il n’est pas devenu un peintre célèbre, Christiane décide de lui rendre hommage en mêlant leurs deux œuvres dans ce beau lieu qu’est l’Ermitage à St Mandrier.
Une salle pour elle, une salle pour lui.
Deux styles très différents, lui dans le plus pur style provençal où, de Sanary à St Tropez en passant bien sûr par la Seyne, il peindra toute sa vie des paysages, des bateaux,  la mer omniprésente dans ses tableaux.

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Les Sablettes vues par Christiane Broussard

A côté, les œuvres de Christiane qui, au fil des années, s’est éloignée de la réalité pour, épurée, se rapprocher de l’impressionnisme  en passant par l’abstraction.
Les points communs du père et de la fille : la passion d’abord mais aussi l’amour de leur Provence car on retrouve chez Christiane ces paysages qui lui sont chers : la campagne provençale et la mer, toujours renouvelée. Si les couleurs de son père sont éclatantes, quelquefois violentes, celles de la fille sont souvent dans les camaïeux où dominent le bleu, du ciel, de la mer de Provence Mais aussi des tons de rouge au rose qui font aussi partie du paysage provençal.
Elle est méditerranéenne, varoise, seynoise et ses toiles en sont le témoignage.
Idée belle et émouvante que celle de se retrouver tous deux dans cette exposition que vous pouvez encore voir jusqu’au 3 juillet.

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Christiane devant les œuvres de son père

Après ça, vous pourrez retrouver Christiane Broussard, toute seule, comme une grande, à la Maison Flotte de Sanary du 5 au 20 juillet et à la Batterie du Cap Nègre de Six-Fours du 29 octobre au 19 novembre.
Christiane et son époux voyagent beaucoup, à la découverte d’autres pays, d’autres paysages mais, comme Ulysse, si elle fait de beaux voyages elle revient toujours, heureuse, vers sa ville natale, sa mer, son soleil… et ses pinceaux !

Jacques Brachet


Six-Fours
Philippe JAROUSSKY… Un ange est entré dans la Collégiale

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Jamais l’on n’avait vu les spectateurs de la Collégiale dans une telle liesse. Des cris, des applaudissements à n’en plus finir, une standing ovation qui n’en finit pas…
Le récital de Philippe Jaroussky a fait se lever comme un seul homme, un public totalement sous le charme et obnubilé par la voix de celui que l’on considère comme le meilleur contre-ténor du monde.
Et il fut pour nous, toute une soirée, grâce à Jean-Christophe Spinosi qui préside et anime ces superbes nuits de la Collégiale.
Avec l’ensemble Matheus, il ont interprété « Orlando et Olimpiade » de Vivaldi et « Serse » d’Haendel. Ce fut magique, incroyable, le magnifique orchestre de Spinosi offrant un écrin superbe à ce chanteur hors norme qui a su conquérir les amateurs de musique classique du monde entier.

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Et quelle joie et quel privilège qu’il m’accorde une interview en toute simplicité car il est loquace, nature, sympa, souriant sous ce regard bleu et ce visage qu’il a gardé de l’adolescence.
Il s’installe face à la mer pour profiter du panorama que nous offre la collégiale !
Philippe, l’on vous considère comme la plus belle voix du monde…
Malheureusement…
Vous pouvez répéter ?
Oui ça semble bizarre mais j’ai le syndrome du chanteur qui n’aime pas sa voix et qui rêvait d’avoir une voix de ténor ! Lorsque j’entends chanter les grands ténors, je me dis que jamais je ne pourrai interpréter ces musiques… Mais rassurez-vous, je le vis bien !
Encore heureux ! D’autant que vous pensiez devenir violoniste ou pianiste !
C’est vrai, j’ai découvert et débuté le violon à 11 ans, alors que je ne suis pas d’une famille particulièrement mélomane. Et puis, j’ai découvert le sopraniste Fabrice di Falco. J’ai trouvé que sa voix avait une ressemblance avec l’aigu du violon. J’avais 18 ans et j’ai eu envie de suivre cette voie… et cette voix !
Je suppose que vous l’aviez déjà, cette voix ?
Même si ça paraît présomptueux, je pense qu’on ne devient pas contre-ténor, on l’est. Après ça, il faut beaucoup de travail, il y a un mix physiologique à trouver. On me disait que j’étais un bon musicien mais pas un bon technicien, on m’a parlé de respiration, d’interprétation des textes… Ça m’a beaucoup plu et je me suis mis au travail. Il a fallu pour cela que je me décomplexe.
Pourquoi ? Vous étiez complexé ?
Oui car je trouve que chanter est très impudique, il faut chanter en regardant le public, pas comme avec un instrument derrière lequel on peut se cacher. Tout est intérieur. Il m’a fallu du temps pour trouver une certaine fraîcheur. C’est ce qui est important. La voix ne doit pas être seulement un cache misère.

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Vous arrivez dans un monde où les contre-ténors sont un peu passés de mode…
Lorsque je suis arrivé, cela commençait à s’inverser. On commençait à retrouver ces voix qui furent longtemps à la mode avec les castrats, ces voix qui interpellaient parce que pas communes. Il y a aujourd’hui une évolution et je suis content que des chanteurs comme moi, comme Gérard Lesne ou comme Andreas Scholl qui fut mon professeur, soient connus et reconnus. Nous faisons partie de la nouvelle génération, nous avons ouvert une voix plus sportive, plus… pyrotechnique ! Certains opéras sont aujourd’hui à nouveau joués.
De plus, chaque voix de contre-ténor est différente. Il n’y en a pas une seule pareille.
Qu’est-ce qui a fait de la vôtre quelque chose d’unique ?
Un timbre très clair, plus de charme et de la juvénilité dans le timbre je pense.
Vous avez créé l’Académie musicale qui porte votre nom…
Oui, cela fait cinq ans et, avec des professeurs nous enseignons le violon, le violoncelle, le piano à de jeunes enfants de 7 à 12ans (Jeunes apprentis) et de 18 à 30 ans (jeunes talents), non pas pour faire de tous de grands musiciens mais pour leur ouvrir des horizons, leur donner l’envie d’aller plus loin que les cours qu’on leur donne à l’école, même si ça a un peu évolué.  On leur offre des moyens d’accéder à la musique, à la culture, de les accompagner dans leur insertion sociale ou professionnelle. On  les garde trois ans. Nous leur donnons le plaisir de découvrir la musique mais aussi de se découvrir eux-mêmes. Et même s’ils n’en font pas leur métier, ça leur donne une chance, ça leur ouvre des portes. C’est une grande fierté pour moi.
Mais vous n’enseignez pas le chant ?
Non car, juste à côté de nous, il y a une grande école de chant, de comédie musicale.
Par contre, je donne des master class à cinq chanteurs par an, que je suis de près.
Hélas, le Covid a bouleversé beaucoup de choses et a fait de grands dégâts ».

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Nous avons cette conversation sur la terrasse de la collégiale, entre deux poses, et l’ami Spinosi vient nous interrompre : « C’est bien joli de parler mais le travail nous attend… Et je lui ai tout raconté sur toi. Je lui ai dit tout le mal que je pense de toi ! »
Atmosphère bon enfant. Avant de repartir répéter, il me dit sa joie de retrouver Jean-Christophe :
« Dès notre première rencontre, il y a eu un coup de foudre entre nous et dans la foulée nous avons enregistré quatre opéras ! Nous avons beaucoup travaillé ensemble, enregistré de disques et fait nombre de concerts. Sans jamais nous quitter vraiment, il s’est passé dix ans sans que nous travaillions ensemble. Et nous retrouver aujourd’hui dans ce lieu enchanteur est chargé de joie et d’émotion.
De curiosité aussi car en dix ans nous avons évolué chacun de notre côté et cela fait un drôle d’effet de retrouver des œuvres que nous avons déjà jouées ensemble mais que ce soir nous jouerons certainement différemment ».

