Cela fera 34 ans que Jean-Claude Brialy et Jacqueline Franjou ont créé, en quelques semaines, à la fois un théâtre en plein aire et un festival où se mêlent comédiens, chanteurs, danseurs, humoristes.
Et cela va faire 10 ans que Michel Boujenah a pris la suite de Jean-Claude, disparu trop tôt.
Mais ce lieu, en trois décennies, est devenu mythique et ce festival résiste aux tempêtes qui ont vu, en peu d’années, disparaître nombre d’événements de ce type.
Il faut dire que notre duo se dépense sans compter pour que ce festival reste ce qu’il a toujours été : un maelström de talents, de spectacles divers, un lieu chaleureux où chaque nuit sous les étoiles est un enchantement.
Un festival de jazz y a vu le jour mais aussi, Jacqueline Franjou étant une férue de musique dite « classique », y a ajouté, en avant-propos du festival, trois nuits éponymes où le musicien et chef de l’orchestre philharmonique de Nice Laurent Petitgirard, vient prêter main forte à notre présidente.
Donc, comme les autres années, ils nous proposeront trois soirées de prestige qui démarrera
le samedi 28 juillet où nous plongerons dans les musiques de films avec Laurent Petitgirard et son orchestre qui rendront hommage à deux des plus grands compositeurs de BO de l’histoire du cinéma : Jerry Goldsmith et John Williams.
Jerry Goldsmith est décédé en 2004 mais, depuis sa première musique de films en 1957 (L’homme au bandeau noir), sa vie est jonchée de 18 nominations aux oscars (Star Trek, La planète des singes, Basic Instinct, Chinatown, Rambo, Mulan…) mais aussi d’Emmy Awards et de Golden Globes.
John Williams, est, depuis 1958, date où il signe la musique de film de « Daddy-O » certainement le plus titré des compositeurs de musiques de films, dont on ne compte plus Oscars, Golden Globes, Grammy Award, Bafta et autre prix dans le monde entier.
Certainement aussi le plus populaire car, qui ne connaît pas les thèmes de « Indiana Jones », « Superman », « Jurassik Park », « Les dents de la mer », « E.T » ou encore la série des « Stars Wars » dont il vient de signer les deux derniers épisodes.
Bref, une soirée musico-cinématographique menée à la baguette par Laurent Petitgirard.

Le dimanche 29 juillet, viendront les Virtuoses, mélange de musique, de magie, de burlesque. C’est fou, c’est poétique, c’est un grand moment de spectacle musical.
Les Virtuoses, ce sont deux frères Mathias et Julien Cadez qui apprennent le piano et font leurs gammes au Conservatoire de Lille. Leurs carrières de concertistes étaient toutes tracées, mais les deux frères ne tiennent pas en place devant le clavier : dès que Bach a le dos tourné, ils s’amusent à jouer debout, à quatre mains et, en dignes héritiers d’une famille d’illusionnistes, ils prennent un malin plaisir à faire apparaître des colombes ou à faire voler le chandelier du piano au rythme d’une gymnopédie. Ils ont la musique au bout des doigts et la magie dans le sang.
Ces Nuits classiques termineront par un concert de piano interprété par Marc Luisada, le 30 juillet.
Marc Luisada étudie le piano à Paris puis à l’école de musique de Yehudi Menuhin et remporte le premier prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1977. Il gagne en 1983 le concours Dino Ciani en Italie. Et en 1985, il est lauréat du concours Chopin.
Il a enregistré plusieurs disques en particulier les Valses et l’intégrale des Mazurkas de Chopin, mais aussi Bach, Beethoven et Mozart et entre autres « L’Histoire de Babar » de Francis Poulenc avec Jeanne Moreau et « Feu sacré » au théâtre avec Macha Méril, superbe George Sand, lui jouant, dans tout le sens du terme, Frédéric Chopin.
Le réalisateur Alejandro Amenabar a d’ailleurs choisi son interprétation de Chopin pour la bande originale de son film « Les Autres » avec Nicole Kidman.
Comme on le voit, trois nuits aussi classiques que magiques sous les étoiles de Ramatuelle.

