L’Atelier d’Offard est un atelier de papiers peints à la planche que le plasticien, dessinateur, sculpteur, graveur François-Xavier Richard a créé voici vingt ans à Tours. Il recrée des papiers peints à la manière des grandes manufactures des XVIIème et XIXème siècles, de façon traditionnelle avec des outils d’aujourd’hui mais tout se fait à la main. C’est du véritable artisanat d’art et un savoir-faire de haut niveau.
Il reproduit des papiers peints de l’époque mais crée également toute une gamme nouvelle avec un esprit créatif extraordinaire.

François-Xavier Richard – Les différentes passages à la couleur

Ainsi l’Atelier travaille-t-il aussi bien pour des particuliers qui ont une idée précise de ce qu’ils désirent, pour des lieux tout à fait différents mais aussi pour des entreprises, des musées, des châteaux ou autres lieux prestigieux comme le Musée de Tokyo, la maison de Colette, la cathédrale d’Angoulême, la maison de de Gaulle à Lille, des décors pour le cinéma…
Le Télégraphe a donc proposé de faire connaître cet atelier par une exposition mais aussi par des… ateliers qui seront animés par Sacha, une plasticienne aux racines russe mais  issue des Beaux-Arts de Toulon où elle s’est formée à la linogravure et à la pinte sèche. Nous pouvons découvrir tout ce que l’Atelier peut proposer car cet art étant créé sur du papier, il offre une infinité de créations : éventails, cartes postales, sacs, boîtes, cahiers et carnets et même  des objets et mobilier en carton-pierre, ce qui est très à la mode aujourd’hui.

Les papiers peints sont créés sur rouleaux  ou sur de grands carrés appelés dominos, sur des papiers recyclés, des papiers précieux,  des tissus divers, avec des techniques et des supports différents, peinture, gravure, encre, pigments, sculptures, le tout à partir d’une matrice.
Il faut quelquefois plusieurs passages pour imprimer les divers motifs, il faut attendre le séchage entre chacun d’eux, ce qui est un travail de patience, de longue haleine, ce qui en fait un travail unique.
Dans cet antre vous pouvez donc découvrir, grâce à Sacha, les diverses et innombrables tapisseries que l’Atelier propose dans sa boutique, tous les outils utilisés à la création, l’historique de cet art, de cette technique qui remonte à plusieurs siècles et bien sûr l’histoire de cette belle maison créée par cet artiste enseignant aux Beaux-Arts d’Angers, qui viendra fin octobre rencontrer le public au Télégraphe.

Les différents éléments pour créer du carton-pierre

Déjà, visiter l’Atelier et visionner les films vous donnent une idée de cet art peu connu et du travail colossal que cela représente pour créer des œuvres magnifiques.
Dans quelques jours, Sacha y animera donc des ateliers publics liés à l’impression à la manière de l’Atelier d’Offard avec l’idée  d’une création collective d’un rouleau de tapisserie où chacun pourra créer avec son imagination.
Un art ancestral à découvrir jusqu’à fin novembre.

Jacques Brachet

Entourant Fabiola Casagrande, Francine Chich, Dephine Quin, Joseph Mulé, élus, Henri Chich, Dominique Antonini, élue, Dominique Baviéra, directeur du Pôle Arts Plastiques

68 adhérents, 29 exposants, 125 photos exposées… c’est ce que regroupe, à la Maison du Patrimoine, l’association Phot’Azur, présidée depuis 1999 par Henri Chich.
Une expo annuelle qui est aujourd’hui devenue incontournable, même si, cette année, à cause de ce satané virus, elle a été reportée. Mais la voilà, et là encore, on découvre de très belles œuvres d’autant que cette année de nouveaux venus ont apporté un peu de sang neuf, d’originalité, et de nouveautés quant aux thèmes, puisque chaque adhérent pouvait présenter trois à cinq photos sur le thème de leur choix. Aussi, les animaux, les fleurs, les insectes, la macro, les paysages, ont laissé de la place à des scènes de la vie de tous les jours, de l’architecture et de l’urbanisme, des scènes musicales, des scènes de mer et de sport, bref, un large panel que nos photographes ont traité avec humour, talent, délicatesse, imagination et passion bien sûr.

Fabien Farce : « Jet Ski » – Claude Maertens « Six-Fours sous la voie lactée

Christian Delépée « Délices d’enfer » – Pierre Fisher : « Femmes namibiennes »

En fait un immense regard sur le monde, qu’il soit proche ou lointain, qu’il vienne de Six-Fours ou de Kalimpong, de St Tropez ou Essaouira, des Baux de Provence ou de Namibie…
Une immense palette de sujets, de couleurs, de trouvailles et surtout de passion pour ce huitième art qui, aujourd’hui, est de plus en plus prisé, pratiqué et apprécié car à la portée de tous grâce à une technologie de pointe.
Bien évidemment, il faut toujours l’œil artistique car il ne suffit pas d’appuyer sur un bouton pour devenir un photographe de talent.
Mais dans cette association, on découvre de beaux artistes et de belles œuvres avec grand plaisir.

Henri & Francine Chich

De nombreux élus entouraient l’adjointe aux Affaires Culturelles, Fabiola Casagrande qui inaugurait cette exposition photo, la première pour elle mais qui, découvrant ces talents en herbe et ceux plus confirmés, leur a proposé d’exposer dans le hall de la Mairie qui est un peu tristounet, qui permettra à la fois de le raviver et de faire connaître le club et ses adhérents aux six-fournais. Elle pense pouvoir faire tourner ces expositions tous les deux mois afin que chacun puisse proposer ses œuvres à tour de rôle.
Henri Chich devait dire sa joie renouvelée de venir avec son association, exposer chaque année dans un si beau lieu, et remercier, le maire, son ajointe et les services techniques qui, à chaque exposition, les aident à monter l’expo et la présenter dans les meilleurs conditions.