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Bon, cette fois il faut s’arrêter. Juste le temps de faire quelques photos… sans Jean-Christophe qui est déjà dans la nef… Et qui attend Philippe !
Une petite histoire très jolie : celle de son nom.
En effet, fuyant la révolution russe, son arrière-grand-père arrive en France, à la frontière sans savoir parler français. Et bien sûr, la première chose qu’on lui demande c’est « Comment vous appelez-vous ? ». Il ne comprend pas et croit qu’on lui demande d’où il vient et il répond : « ya-russky »
Et c’est ainsi qu’on l’inscrit et qu’il devient Jaroussky !

Propos recueillis par Jacques Brachet

 



Six-Fours – La Collégiale St Pierre
Jean-Christophe SPINOSI… Le retour, 9ème !

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Pour la neuvième année, l’immense musicien, violoniste et chef d’orchestre de l’Ensemble Matheus, investit la Collégiale St Pierre, pour le bonheur des mélomanes, d’autant qu’il vient avec des artistes prestigieux : Philippe Jaroussky, Brigitte Fossey, Andréas Scholl…
Quatre soirées rythmées par les musiques de Vivaldi, Haendel, Mozart, Haydn, Pergolese, qui ont fait collégiale comble pour apprécier le nec plus ultra de la musique sacrée.
Aujourd’hui Jean-Christophe Spinosi est devenu, comme les frères Capuçon, l’ami incontournable de la ville de Six-Fours. Et comme tous ces musiciens dits « classiques », ils ont une simplicité et une humilité dont toutes ces pseudo-stars nouvelle génération pourraient prendre exemple.
Jean-Philippe, que l’on retrouve avec plaisir au bord de l’eau et qui, malgré quelques problèmes, car sa femme s’est cassé le poignet alors qu’elle devait être dans l’orchestre, vient nous parler du programme qu’il nous a concocté… avant de consommer une magnifique daurade !

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« En voici un que l’on n’attendait pas à la Collégiale, lui qui joue dans le monde entier dans des salles immenses : Philippe Jaroussky
Philippe, je l’ai auditionné alors qu’il débutait. Il avait 19 ans. J’ai tout de suite été admiratif de cette voix unique au monde et ça a très vite collé entre nous. Nous avons presque le même âge, nous avons presque débuté ensemble et des liens indissociables se sont créés entre nous. Nous avons en fait grandi ensemble, c’est un compagnon de jeunesse, nous avons très vite fait de nombreux concerts, de nombreux disques. Mais là, ça faisait à peu près dix ans que nous n’avions rien fait ensemble. Ce concert, composé de « Serse » de Haendel et « Orlando et Olimpiade » de Vivaldi est une avant-première et nous allons faire une tournée.
Jouer avec le plus grand contre-ténor du monde, qui plus est un ami, est un grand honneur et un grand bonheur.
Sa voix est unique mais avec une telle voix, y a-t-il, en dehors du baroque, un répertoire assez large ?
Pas « assez » mais « très » large car c’est une voix qu’il module et il peut chanter de nombreuses choses auxquelles on ne pense pas à priori. Ce n’est pas qu’une voix baroque mais une voix contemporaine. La preuve en est des chanteurs comme Jimmy Sommerville, les Beach Boys, et même M. Ce sont des voix de falcetto, en français « de fausset » , des voix qui font résonner les notes dans la tête et non dans la poitrine et qui peuvent monter très haut dans l’aigu.

Et puis il y a au programme « La messe en ut de Mozart »
C’est une œuvre colossale où l’on découvre tout l’art et le génie de Mozart. C’est une musique qui sonne comme un opéra et Milos Forman, dans son film « Amadeus » en a fait un chef d’œuvre. Bien qu’inachevée, cette messe est le ciel de la musique, c’est fort en émotion. Je ne l’avais encore jamais jouée.

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Et voici encore une artiste inattendue : Brigitte Fossey !
Bigitte Fossey, je connaissais la grande comédienne qui, depuis « Jeux interdits » où elle était une enfant, est devenue la grande artiste que l’on sait. Nous avions failli travailler ensemble  sur « La flûte enchantée » de Mozart mais cela ne s’est pas fait et je ne l’ai pas rencontrée.
Et puis, j’ai appris, en lisant une interview d’elle, qu’elle avait voulu mettre en scène un opéra de Rameau. Cela ne s’était pas fait non plus mais elle disait que, si ç’avait été le cas, c’était avec moi qu’elle aurait voulu le faire !
Lorsqu’on a envisagé de mettre au programme « Les sept dernières paroles de Christ en croix » sur la musique de Joseph Haydn, j’ai pensé à elle. Je l’avais déjà monté avec Michaël Lonsdale, Daniel Mesguish et un certain Mathieu Spinosi comme récitant. Et je me suis dit pourquoi pas une femme ?
Et revoici un contre-ténor : Andréas Scholl
Oui, j’ai fait appel à lui car fut le professeur de Philippe Jaroussky. Andréas Scholl, est une légende, qui fait avec sa voix de falsetto, des choses incroyables, que l’on a du mal à imaginer. Il a interprété avec maestria Bach, Scarlatti, Purcell, Gluck, Haendel et pour cette soirée ce sera Vivaldi et Pergolèse
Voilà comment j’ai construit cette saison.
Côté disques, as-tu des projets ?
J’ai deux projets mais il est difficile d’en parler car ceux-ci peuvent se modifier mais un disque est prévu pour 2023 et je pense qu’il sera au programme de la Collégiale l’année prochaine.
J’ai un autre projet, celui d’un coffret opéra qui, lui, devrait sortir en 2024.
Mais on en reparlera !

Propos recueillis par Jacques Brachet

Programme
16 juillet : Messe en ut de Mozart par l’ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi
18 juillet : « Le sept dernières paroles du Christ en Croix », musique de Haydn, par l’ensemble Matheus. Récitante : Brigitte Fossey
20 juillet : « Stabet Mater » de Pergolèse – « Cantate Cessate Omai Cessate » de Vivaldi par l’ensemble Matheus et Andréas Scholl, contre-ténor


Ramatuelle – Le Café de l’Ormeau prend un coup de jeune !