Jacques Brachet
www.festivalderamatuelle.com

Après la pause du dimanche, troisième grand concert en ce lundi 23 juillet, cette fois à la périphérie de Toulon, Square Guy Rapale au 4 Chemin des routes, Square qui jouxte la Place Bouzigue, plus favorable aux concerts, mais refusée pour cause de Sécurité. Néanmoins le lieu offre un écrin de verdure, plus intimiste, avec une scène en hauteur qui permet à chaque spectateur, où qu’il soit, de voir tout le spectacle. Et quel spectacle ! D’ailleurs les cigales ont arrêté leur concert, dépitée devant la supériorité de la chanteuse, Michelle Hendricks, grande show-woman, aussi à l’aise que si elle nous recevait dans son salon.
Michelle Hendricks, digne fille de Jon Hendricks (1921-2017) qui fonda l’un des plus grands trios vocal du jazz sous le nom de Lambert-Hendricks-Ross. Michelle (née en 1953) a chanté avec son père dès l’âge de 8 ans, c’est dire le métier. Adolescente elle fut éblouie par Ella Fitzgerald qui la marqua à jamais ; d’où cette hommage à la grande Ella. Certes l’influence d’Ella sur la façon de chanter de Michelle Hendricks saute aux oreilles. Elle chante essentiellement en scat, ayant d’ailleurs repris le phrasé et les onomatopées de son inspiratrice. (Pour les non-initiés : le scat est une façon de chanter non pas avec des paroles, mais avec des onomatopées afin de traiter la voix comme un instrument, et donnant toute liberté pour improviser. Chaque interprète doit trouver les articulations qui lui conviennent le mieux.)
Voix grave, mais qui peut monter dans l’aigu, puissante, chaude avec du grain, maîtrise absolue des registres, et swing galvanisant, qui pousse les musiciens, survoltés sur la profession de foi d’Ellington, qu’elle partage et le prouve : « It don’t mean a thing if it ain’t got that swing ». Elle se donne à fond, avec une conviction qui emporte l’adhésion. Beaucoup d’émotion quand elle interpréta une chanson de son père, décédé l’an dernier, » I’ll die Happy » (Je mourrai heureux). Un grand moment à la fin du concert, quand elle imita la contrebasse d’une façon époustouflante, battant le contrebassiste sur son propre terrain. Du grand art. Ajoutons qu’elle chanta quelques-unes de ses chansons dont elle écrit paroles et musique, chansons qui tiennent la route à côté des standards.

Elle était accompagnée par un quartette en en or avec Arnaud Mattei, qui s’envola magnifiquement vers la fin galvanisant l’orchestre, Bruno Rousselet, contrebassiste puissant, qui pousse la chanteuse à donner le maximum, Philippe Soirat, batteur serein qui offrait un tapis rythmique qui soude l’ensemble, et Olivier Temime au ténor, qui a gagné en profondeur et en chaleur de son, qui manifestement se régalait de dialoguer avec la chanteuse, sans oublier ses grandes qualités du soliste. Il fallait voir la tendresse de ses regards vers Michelle quand il l’écoutait ; osmose parfaite entre les deux, comme avec tout le groupe d’ailleurs. Rappelons qu’Olivier Temime a fait ses débuts il y a quelques années à Jazz à Toulon.
Saluons ce choix judicieux du COFS de Toulon mené par Bernadette Guelfucci et sa vaillante équipe.

Concert d’après-midi
A 17h30 sur la place Dame Sibille, noire de monde, officiait le groupe « ALF and Half » qui tourne avec succès dans la région depuis de nombreuses années, dont les musiciens sont très connus, à savoir Marc Abel à la guitare et au chant, Stéphane Leroy à la basse électrique et Frank Farrugia à la batterie. Ils présentaient leur nouveau disque « Wacky ». C’est un trio qui se sert également de machines électroniques diverses non seulement pour étoffer le groupe, mais cela fait partie intégrante de leurs compositions. ALF pour les initiales , Half (demi, moitié) pour l’ajout des machines.
Ils pratiquent à leur manière un jazz assez proche du jazz rock, qui ne s’interdit pas d’autres influences, présentant un répertoire divers et riche. Ils avaient invité pour l’occasion le saxophoniste Cyril Goinguené, excellent au ténor. Grand succès public pour ce groupe qui le mérite amplement.

