OPERA DE TOULON : ZORBA LE GREC
le samedi 27 décembre à 20h.00, le dimanche 28 décembre à 16h.00
et Le mercredi 31 décembre à 20h.00 

On se souvient du film tiré du roman de Nikos Kazantzakis par Michael Cacoyannis (1965) avec les inoubliables Anthony Quinn et Irène Papas. Ces deux œuvres inspireront le ballet éponyme chorégraphié par Lorca Massine sur la musique de Mikis Theodorakis qui dirigea lui-même cette œuvre pour un triomphe au Festival des Arènes de Vérone en 1988.
Synopsis
Dans un lieu inconnu de Crète arrive John, un touriste américain qui veut participer à la vie des habitants. Il suit les solennités locales et tombe amoureux de Marina convoitée aussi par Yorgos, un jeune villageois. L'hostilité grandit contre l'étranger.
Zorba apparaît. Il est l'homme libre. Il n'appartient à personne. Il se lie d'amitié avec John et lui apprend la manière de vivre des Crétois.
Madame Hortense, une femme légère plus tellement jeune, voit en Zorba l'incarnation de tous ses amants précédents. Zorba accepte ses avances, sans abandonner cependant sa liberté.
Marina est tuée par les villageois en raison de son amour pour John.
Madame Hortense meurt également.
Zorba et John se réfugient dans une danse frénétique pour ne pas désespérer. Cette danse, reprise par toute la population, devient une ivresse des corps. Ils refoulent ainsi le drame qu'ils ont vécu et retrouvent leur joie de vivre.
Ce Zorba est plus qu’un simple ballet, il raconte par la danse, le geste, les corps et la musique les éternels conflits de la vie et de la mort, de l’amour et de la haine, du désespoir et de la révolte, du mensonge et de la soumission. Toute l’histoire humaine.

Le compositeur : Mikis Theodorakis :
Il est né sur l’île de Chios en 1925. Il compose dès l’âge de 13 ans.
Pendant la Dictature es Colonels il entre dans la clandestinité et pub lie son premier appel à la résistance.
En 1970 il vient à Paris où il compose des œuvre majeures.
En 1981 il est élu député au Parlement grec qu’il quittera en 1986 pour se consacrer entièrement à la musique.
De 1990 à 1992 il revient à la politique et devient ministre pour lutter contre la drogue et militer pour l’enseignement de la culture et la réconciliation entre Grecs et Turcs.
Theodorakis a composé plus de mille mélodies, dont un certain nombre de cycles appartiennent maintenant au patrimoine culturel de la Grèce : Epitaphios, Archipelagos, Politia, Epiphania, L'Otage, Mykres Kyklades, Mauthausen, Romiossini, Le Soleil et le Temps, Chansons pour Andreas, Mythologie, Nuit de Mort, Ta Lyrika, Les Quartiers du Monde, Dionysos, Phaedra, Mia Thalassa...

Chorégraphie : Barry Collins
Né à Leeds, Barry Collins débute à quatorze ans. Il obtient un rôle dans la grande comédie musicale Half a sixpence au Cambridge Theatre de Londres. Il ne cessera alors d’enchaîner les spectacles et les comédies musicales avant d’être engagé dans le premier Hello Dolly. Il participe aux grands films musicaux tels que Oh, what a lovely war, The Great Catherine et On a clear day you can see forever. Il devient le chorégraphe du film de Peter Sellars Fu Manchu. Une rencontre avec Joe Dassin est suivie par la demande de Maritie et Gilbert Carpentier et d’autres producteurs de l'époque, de lui confier les chorégraphies de nombreuses productions télévisées.
De 1990 à 1997, il a créé tous les spectacles du Casino de Monte Carlo pour la Société des Bains de Mer, ainsi que les chorégraphies pour Carmen, Le Mariage de Figaro et Les Mille et uneNuits. En décembre 1999, il a chorégraphié Chantons sous la Pluie (Molière du meilleur spectacle musical 2001), en décembre 2000, Titanic, et en septembre 2003, Simenon et Joséphine (création) à l’Opéra Royal de Wallonie puis Sugar (Certains l’aiment chaud), spectacle repris en 2005 à Toulon. Il a également signé à Nice la chorégraphie de la comédie musicale de Jean-Claude Petit, Sans Famille dans une mise en scène de Paul-Emile Fourny (création mondiale).