Combien d’heures j’ai passées dans ce café mythique, qui était le QG de l’ami Jean-Claude Brialy qui, en fin d’après-midi, recevait toutes les stars qui passaient dans son festival.
Je ne saurais le dire, tout comme je ne saurais dire combien j’y ai fait d’interviews !
Je souhaite tout le bonheur du monde à nos trois barbus qui le font renaître !
JB

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Hors du temps, le Café de l’Ormeau se refait une beauté entre les mains des maestros de l’Hospitality : Vincent Luftman, Tobias Chaix et Raphaël Blanc.
Le trio tropézien d’Indie Group récupère les murs – et l’âme –de l’iconique café de la place de l’ormeau, tenu par la même famille depuis 80 ans, pour lui redonner un souffle, une vie et une indie touch depuis le 1er juin.
Fin 2021, notre trio reprend le café en se promettant d’en garder toute l’identité villageoise, comme un devoir de mémoire. Depuis les années 40, après la guerre mondiale et la libération, nombre de personnalités y sont passées, d’André Malraux à Mme Claude Pompidou jusqu’à ce que tous les artistes y viennent se faire interviewer. Sans compter le nombre d’événements familiaux dont ont participé, pour certains, nos trois amis qui ont gardé leur cœur grenadine de leur enfance. Ce cœur qu’ils ont mis  à le faire revivre en gardant le style, les fondements et même certains éléments du décor qui a traversé le temps.
C’est donc un mix d’ancien et de moderne avec ce vert éclatant qui se mêle aux boiseries avec bonheur. Accord total avec les suspensions d’Antan, les tables et chaises de bistrot et les banquettes rafraîchies, l’enseigne redorée, les objets   chinés.
Le café, qui avait depuis longtemps délaissé les fourneaux, voit revivre une cuisine, assurant tous les petits déjeuners, les déjeuners et les apéros.
La cuisine reste celle de notre Provence ensoleillée avec les anchoïades, les pan bagnats, les tomates à la provençale, les linguines à la poutargue les fatuccine à la chair de crabe et autres cuisses de grenouille persillade.
Une bibliothèque vous proposera de la lecture de livres et de magazine dans ce « coin kiosque » cosy.

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Lecture, repos, moments de détente pour boire un verre entre amis, un repas en famille, le Café de l’Ormeau renaît donc, pour la joie des Ramatuellois, des gens de passage et – qui sait ? – des artistes qui sont à deux pas du théâtre veillé par nos deux soldats : Jacqueline Franjou et Michel Boujenah.

Jacques Brachet


Notes de lectures

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Tonino BENAQUISTA : Porca Miseria (Ed.Gallimard – 196 pages)
Porca miseria ! Chienne de vie !
Bien connu pour ses romans policiers édités chez Gallimard, l’auteur nous livre les débuts difficiles d’un petit émigré italien en prise avec la langue de la terre d’accueil de sa famille italienne et son combat pour faire sa place au soleil en nous livrant de façon très intime sa réussite dans le monde littéraire.
Il nous donne tout de suite  le ton de son livre.  Il n’est pas un déraciné puisqu’il nait en région parisienne au  sein d’une famille qui a quitté son Italie natale avec ses quatre premiers enfants afin de trouver du travail à l’usine. C’est l’usine pour le père, la banlieue, l’école, la vie… pour les enfants. Dur pour quelqu’un qui doit naviguer entre deux langues, l’Italien acquis  en famille, le français à l’école et la vie où il a du mal à trouver sa place.
Nous allons le suivre dans ses efforts d’investigation, d’appropriation d’une culture qu’il découvre lui-même et qu’il va conquérir, la faire sienne et devenir un auteur publié et reconnu. Une mise à nu d’une vie de combat, d’affrontement, de réussite et  d’une reconnaissante  de celle-ci dans cette terre d’accueil
Une lecture étonnante, réunissant résilience et optimisme, bonheur d’avoir trouvé sa voie. Belle écriture vive et enjouée.
Une belle lecture riche et pleine de promesses
Robbie ARNOTT : L’oiseau de pluie (Ed Gaîa – 270 pages)
Traduit de l’anglais (Australie) par Laure Manceau
C’est un conte que nous offre Robbie Arnott avec ce merveilleux oiseau de pluie que les méchants veulent capturer et que les gentils veulent laisser en  liberté. Un oiseau qui ressemblerait à un héron, mais trop gros, trop bleu, trop extraterrestre. De l’eau coule de ses plumes lorsqu’il passe son long bec sur ses ailes céruléennes.
Tout commence avec le secret bien gardé de la récolte d’encre de seiche que la petite Zoé apprend de sa grand-mère lors de son initiation. Mais les années passent, la guerre est arrivée dans le pays, la petite Zoé est maintenant dans l’armée et chargée de retrouver l’oiseau de pluie, cet oiseau magique qui détient le pouvoir de déclencher pluie, orage mais aussi sècheresse.
Dans ce conte, il y a bien sûr l’innocent visiteur qui, sans relâche, quitte son bateau pour boire en solitaire dans le seul bar du coin, ce visiteur qui côtoie une population non pas hostile mais indifférente et toujours muette sur le secret de l’encre qui, mélangée à de la peinture, transforme un simple tableau en une aventure personnelle. Ce conte traverse trois périodes de la vie de Zoé, jeune, militaire, civile, une vie où l’oiseau de pluie a été son compagnon, son ennemi et enfin son sauveur bien qu’un méchant coup de bec lui ait laissé des traces indélébiles.
Ce conte fait réfléchir aux conséquences de ses actes, sur la force de la nature et la beauté de cette pluie génératrice de vie.
Un joli conte.
Frédérick d’ONAGLIA : Le temps des convoitises (Ed Presses de la Cité – 414 pages)
Frédérick d’Onaglia est l’écrivain des sagas en Provence ; des « Bastide » aux « Montauban », d’année en année, entre deux autres romans, il revient sur ses personnages et avec « Le temps des convoitises », nous revoilà plongés dans les Alpilles, à Fontvieille exactement, où l’on retrouve Alex Bastide, propriétaire et créateur d’indiennes, le tissu provençal incontournable, qui a un projet qui ne plaît pas à tout le monde : un complexe immobilier, les Cygalières, qui pourrait abîmer le paysage provençal.
Il y a également l’hautaine Victoire de Montauban, riche et noble viticultrice, avide de terre et épouse d’un préfet on ne peut plus escroc. Mais elle su s’imposer dans un monde d’hommes qui la craignent et la respectent.
On y retrouve Elie Césaire, qui tient l’hôtel et le bar du village et qui a des velléités de devenir maire.
Claire est sa fille, dont l’ambition est de devenir une grande journaliste. Elle essaie de faire sa place au journal « Provence Matin », face à Aymard son directeur, un homme pour le moins pas très clair et qui a lui aussi de grandes ambitions.
Claire suivra ces élections, décide de soulever des lièvres mais va très vite se retrouver dans des histoires qui risquent de mettre sa vie en péril et de nuire à des gens qu’elle aime, si elle les fait découvrir à la population.
Secrets, intrigues, intérêts, conflits, complots… Tout se mêle dans ce roman, véritable « Dallas » à la provençale !
L’on reste jusqu’au bout accro à tous ces événements, ces manigances, ces coups de théâtre, qui feraient une sensationnelle série TV, tant Frédérick d’Onaglia a le sens des rebondissements qu’il nous assène à chaque chapitre.
Un régal pour les amateurs de thrillers sous le soleil de Provence.