Serge Baudot
Renseignements : www/jazzatoulon.com – COFS : 04 94 09 71 00

Myles Sanko

Lancement de la 29^ième édition de Jazz à Toulon en ce vendredi 20 juillet sur la grande place de La liberté à Toulon avec le jeune chanteur britannique Myles Sanko dans son show « Just Being Me » (Je suis juste moi-même) avec cinq musiciens occupant tout l’espace de côté cour à côté jardin ; ce qui laisse au chanteur toute la surface de l’immense scène pour se promener en chantant.
Myles Sanko se revendique chanteur de « Soul Jazz ». Hélas les musiciens du groupe ne sont pas à la hauteur, sauf le guitariste, Phil Stevenson, à qui le chanteur devrait laisser plus de place.
Ce chanteur possède une voix assez proche de celle de Gregory Porter, en plus crooner. Il chante chaque note en force, sans nuances, ce qui provoque assez vite un certain ennui.
Myles Sanko est un showman, il utilise tout le folklore de la « Soul » déclarant la main sur le cœur : I need you, you need me, we need each other ; I believe in me, I believe in you, etc… (J’ai besoin de vous, vous avez besoin de moi, nous avons besoin les uns des autres ; Je crois en moi, je crois en vous, etc…) Et la foule acquiesce avec générosité. Elle se lève pour taper dans les mains, et pour chanter à la demande de l’artiste. Pour une fois ça donne un peu de dynamisme.
Ce garçon possède assurément de grandes possibilités, à développer, mais pour l’instant il est plutôt dans de la « Soul Variété ».

Lucky Peterson

21 juillet : Place Martin Bidouré, dans ce grand quartier populaire du Pont du Las. Le Festival avait revêtu ses habits des grands jours. Du blues, du blues, du blues… avec Lucky Peterson, qu’on s’impatientait de voir à Toulon derrière son orgue Hammond ou sa guitare, pour son hommage au grand Jimmy Smith. Il était entouré de Kelyn Crapp à la guitare, Ahmad Compaoré à la batterie, et le régional de l’étape, Nicolas Folmer à la trompette.
Lucky Peterson calé derrière son orgue qui ne laisse dépasser que la tête allait nous offrir pendant trois heures un concert surréaliste qu’on peut diviser en trois parties. Dès le départ, la joie, le plaisir de jouer, éclatent sur son visage au grand sourire.
Première partie : des grondements de l’orgue, des phrases jetées aux étoiles, l’organiste se cherche. De magnifique fulgurances, et puis souvent du n’importe quoi, rattrapé, sauvé, par Nicolas Folmer qui lance de magnifiques solos tant à la trompette Wa-wa électrique, qu’en trompette ouverte ; il joue le blues avec son phrasé habituel et ça fonctionne à merveille.

Le guitariste est du même tonneau avec une grande technique bien d’aujourd’hui, et le batteur, excellent, avec un drumming très jazz sur martèlement blues. Tous trois recadrent également le tout. C’est la fête du Blues, et dans l’ensemble on est sur les hauteurs.
Deuxième partie : Les musiciens quittent la scène, Lucky sort de derrière son orgue et prend sa guitare rouge, Il lance à la nuit des rugissements de cœur blessé du fond de sa guitare. Par sauts de puces, tout en jouant, il vient s’asseoir sur le bord de la scène, et là, c’est l’extase. Le blues, le grand, le dramatique, l’enfer et le paradis, la souffrance et la joie, oui, le blues est là. Lucky chante toute la douleur du monde, les drames de l’amour (« 6 O’clock Blues »), la joie de vivre, de sa voix brisée, d’abord sans micro, puis un technicien viendra aimablement lui en tenir un près de la bouche, ajoutant au côté émouvant de la scène. Lucky est ailleurs, il est le blues. Trois notes de Lucky sur sa guitare vous collent l’âme au bord des larmes, quand toute la grande et belle technique de l’autre guitariste ne vous suscite que rarement de l’émotion : c’est ça le Blues.
Troisième partie : Des invités entrent en scène.