Cyril Atanassoff est Zorba
Entré à l'École de danse de l'Opéra de Paris, Cyril Atanassoff est engagé 4 ans plus tard dans le corps de ballet, comme 2e quadrille. Il est nommé Premier Danseur Étoile en 1964.
Il tient son premier rôle de Premier Danseur Étoile dans La Damnation de Faust (Berlioz-Béjart).
Cyril Atanassoff devient alors un des plus grands danseurs de sa génération.
Il interprète à l'Opéra de Paris et dans le monde entier les grands rôles du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette, Casse-Noisette, Le Lac des Cygnes, La Sylphide), aux côtés notamment de Yvette Chauviré, Claude Bessy, Noëla Pontois, Nina Vyroubova, Clair Motte, Liane Daydé, Ekaterina Maximova, Alicia Alonso, Sylvie Guillem, Marie-Claude Pietragala, Elisabeth Platel, Monique Loudières, Françoise Legrée...
Il interprète également les répertoires moderne et contemporain : Le Sacre du Printemps (Stravinsky- Béjart), La Damnation de Faust (Berlioz-Béjart, création), Notre-Dame de Paris (Jarre-Petit), Les Quatre Tempéraments (Hindemith-Balanchine), Les Mirages (Sauguet-Lifar), Pas de Dieux (Gershwin-Gene Kelly), Phèdre (Auric-Cocteau-Lifar), La Sylphide, Intégrale et Amériques (Varèse-Buthler), Yvan le Terrible, Les Quatre Saisons (Mac Millan), Don Quichotte (Minkus-Noureev), Leit Motif (Rachmaninov-Choo Amgo), Concerto pour Violon (Stravinsky-Balanchine), L'Ange Bleu (Constant-Petit), Notre Dame de Paris (Jarre-Petit)
Plus récemment, il a dansé Coppelia (Pierre Lacotte), Le Tricorne, Prélude à l’Après-midi d’un Faune, La Sylphide, Gisèle…
Egalement professeur au ballet de l'Opéra de Paris, Cyril Atanassoff enseigne comme professeur au CNSMDP (Danse classique, classes d'Adage et de Variation) ainsi qu’à l’Opéra de Paris.

Godefroy Lafargue est John
Godefroy Lafargue est né à Talence (Gironde) en 1982. Il a obtenu une médaille d’argent au CNR de Bordeaux en 1988 et un diplôme supérieur d’art chorégraphique au CNSMD de Lyon.
Après avoir travaillé une saison au ballet du Grand Théâtre de Limoges avec Serge Bonnafoux puis deux saisons à celui de l’Opéra National de Bordeaux avec Charles Jude, il a été engagé à l’Opéra Toulon Provence Méditerranée en 2004 où il a tenu, entre autres, le rôle du Prince dans La Belle au Bois Dormant dans une chorégraphie d’Eric Belaud ainsi que celui du Prince dans Casse-Noisette dans une chorégraphie d’Erick Margouet.

Virginie Yrle est Marina
Virginie Yrle est née à Versailles en 1979. Elle débute ses classes au CNR de Toulouse en 1986 avant d’intégrer le « Besso Ballet Académie » de Toulouse en 1991. Après avoir obtenu son diplôme de fin d’étude en 1998, elle travaille à l’Opéra de Paris où elle interprète, entre autres, Don Quichotte  et L’Histoire de Manon dans des chorégraphies de Rudolf Noureev.
Elle est engagée à l’Opéra de Toulon en 1999, elle interprète de nombreux rôles en tant que soliste notamment celui de la Princesse Aurore de La Belle au Bois Dormant dans une chorégraphie d’Eric Belaud ainsi que celui de la Fée Dragée dans Casse-Noisette dans une chorégraphie d’Erick Margouet.

Magalie Glaize est Hortense
Née en 1973, elle fait ses études au Conservatoire National de Danse d’Avignon. En 1992, elle entre dans la Compagnie Yan Fabre (Belgique) avec laquelle elle entame une tournée internationale. Elle fait partie, en 1993, du Ballet de Frankfort sous la direction de William Forsythe, et travaille ensuite au Grand Théâtre de Reims. Elle est engagée à l’Opéra de Toulon Provence Méditerranée depuis 1995.

Laurent Pichon est Yorgos
Entre 1984 et 1990, il fait ses études au conservatoire National de Danse d’Avignon. Il est médaillé d’or Classique & Jazz. En 1990, il intègre le Ballet National du Nord et participe à de nombreuses créations. Il part en tournée internationale (USA, Russie, Afrique). En 1993, il est engagé au sein du ballet de l’Opéra de Toulon Provence Méditerranée avec lequel il participe à de nombreux spectacles.

Serge Baudot

Direction musicale : Yannis Pouspourikas
Chorégraphie et mise en scène : Barry Collins
Décors et costumes : Valérie Urbain
Lumières : Patrick Méeüs
Ballets de l’Opéra Toulon Provence Méditerranée
Orchestre et chœur de l’Opéra Toulon Provence Méditerranée
Coproduction de l’Opéra Toulon Provence Méditerranée et de l’Opéra de Nice
Location : 04 94 92 70 78 et endroits habituels