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Metin ARDITI : Tu seras mon père (Ed-Grasset – 364 pages)
« Tu seras mon père », un titre choc que le lecteur peut percevoir comme une injonction ou un choix.
Renato en effet est en recherche de père depuis le suicide du sien, un père chef d’entreprise kidnappé, séquestré contre rançon par les Brigades Rouges,  puis relâché. Un traumatisme que le jeune Renato, « Tinett » pour sa chère nounou Rosa, ne pourra surmonter qu’en découvrant la vérité sur ce drame. Et malgré ses années de pensionnaire en Suisse et son lourd handicap de surdité, Renato va chercher puis trouver la vérité, mais à quel prix ?
Une vérité qui l’aidera à comprendre sa mère et ce merveilleux directeur de théâtre qui lui sert de guide et prend très vite l’image du père.
Un roman puissant, émouvant qui replonge le lecteur dans les années sombres en Italie où quelques hommes et quelques femmes ont cru révolutionner la classe ouvrière en utilisant le kidnapping et parfois l’assassinat.
Un roman où l’amour et la haine ne font plus qu’un et  devront arriver au pardon.
Un très beau roman.
David LELAIT-HELO : Je suis la maman du bourreau (Ed Heloïse d’Ormesson – 202 pages)
Gabrielle de Miremont est une vieille dame élégante, hiératique, austère, arrogante, hautaine et surtout d’une foi qui touche à l’adoration. Adoration qu’elle partage avec son fils Pierre-Marie à qui elle a fait avaler du Bon Dieu dès l’enfance pour en faire un fils à la fois soumis à elle et à Dieu, mettant de côté son mari et ses deux filles.
Fille mal aimée, déçue par une première rencontre, elle fait un mariage de raison, met au monde à contrecœur deux filles dont elle ne s’occupera pas, jusqu’à la naissance de Pierre-Mare qui deviendra son élu. Elle vivra pour lui et pour Dieu et un amour fusionnel se nouera entre eux deux… Entre eux trois, pourrait-on dire.
Son fils est devenu, à sa grande joie, frère Pierre-Marie, beau jeune homme aimé et respecté de tous… Jusqu’au jour où Éric, jeune journaliste, révèle une affaire de pédophilie avec une interview d’Hadrien qui en a été une des victimes. Tout d’abord très en colère contre le journaliste qu’elle rencontre et invective puisqu’il touche à ce qu’elle de plus sacré, elle décide d’en avoir le cœur net en rencontrant Hadrien qui finit par lui dire que c’est son fils qui en est le coupable. Et qu’il n’est pas le seul enfant à avoir été abusé, violenté, violé. En fait, son fils s’avère être un bourreau.
Tout un monde alors s’écroule, c’est toute sa vie qui est remise en question, toutes ses croyances, tout ce pour quoi elle vivait. C’est pour elle une douleur indicible.
C’est une histoire poignante que nous raconte David Lelait-Helo qui a eu le courage d’écrire ce livre au moment où tant de choses abominables sont révélées au cœur de l’église qui, au passage, en prend un coup… Serait-ce du vécu ?
Le livre est admirablement construit sur deux voix : l’auteur et  celle de Gabrielle, dans une langue magnifique… Voilà un auteur qui manie le français comme on le fait rarement.
D’un bout à l’autre du roman on suit cette intrigue avec émotion jusqu’au final inattendu et bouleversant.
C’est un livre magnifique et prenant, dont on ne sort pas indemne.
Benjamin VERLIERE : S’élancer (Ed Alisio – 224 pages)
Il faut un corps d’athlète pour s’attaquer aux plus hauts sommets d’Europe, enfin pas tous car le Mollehoj du Danemark avec ses 170 m ne fait peur à personne !
C’est un défi que se lance Benjamin Verlière car il partira en solitaire, sans guide ni corde fixe ni refuge. Une première à haut risque car malgré les préparatifs minutieux de chaque ascension il y a toujours l’impondérable et après avoir lu ce livre, je dirais la chance. On est sidéré par sa vitesse de marche en montagne, celui qui monte ses 300 m de dénivelé à l’heure ne demandera que quinze minutes à Beija, surnom donné à Benjamin lorsque, enfant, il était au Brésil la parfaite incarnation du colibri, « beijaflor » en portugais.
Tous les sommets seront atteints et le lecteur tremble devant le péril d’un glacier à traverser, une paroi friable ou glissante et souvent dans le noir car tout bon alpiniste se lève toujours avant le lever du soleil. Cette aventure, doublée du désir profond de nettoyer la montagne des déchets laissés par d’autres montagnards, fait prendre conscience du non-respect d’une nature désormais polluée par la négligence, la bêtise de l’homme.
Ce parcours exceptionnel ne peut laisser indifférent, mais il y a cependant chez Benjamin Verlière de l’autosatisfaction un peu dérangeante. Nul ne l’a obligé à défier les sommets, à parier sur une manœuvre délicate. Comme les secours en montagne ou encore les angoisses de sa famille laissée derrière lui.
Il est cependant passé maitre dans l’utilisation de son équipement tant vestimentaire que matériel, dans l’étude des circuits et pour cela bravo !
Des exploits bien sûr, mais vous n’êtes pas obligés de suivre son exemple !

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Alain LE NINEZE : Moi, Œdipe… autobiographie d’un mythe
(Ed les ateliers Henry Dougier – 125 pages)
Dans cette collection « autobiographie d’un mythe », un écrivain donne la parole à une figure légendaire. Ici, c’est Œdipe qui nous raconte, sous la plume d’Alain Le Nineze, son tragique destin et son incapacité à déjouer la terrible prophétie qui le voue au parricide et à l’inceste.
Le récit est agrémenté de superbes photos de tableaux inspirés par cette histoire et il  se termine par des textes de psychiatres et écrivains en lien avec le mythe œdipien.
Un très bel ouvrage à conseiller notamment aux lycéens et étudiants.
Marika DOUX : Moi Vénus … autobiographie d’un mythe (Ed les ateliers Henry Dougier – 125 pages)
Alerte sur l’Olympe, les dieux ne sont plus au goût du jour à l’heure d’Instagram et de Tiktok. Zeus -Jupiter supplie Vénus d’intervenir auprès des humains qui n’ont surement pas oublié la déesse de l’amour.
Vénus accepte de raconter sa vie et sa quête tumultueuse de liberté. Elle va donc parler sous la plume de Marika Doux, qui mélange habilement passé et présent.
Un récit drôle qui est agrémenté de belles photos de tableaux ayant magnifié la beauté de cette déesse ainsi que de poèmes et extraits d’ouvrages.
Un splendide ouvrage en papier glacé dans une étonnante collection à découvrir et à suivre.