Samantha Peterson – Philippe Petrucciani & Nicolas Folmer

Samantha Peterson en chapeau blanc pour quelques morceaux avec l’orchestre et Lucky qui a repris sa place derrière l’orgue.
Le guitariste Philippe Petrucciani, qui jouera le 25 à Saint Jean d Var, se frotte au blues avec un plaisir évident et s’en sort avec les honneurs.
Puis le quartette reprend sa place pour un délire final qui s’acheva vers minuit avec la foule en liesse. C’était « Lucky Happy Peterson »

Serge Baudot
Renseignements : www.jazzatoulon.com

Suite à ma rencontre avec ce grand violoniste et chef d’orchestre Jean-Christophe Spinosi (voir portrait), nous attendions donc ses concerts multiples et variés, de la Collégiale St Pierre au Parc de la Méditerranée.
Et comme à chaque fois, nous n’avons pas été déçus puisque nous avons pu découvrir à la Collégiale, avec l’Ensemble Matheus, qu’il a créé, son concert baroque absolument magnifique, alternant entre autres des airs d’opéra de Haendel, de Vivaldi, où intervenait la splendide soprano qu’est Véronica Cangemi avec qui la complicité est évidente – ils ont fait une grande tournée consacrée à Vivaldi – et qui a, ce soir-là, entre autres, fait un triomphe avec le célèbre « Liberta », tiré de l’opéra de Haendel « Rinaldo ».

Hormis le fait qu’il joue du violon et qu’il dirige l’orchestre, Jean-Christophe est un conteur né et il nous raconte ces œuvres qu’il nous propose, avec à la fois l’intelligence et l’humour qui le caractérisent, sans compter sa grande connaissance des compositeurs, de leurs œuvres, de cette musique qu’il aime profondément et qui fait sa vie.
Ainsi nous explique-t-il que ces opéras baroques écrits aux XVII et XVIII èmes siècles, sont les comédies musicales de l’époque et que ce sont ces compositeurs qui ont inventé des histoires humaines en musique.
Autre complice de ce récital : la violoniste Aurelia Pagam avec qui il a interprété un duo d’une grande pureté.

Le public était venu nombreux, nombre de personnalités du milieu culturel varois étaient aux côtés du maire, Jean-Sébastien Vialatte, qui est venu saluer sur scène, les interprètes et en particulier Véronica Cangemi qui fut longuement ovationnée.

Changement de décor, changement de style : l’incontournable concert « Barock’n’roll » que le public aujourd’hui attend avec curiosité et impatience car notre ami, le fougueux Jean-Christophe, nous offre ce soir-là, des surprises de taille et un numéro de haute voltige avec un mélange classico-rock, en nous interprétant avec son orchestre, des classiques revisités rock et du rock façon classique.
Enfin, c’est ce qu’il nous offre habituellement car cette année, il nous a offert un concert venu des Amériques, l’Amérique de Presley mais aussi l’Amérique du Sud avec des airs ensoleillés venus du Brésil, de Chico Buarque et Joao Gilberto, des rythmes samba-bossa que sa chanteuse Rany Boechat nous a interprétés avec sensualité et grâce.

Grâce et sensualité aussi avec Emilie, qu’on avait pu admirer l’an passé et qui nous a offert entre autres un meddley de « Carmen » revu et corrigé par l’ami Spinosi, étrange, drôle et il a même fait des digressions en chantant un improbable duo avec elle ! Bizet a dû bien rigoler.
Inutile de dire que, comme d’habitude, le parc de la Méditerranée était noir de monde, le public étant venu nombreux avec couvertures, fauteuils pliants et casse-coûte très tôt en fin d’après-midi, ce qui fait que tous les parkings alentours regorgeaient de voitures et que les derniers arrivants firent quelques kilomètres de marche à pied.

Le vent s’étant levé, la scène fut quelque peu modifiée et le feu d’artifice prévu après concert, annulé.
Jean-Christophe était un peu inquiet par ce vent qui soufflait assez fort mais ce n’est pas cela qui a fait peur à notre artiste qui en a vu d’autres et qui sait s’adapter à toutes les circonstances.
L’ensemble Matheus, Jean-Christophe, Rany, Emilie nous ont offert un superbe concert dans le vent et sous les étoiles, pour clore ce festival aussi barock’n’roll que rockmantique, classico-sensuel et original.

Jacques Brachet