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Karine LEBERT : Les souvenirs et les mensonges aussi(Ed Presses de la Cité – 600 pages)
L’auteure a scindé son roman en trois parties soit le destin et le portrait de trois femmes.
Il s’agit d’une saga familiale sur trois générations et quatre vingt ans d’histoire.
Elle nous fait voyager dans le temps de 1937 à nos jours, dans plusieurs pays (France, Allemagne, URSS, Finlande…)
A Honfleur, en 1938 Pauline, 19 ans, brave l’opinion publique pour épouser Joachim qui a fui avec sa famille l’Allemagne et le nazisme. Les amours franco-allemands pendant la seconde guerre mondiale ne sont pas simples, souvent empreints de haine et de suspicions.
Néanmoins elle va suivre son époux dans ses différents périples…
Hilda, sœur de Joachim tombe à son tour amoureuse d’un officier français et de leur relation nait une petite Adeline qui est enlevée par sa nourrice russe.
Valentine est normande. Elle devient amie avec, Magda, arrière petite- fille de Pauline et elles vont partir sur les traces d’Adeline.
Ce roman a un côté historique très intéressant, mettant en exergue les relations des couples mixtes franco-allemands dans une période de guerre.
L’écriture simple et fluide  nous fait entrer rapidement dans le roman qui par ses nombreux évènements et ses rebondissements avec, en plus, l’enquête autour d’Adeline, qui nous tient en haleine jusqu’à la fin.
Michel MOUTOT : Route One (Ed le Seuil – 315 pages)
Les nombreux touristes américains et étrangers qui sillonnent la Route One ou Pacific Coast Highway, n’ont pas toujours idée des difficultés rencontrées pour la création de cette route le long des falaises e dest plages du Pacifique, entre la Californie et le Canada.
Michel Moutot fait le récit romancé de ces grands travaux réalisés dans les années 30 alors que l’Amérique vit la grande Dépression.
Cent ans auparavant, les Mormons avaient suivi la ruée vers l’ouest et certains s’étaient installés dans ces territoires sauvages. Leurs descendants verront d’un mauvais œil l’arrivée des ingénieurs et de leurs puissantes machines de terrassement.
L’auteur met en scène une famille de mormons polygame qui entre en guerre ouverte, avec l’aide de la mafia, contre le jeune ingénieur dirigeant les travaux, entre Monterey et San Louis Obispo.
Il alterne évènements anciens et récents en quarante deux chapitres. C’est l’occasion de découvrir les mœurs des mormons, l’influence des mafias italienne et chinoise, les mauvaises conditions de travail des ouvriers et la misère provoquée par la crise financière, sans oublier les descriptions des paysages.
Un roman qui se lit avec intérêt.
Guillaume De DIEULEVEUT : Retour en Bretagne (Ed. Buchet-Chastel – 230 pages)
Journaliste au service tourisme du Figaro Magazine, l’auteur fait ici un retour sur la Bretagne berceau de sa famille poursuivant une quête de cette région hors de son folklore, ses bols aux noms peints et ses multiples pardons.
Multipliant les périples entre bois et forêts, les réveils champêtres dans des villages perdus et les fines ondées rafraichissantes, il cherche ce qu’il reste de sa Bretagne car, pense-t-il, la Bretagne s’est perdue. C’est ce souvenir de pays perdu qui le hante et qui expliquerait pourquoi les Bretons sont si rêveurs et si fiers.
Ils sont habités par la nostalgie de ce qu’ils auraient pu devenir.
Étrange promenade pleine de constats et de rêves dans lesquels on se perd comme dans les merveilleux tableaux qui nous font rêver.

Salut l’artiste !

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Curieux hasard que celui qui m’a fait connaître Jean-Louis Trintignant en Ardèche et que j’ai appris sa disparition alors que j’étais chez moi… en Ardèche !
J’ai connu deux immenses comédiens le même jour, en mars 74 sur le tournage du film de Robert Enrico « Le secret » qui se tournait en Ardèche. C’étaient Jean-Louis Trintignant et Philippe Noiret.
Il se trouve que, tout en vivant à Toulon, je suis Ardéchois et que tout en vivant à Paris, Robert Enrico était Toulonnais. Je ne le connaissais pas mais avais des relations de travail très amicales avec son frère, Walter, qui était président de l’Office de Tourisme de Toulon. Me sachant très attaché à mon Ardèche, il m’annonce un jour que Robert va tourner son film tout à côté d’Antraigues, fief de Jean Ferrat, au château de Craux. Coïncidence, mon petit village est à mi-chemin entre Craux et Antraigues : quatre kilomètres.
Aussitôt Walter me met en rapport avec son frère qui est tout à fait enchanté de recevoir sur son tournage un Toulonnais qui plus est Ardéchois !

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Nous voici donc partis, mon copain photographe Jean-Pierre et moi pour une semaine et, sitôt posées nos affaires chez moi, nous nous pointons au château où Robert nous reçoit avec chaleur et gentillesse.
De la chaleur, il en fallait car, étant en mars, l’hiver se prolongeait et la neige, qui n’était pas prévue au programme, s’installait lourdement dans les champs alentours et sur le toit déjà pas mal défoncé du château. Heureusement, dans l’une des salles où l’on pouvait encore aller, une immense cheminée d’Antan, nous permettait de tous nous retrouver autour d’un bon feu, entre deux prises les pieds dans la neige.
Il y a déjà trois semaines qu’ils tournent et on sent une véritable complicité entre les deux comédiens. Jean-Louis, le regard bleu, la discrétion faite homme, la classe malgré un vieil imperméable fripé qui a vécu (rôle oblige !) et qui nous offre un merveilleux sourire dès que l’on discute ensemble à bâtons rompus, entre deux scènes. Deux sujets le passionnent : le cinéma, les voitures. Il est intarissable sur les deux !
Philippe Noiret, le visage bougon sous un feutre qui a aussi ses années de service, a le verbe haut, toujours prêt à lancer un bon mot et déridant l’équipe dès qu’elle est un peu soucieuse. Il faut dire qu’elle peut l’être car le plan varie avec le temps : on est en extérieur : il pleut ou il neige. Le soleil arrive : c’est un plan prévu à l’intérieur : Robert jongle donc avec le temps et… le temps qui passe !
Mais entre les deux comédiens tout se passe bien Ils parlent, ils rient, Noiret envoie des vannes qui font rire Jean-Louis. Il rira moins lors d’une scène où il doit monter, sac à dos, une pente assez raide et arrive en haut suant à grosses gouttes : Noiret lui a tout simplement ajouté quelques pierres dans le sac !
L’ambiance est donc au beau fixe et je mets du temps à me décider à interviewer mes deux artistes tant il est un vrai régal de les voir se renvoyer la balle d’un fauteuil à l’autre, l’un balançant des vannes de sa voix de stentor, l’autre, répondant en demi-teinte avec un humour quelque peu anglais… Sublime !

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Il est vrai qu’alors Noiret et Trintignant sont les stars du cinéma français. Tous deux ont mis du temps à le devenir car à l’époque, Noiret, avec vingt-trois ans de carrière derrière lui, dont une grande partie au théâtre n’était reconnu au cinéma que depuis quatorze ans. A quelque chose près, le cas était le même pour Jean-Louis et chacun le prenait à sa manière :« Aujourd’hui c’est vrai – m’avoue Jean-Louis – je fais partie, avec Delon et Belmondo, des trois comédiens auxquels on pense systématiquement, pour tout ou rien. C’est quelque chose qui m’échappe totalement et je ne veux d’ailleurs pas en tenir compte. Disons que l’intérêt premier est que ça me permets de pouvoir choisir mes rôles et de pouvoir aider de jeunes réalisateurs qui, sans un nom, ne pourraient faire leur film. Mais pourquoi, à un certain moment, ne voit-on plus que par vous alors que d’autres, aussi méritants, sont sur la touche… Peut-être, d’ailleurs, que je le serai à mon tour dans quelque temps !

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« Une affaire intime »

Je suis un vieil acteur qui a déjà derrière lui quelque 60 films. J’ai été assez mauvais durant quelques années, j’ai fait pas mal de films médiocres mais je crois que j’ai fait beaucoup de progrès dans ma façon de jouer…et de choisir mes films avec plus de discernement. Mais j’ai toujours été un lent et je crois qu’il arrive à tout acteur, à un moment, d’avoir une période où il est formidable. A force de se fouiller on y arrive mais ensuite, il faut savoir s’arrêter de fouiller car on devient obsédé par son métier, son image et on redevient mauvais.
A un moment, vous êtes passé à la réalisation. Pourquoi ?
 J’ai d’abord tourné parce que j’avais un sujet dont personne ne voulait et puis ça m’a plu, vraiment. Mais pour l’instant, je ne suis pas une garantie en tant que réalisateur et c’est donc difficile. J’ai des projets et l’intérêt pour moi d’être réalisateur est de pouvoir employer des comédiens que j’aime, même si ce ne sont pas des stars. Malheureusement, les producteurs ne sont pas toujours de mon avis ! »
Et le théâtre, dans tout ça ?
Voilà deux ans, depuis « Hamlet », que je ne suis plus monté sur une scène, le cinéma me prend tout mon temps. Même si le soir je suis libre, je ne peux faire deux choses à la fois. Lorsque je joue au théâtre, je me prépare toute la journée. C’est quelque chose de terrible. Si je ne fais pas ça, je ne peux arriver en forme sur scène… Peut-être parce que je ne suis pas doué ! Mais c’est plus fatigant car au théâtre il faut s’extérioriser alors qu’au cinéma c’est un travail plus intérieur. Cela me plait beaucoup ».

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Marie avec Jean-Luc Battini à la Seyne – L’équipe de « Trois couleurs : rouge » à Cannes

Ainsi passèrent les années et des rencontres avec ces deux superbes personnages émaillèrent ma vie de journaliste. Un moment qui, aujourd’hui est devenu très émouvant : ma rencontre avec Marie Trintignant. Elle n’était pas alors très célèbre et – allez savoir pourquoi ? – elle était venue créer une pièce de théâtre « Les nuits blanches » à la Seyne sur Mer. Ce ne fut pas un succès mais l’occasion de rencontrer cette fille superbe, magique, au regard chavirant. Je l’avais rencontrée une fois au Festival du Jeune Cinéma et là, ayant vu Jean-Louis quelques temps auparavant, il m’avait demandé de m’occuper un peu d’elle, d’essayer de faire parler de cette création dans la presse. Ce que je fis volontiers. Marie était une personne discrète, secrète, qui ne se livrait pas mais qui vous fixait lorsque vous lui parliez et qui avait un sourire à tomber par terre. Des liens se tissèrent, même s’ils étaient silencieux et elle accepta de venir présenter un film de sa mère où elle jouait aux côtés de Vincent, son petit frère, lorsque j’organisais les journées « La femme et le cinéma ». Cela reste aujourd’hui, avec quelques photos, de jolis souvenirs et l’on ne peut qu’être désolé de ce qui est arrivé à cette belle comédienne prometteuse encore de grands moments de cinéma. Mes pensées vont à Jean-Louis bien sûr mais aussi à Nadine, qui était aussi venue à une soirée que j’avais organisée avec Marie et Alain Corneau.
Je rencontrai encore Jean-Louis qui, sur ma demande, avait bien voulu venir présenter, avec l’ami Brialy « Le maître-nageur » qu’il avait réalisé, puis à Marseille où il était venu présenter « La banquière » avec Francis Giraud, à St Maximin où il tourna pour la télé « La controverse de Volaloïd »

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Daniel Mesguish, Jean-Louis Trintignant -Francis Giraud à Marseille pour « La banquière »
« La controverse de Valaloïd

Et puis nous passâmes un mois ensemble à Hyères pour le tournage de « Vivement dimanche » où il était heureux de tourner pour la première fois avec Truffaut. A ce propos, ils avaient des idées divergentes sur leur rencontre :
« Truffaut : Il y avait très longtemps que je voulais tourner avec Jean-Louis mais jamais je n’avais un rôle pour lui dans mes films…
– Trintignant : C’est totalement faux car tous les rôles que vous avez joué dans vos films… j’aurais pu les jouer et certainement mieux que vous !!! »
Tout cela s’était terminé dans les rires.
C’est grâce à Jean-Louis que je pus rester près d’un mois sur le tournage. Ne connaissant ni Truffaut ni Fanny Ardant, je lui avais demandé d’intercéder auprès du réalisateur pour pouvoir assister au tournage. Ce qu’il fit avec une gentillesse extrême.
On notera au passage que les deux compères se vouvoyaient. Ce qui semblait bizarre dans ce monde où l’on s’embrasse et se tutoie si facilement. Il faut dire que Truffaut vouvoyait aussi Fanny Ardant et que Jean-Louis s’était plié à ce rite. Je précise également que, malgré nos liens amicaux, nous nous sommes toujours vouvoyés, Jean-Louis et moi.
« J’ai eu une éducation bourgeoise, je suis donc ce qu’on appelle un homme bien élevé et le vouvoiement m’est familier. Je suis calme, réservé, j’attends souvent que les gens viennent vers moi. Mais je puis être aussi têtu et très persuasif si quelque chose me tient à cœur. Et lorsqu’on est poli, on obtient souvent ce qu’on veut ! »
Trintignant, c’était l’antistar personnifiée. Il n’aimait d’ailleurs pas ce mot et préférait à celui-ci les mots comédien, artiste, acteur ainsi que deux mots clé : talent, chance. Il avait, par contre, horreur de se voir, ne serait-ce que dans une glace :

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« Je ne me supporte pas à l’écran, je suis prévenu contre moi-même. Je me méfie des miroirs qui sont souvent trompeurs et d’ailleurs, je ne me regarde même plus dans une glace. Dans ce métier, l’on peut devenir très vite exhibitionniste et mégalomane… lorsqu’on ne l’est pas déjà au départ ! Un acteur passe son temps à se chercher, c’est un besoin. Le danger de trop se regarder est que ça fausse souvent le problème… Ce qui ne m’empêche pas de me trouver formidable dans certains films. Je le dis en toute simplicité parce que je pense que ce n’est pas que grâce à moi ! »
Il me tenait ces propos au Festival de Cannes 94 alors qu’il était venu présenter « Trois couleurs : rouge » de Krzyztof Kieslowski.
Puis il se calma côté cinéma, le théâtre reprit ses droit et nous nous revîmes donc beaucoup moins, sauf lorsqu’il était de passage en tournée et qu’il se plaisait à dire qu’il était un artiste provincial. Je ratais hélas, son passage à Marseille avec Marie et je le regrette. Nous nous revîmes encore au festival de Ramatuelle puis au Théâtre Liberté à Toulon.

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Avec Clémentine Célarié à Ramatuelle – Avec… re-moi !

Dernière rencontre
En ce dimanche 11 octobre 2020, Jean-Louis  passait au Liberté de Toulon où, avec Charles Berling et deux musiciens, il nous offrait un grand moment de poésie.
On retrouvait cette voix, reconnaissable entre toutes, toujours si posée, si feutrée, si apaisée, malgré le choc de le retrouver sur un fauteuil roulant et sachant qu’il perdait la vue.
Mais aussitôt qu’il parlait, la magie opérait, nous faisait un bien fou, nous emportait par sa douceur, son humour aussi, curieux contraste avec la fougue, la grandiloquence de Charles Berling.
Cela me rappelait le tournage du film «Le secret» où j’ai eu la chance de partager de sublimes moments avec lui, toujours très détaché, souriant, serein et balançant un trait d’humour très anglais avec un petit sourire narquois vers Noiret qui, gros ogre à la voix puissante, en faisait des tonnes pour raconter des histoires. Moments de charme, de plaisir que je garde précieusement en tête.
Et là, je retrouvais la même situation avec les deux personnages si diamétralement opposés que sont Jean-Louis et Charles

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D’abord, Jean-Louis qui, vue la situation, ne pouvait lire les textes qu’il disait, de la Fontaine à Baudelaire en passant par Prévert. C’était toujours juste, intime, malicieux, que ce soit dans la poésie pure ou dans l’humour, en passant par le tragique et l’absurde. A ses côtés, Charles crie, vociférait, se démenait sur de longs textes qu’il lisait, qu’il criait, trop peut-être, surtout en comparaison avec cette sérénité qui se dégageait de son compère.
Entre le calme de l’un et l’excitation de l’autre, il y avait une sacrée différence.
Un grand  moment d’émotion lorsque, le rideau se fermant, Trintignant nous dit les beaux mots de Ferré «Que sont mes amis devenus» et qu’il entama une longue litanie des êtres chers qu’il avait perdus, Marie bien sûr, Marcello, Serge Marquand et tant d’autres qui sont hélas la triste réalité des personnes qui atteignent ces âges et voient un à un partir ceux qu’ils aiment.
Mais le revoilà disant «Le déserteur» de Boris Vian si magnifiquement chanté entre autres par Mouloudji et qu’après avoir dit :
« Prévenez les gendarmes, que je serai sans arme et qu’il pourront tirer», un silence et il ajoute : «Prévenez les gendarmes que je serai en arme… et que je sais tirer»
Ovation d’un public totalement sous le charme et l’émotion d’un comédien exceptionnel, qui nous a offert un moment suspendu, hors du temps. Un moment rare qui restera dans nos souvenirs.
Souvenirs, pour moi, de rencontres magiques, pleines de courtoisie, d’intelligence, de simplicité, d’humour…
Salut l’artiste !

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Jacques Brachet

 





Chateauvallon-Liberté : Une saison pleine de promesse

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Samedi 11 juin 11h, Chateauvallon.
Un soleil de plomb. Une chaleur de canicule.
C’est à petits pas que chacun arrive à cette journée (grimper et monter les escaliers par cette chaleur est un pensum !) où l’on va découvrir la nouvelle saison de ces deux théâtres qui font, depuis des années, partie de notre vie varoise :  Chateauvallon et le Liberté.
Comme l’an dernier, Charles Berling et Stéphane de Belleval, directeur des relations publiques ont réuni autour d’eux toutes leurs équipes, mêlées à une partie des comédiens, auteurs, metteurs en scène, venus parler de leurs spectacles, qui nous feront passer, durant la saison 22/23, de grands moments de théâtre, de danse, de musique, de spectacles divers, puisque tout semble revenir à la normale, après deux années on ne peut plus chaotiques.
Et l’on s’en réjouit.
« Mais qu’est-ce que c’est que ces coussins… Enlevez-moi ça, copieurs ! »
Cette voix qui s’élève au bord de l’amphithéâtre est celle de Michel Boujenah qui découvre pour la première fois ce lieu… et ces coussins rouges qui rappellent curieusement ceux de Ramatuelle !
C’était bien sûr une boutade de notre ami qui vient pour la première fois à Chateauvallon et s’extasie du lieu dont Stéphane de Belleval lui raconte sa genèse.
Si Michel est venu en voisin, c’est que c’est lui qui ouvrira la saison au Liberté les 29 septembre et 1er octobre à 20h30, avec « L’avare » de Molière, pour lequel il a été nommé aux Molière (of course !) cette année.
Interprétation magistrale de Michel , dans une mise en scène de Daniel Benoin qui offre là à notre comédien un rôle à la fois drôle et tragique qui méritait bien cette nomination.
Il est donc là pour présenter cette pièce à tous les adhérents qui se sont pressés à Chateauvallon pour découvrir la saison.

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Habitude initiée l’an dernier : chaque artiste présent prend en main une équipe de dix personnes, essayant tant bien que mal de s’installer à l’ombre pour parler du spectacle qu’il présentera. Vu le nombre, une corne de brume annonce la fin de la rencontre, chacun repartant ailleurs retrouvant un autre artiste.
Michel n’a pas choisi la pire place en s’installant à l’ombre de la cour du château, installé sur une chaise longue !
Il faut dire que la présentation de toute l’équipe a été faite en plein cagnard de l’amphi, heureusement qu’il y avait les coussins pour ne pas se brûler les fesses ! Après le discours de Charles, chacun s’est éparpillé dans divers lieux du théâtre.
Charles qui, après avoir remercié toutes les instance qui font de ces deux théâtres nationaux un lieu de rencontres culturelles de haut niveau.
« Préparez-vous à une saison fantastique où nous retrouverons avec un plaisir non dissimulé, des grands artistes à la renommée déjà bien établie et des jeunes pousses dont les imaginaires ne manqueront pas de vous surprendre…
Votre Scène Nationale a besoin de vous, de votre sécurité et surtout de vos présences chaleureuses. A travers ses deux théâtres, ses six scènes et la 7ème virtuelle, elle va poursuivre sur la voie de la pluridisciplinarité pour que tous puissent s’y retrouver et s’y exprimer ».
Charles Berling qu’on retrouvera plusieurs fois au cours de la saison, du 18 au 22 octobre à Chateauvallon avec « Fragments » d’Hannah Arendt, adaptée par Bérengère Warluzel qu’on retrouvera sur scène avec Charles.
On le retrouvera les 26, 27, 28 janvier au Liberté avec « Deux amis » de Pascal Rambert avec Stanislas Nordey, pièce qu’ils avaient créée au festival d’été 2021 de Chateauvallon.
Puis il reviendra au Liberté le 13 mai avec des textes de Pasolini qu’il lira avec Fanny Ardant.

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Charles Berlin, Stanislas Nordey, Pascal Rambert

Par ailleurs, on retrouvera avec plaisir, le frère de Charles, Philippe pour une pièce qu’il a écrite avec la soprano Marie-Louise Duthoit, et qu’il a mise en scène  Il s’agit de « Le rêve de l’île de sable » que vous pourrez découvrir au Liberté le vendredi 3 février à 20h30.
L’on découvrira de nouveaux et talentueux auteurs aux côtés de Beckett, Shakespeare, Tchékov, Grumberg, Melville,  et bien d’autres.
A noter un seul chanteur : Raphaël, le 7 janvier et une belle comédienne Isabella Rosselllini  qui, avec « le sourire de Darwin » viendra nous parler d’une cause qu’elle défend : les animaux.
Théâtre, musique, chanson, cirque, danse… Il y en aura pour tous les goûts.
Bien évidemment, on ne peut pas parler de tout mais vous pouvez retrouver le programme sur le site chateauvallonè-liberté.fr et les abonnements étant ouverts, appeler le 09 80 08 40 40
Bon été, bonne saison !

Jacques Brachet






Six-Fours – Les nuits du Cygne
Gautier CAPUCON : Un magnifique bouquet final

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Après le frère… l’autre frère !
Pour la troisième fois le violoncelliste Gautier Capuçon a enflammé la cour d’honneur de la maison du Cygne.
Il a tout du gendre idéal : beau, simple, souriant, chaleureux… Et par-dessus tout ça, avec son violoncelle il enflamme le public.
Il arrive tout souriant avec son pianiste Franck Braley, regard de connivence et aussitôt Gautier nous souhaite une bonne soirée et, à l’opposé de son frère, Renaud, plus réservé, plus intériorisé, les yeux, fermés, comme dans une bulle, il va, tout au long de la soirée, nous raconter l’histoire de chaque morceau qu’il interprètera et c’est toujours passionnant de savoir comment est née une œuvre, pourquoi elle est née et comment elle a pu évoluer avec le temps, être détournée en passant d’un instrument à l’autre.

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Il démarre tout en énergie avec un adagio-allegro de Robert Schumann, en passant de l’un à l’autre avec élégance. Puis il passe à « Louange » d’Olivier Messiaen, œuvre écrite durant l’internement du compositeur en 1940 et qu’il a interprété pour la première fois dans le camp où il était interné. Gautier  rend également hommage au grand pianiste Nicholas Angelich qui vient de décéder  le 19 avril à l’âge de 51 ans et qui, comme son frère, a joué avec lui. Moment émouvant avec une minute de silence. Il en profite pour également rendre hommage à l’Ukraine où il a donné deux concerts en avril et où il garde tendresse et tristesse.
Et puis, première surprise, il invite un jeune pianiste hyérois, Kim Bernard qui a reçu le prix de la fondation qu’il a créée pour accompagner et transmettre ses valeurs artistique à un jeune musicien d’exception, et dont le premier album sortira le 17 juin.

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Il lui laisse la scène pour deux morceaux et, à 22 ans, il a déjà tout d’un grand, la maîtrise, la concentration et il a totalement charmé le public avec deux extraits de ce CD : « Reflets dans l’eau » et « Isle joyeuse » de Claude Debussy.. Il reviendra plus tard pour un duo avec le maître, une magnifique interprétation d’un morceau de Piazzola « Oblivion ».
Après « Vocalise » de Rackmaninov, écrit sans paroles pour une soprano et que Gautier remanie avec infiniment d’inventivité, il se lance dans ce qu’on appelle « un morceau de bravoure » signé Paganini dont l’histoire est édifiante : le morceau est tellement rapide et enlevé qu’un soir le compositeur en casse trois cordes de son violon et finira avec une corde ! Rossini, paraît-il, en a pleuré !

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Gautier a gardé ses cordes mais ses doigts, comme des papillons, virevoltent sur les quatre avec une folle agilité. Et son pianiste, en toute complicité est en totale osmose avec lui.
Et puis, après la splendide sonate N°3 de Beethoven, le premier final nous offre encore un moment extraordinaire, qu’on avait déjà pu apprécier lors de son premier passage au Cygne, l’incroyable « Gzardaz » de Monti, avec, là encore, une incroyable performance.
Mais ce n’était pas fini pour autant puisque revoilà le violoncelliste et les deux pianistes, bien serrés sur la banquette pour nous offrir une œuvre… pour six mains !

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Ce fut du délire et sur cette originale interprétation, le public partit le cœur d’étoiles.
L’on devait retrouver Gautier le lendemain matin à 8h30 (Fallait le faire !) pour venir, en compagnie de jeunes musiciens et du maire de Six-Fours, Jean-Sébastien Vialatte, changer l’archet de son violon pour… une pelle avec laquelle ils plantèrent un chêne (enfin symboliquement, l’arbre ayant déjà trois mètres de haut) et jetèrent la terre au pied de celui-ci !
A 8h45, tout était fait et Gautier partit très vite vers Marignane pour prendre un avion qui l’emmenait… à Istanbul, avant de repartir au château de Schönbrunn en Autriche, son voyage musical l’emmenant dans le monde entier.
Mais il reviendra pour sa tournée « Un été en France », comme l’an dernier, et il nous offrira, le dimanche 24 juillet, son dernier concert estival au Parc de la Méditerranée, accompagné de jeunes musiciens et d’une compagnie de danse. Concert gratuit à 21h, suivi d’un feu d’artifice, où vous pourrez assister au spectacle en pique-niquant dans l’herbe !
Le feu d’artifice, nous l’avons eu avec ce dernier concert des Nuits du Cygne.

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Bravo l’artiste ! Et bravo la Municipalité pour cet étincelant festival.
PS. Le temps entre son arrivée et son départ de Six-Fours, ne nous a pas permis de faire une interview avec Gautier Caapuçon… mais qu’il m’a promis qu’il aurait lieu lors de son retour en juillet.
Dont acte !

Jacques Brachet


Six-Fours : Le cœur des femmes bat sous le vent

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Le professeur Claire Mounier-Vehier et Thierry Drilhon

C’est sous un soleil écrasant, devant une mer battue par le vent, que le village « Santé-Bien être » (auquel participe entre autre Cécile Limier qui a créé l’association « Sport adapté santé 83), a accueilli le bus du « Cœur des femmes », un bus conçu par le professeur Claire Mounier-Véhier, cardiologue et médecin vasculaire au CHU de Lille et le professeur Thierry Drilhon, dirigeant d’entreprises multiples.
Ce bus, installé du 7 au 9 juin, a été équipé afin d’y recevoir les femmes pour un dépistage cardiovasculaire. Durant trois jours un grand nombre de femmes est venu se faire gratuitement dépister, certaines ne l’ayant jamais fait.
Nombre d’associations et de bénévoles sont venus prêter main forte à l’intérieur de cette ruche bourdonnante où les femmes étaient reçues pour un bilan et le dépistage de ces maladies cardiovasculaires, premières causes de mortalité chez les femmes avec 200 décès par an. A savoir que ce dépistage permet de soigner et sauver huit femmes sur dix.

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Omniprésents, nos deux créateurs de cette belle initiative, ont été à l’écoute des femmes et j’ai pu m’entretenir avec Thierry Drilhon.
Magnifique parcours de ce dirigeant international d’entreprises comme Microsoft ou Cisco System, Euromédia group, issu du monde digital et technologique passionné et engagé dans nombre d’organisations, également président de la chambre de commerce et d’industrie franco-britannique.
C’est en 2018 qu’il rencontre Claire Mounier-Véhier et deux après, nait « Agir pour le cœur des femmes »

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« Le 28 mai 2020 exactement – me confirme Thierry Drilhon – après que nous ayons pris conscience, avec la Fédération française de cardiologie que ces maladies cardiovasculaires sont la cause première du décès des femmes.
En quelques chiffres : 200 femmes par an en meurent, l’infarctus touche 30% des femmes de moins de 55 ans, trente fois plus de femmes qui associent tabac et contraception, cause de mortalité équivalente au cancer.
En quoi consiste ce bus ?
A accueillir des femmes qui, souvent, n’ont jamais vu de médecins, de gynécologues, ou depuis très longtemps. 42% de femmes n’ont jamais été vues par un gynécologue. Nous sommes là pour les informer, les sensibiliser les alerter, anticiper ces maladies.
Dans ce bus où on les accueille, on mesure leur pression artérielle, leur balance pondérale, on dépiste le diabète, la dyslipidémie, on leur fait passer un électrocardiogramme, on leur fait une prise de sang au doigt, on leur prend la tension puis ont fait une synthèse. On leur parle aussi gynécologie, tabacologie, addictologie, hygiène de vie, manque d’activités physiques, alimentation… Nous faisons de la prévention positive et bienveillante.
Avec ce bus, vous sillonnez donc la France ?
Nous sommes allés dans cinq villes l’an dernier : Lille, Marseille, St Etienne, Avignon, la Rochelle. 1066 femmes ont été dépistées, 955 ont été sauvées
Nous en faisons un peu plus cette année, c’est une opération menée sur cinq ans et nous revenons dans chacune des villes durant trois ans. Nous sommes suivis par tous les acteurs locaux de la ville, tous les professionnels de santé qui se mobilisent et viennent sur le village, médecins, spécialistes, associations, services sociaux et bien entendu les municipalités qui nous accueillent ».

Nos cofondateurs de cette belle initiative ont été là durant trois jours, présents, attentifs, à disposition de toutes ces femmes, bienveillants et efficaces.
Saluons également tous les bénévoles qui ont donné de leur temps avec le sourire.

Jacques Brachet