Alain Tournadre : « Symphonie de mimosa »

Francine Chich, qui n’est autre que l’épouse d’Henri mais qui est également présidente de l’Union Régionale de photographie PACA, ne pouvait évidemment pas rater ce vernissage qui, elle le souligna, était de plus le premier en région PACA. Elle devait préciser qu’elle était la troisième de France avec plus de 700 adhérents regroupés dans 89 clubs et qu’elle espérait encore s’ouvrir à des expositions, des stages de formation et d’autres manifestations dont nous reparlerons.
Ce fut un beau moment de découverte, de convivialité autour d’un art aujourd’hui devenu majeur.

Les exposants… Reconnaissez-les !

Jacques Brachet

C’est un lieu superbe qui est né fin 2018 sur la corniche de la Coudoulière à Six-Fours.
Jean Gouzy est architecte. Son épouse, Isabelle Aniel-Gouzy est plasticienne.
Tous deux, amateurs d’arts par essence, ont décidé de s’installer à Six-Fours. Jean y découvre ce lieu et décide d’en faire ses bureaux et d’y installer une galerie dont sa femme sera responsable.
Inutile de dire que si ce lieu n’est pas grand, il est magnifiquement agencé (of course !) et au départ Isabelle y installe son atelier… D’où le nom.
Très vite, elle a envie de faire partager son travail mais également d’offrir à de jeunes talents ses cimaises et ses vitrines.
Je connais Isabelle depuis ses débuts d’artiste et je me souviens de son premier atelier à Toulon où elle créait des robes, des vêtements uniques puisque chacun de ceux-ci était une œuvre d’art exclusive. Depuis, elle a fait son chemin et l’on se souvient de cette incroyable rétrospective faite à la Villa Tamaris où l’on avait assisté à une soirée exceptionnelle puisqu’on y découvrait ses peintures, qu’on avait droit à un défilé de mode et à plein d’attractions qu’elle avait mis en scène.
Là, à l’Atelier, le lieu est plus intimiste mais tellement chaleureux et Isabelle et jean nous y font découvrir des artistes talentueux.
«J’ai l’habitude d’y recevoir de jeunes créateurs – nous confie-t-elle – mais j’ai fait une exception pour ce magnifique peintre qu’est Michel Dufresne… presque débutant !»
En effet, le «presque débutant» porte à merveille ses 80 ans ! Bon pied, bon œil et toujours bon coup de pinceau, Michel est lui aussi un ami de longue date et Isabelle l’a connue aux Beaux-Arts où tous deux étaient professeurs.

Cette exposition, que vous pouvez découvrir jusqu’au 27 novembre, n’est pas vraiment une rétrospective, l’œuvre de l’artiste étant immense et multiple. Car Michel expose un peu partout dessins, gouaches, gravures  depuis des décennies. Mais celle-ci est faite de coups de cœur judicieusement choisis par Isabelle et Jean et ce n’est qu’un infime travail de l’artiste.
On y retrouve plusieurs étapes de ses talents divers, de ces tout petits formats, paysages miniatures et minutieux dans lesquels il excelle et qui glorifient sa Provence.
On y retrouve ces fenêtres mystérieuses derrières lesquelles il y a une vie que l’on sent confusément palpiter.
Si l’on ouvre ces fenêtres, voilà que nous apparaissent des femmes, nues, pulpeuses, aux formes généreuses, dans leur plus pure intimité, respirant de sensualité.
Et puis, confinement exigé, le voici qui quitte ses ombres et ses lumières, ses clairs obscurs pour nous nous noyer dans un champ de coquelicots aux rouges violents, éclatants,  plein de gaieté, loin, très loin de ses atmosphères intimistes auxquelles il nous avait habitués !
Comme quoi, même si, par définition, le peintre est seul et enfermé devant sa toile, lorsqu’on l’y oblige, il se révolte d’une certaine manière pour tout à coup, sortir de ses habitudes…  Et c’est réussi !
«Le parcours est souvent difficile – nous avoue-t-il – le chemin de la création est complexe»  ce qui explique ce chemin qu’il a contourné durant cet enfermement forcé.
Je suis toujours heureux de retrouver cet ami autour de son travail d’artiste qu’il pratique depuis l’âge de 14 ans et qu’on retrouvera durant cette exposition car il y viendra pour trois rencontres autours d’artistes en herbe pour leur donner une leçon magistrale à travers ses œuvres. Il invite ceux qui le veulent, à venir travailler avec lui à la l’Atelier pour leur expliquer son œuvre, leur proposer de les copier et Isabelle ajoute que ce travail fera l’objet d’une exposition.

Ces trois séances auront lieu le jeudi 16 octobre le mercredi 11 novembre, le vendredi 20 novembre de 15h à 17h.
Pour y participer et pour visiter l’exposition, il faut s’inscrire au 06 20 87 07 54.
Dans le même temps, vous pourrez aussi découvrir tout ce qu’Isabelle propose car l’Atelier est un lieu de vie et d’art où vous pourrez faire du yoga, de la méditation, de la peinture, de la couture, de l’écriture et bien d’autres choses encore. Et découvrir aussi quelques créateurs qui exposent des objets divers, sacs et bijoux.
L’Atelier ? Un lieu incontournable de la vie culturelle.

Jacques Brachet
L’Atelier – 1305, corniche de la Coudoulière – 83140 – Six-Fours

Cette belle jeune femme nous vient de Franche Comté.
Mais un jour, Sophie Bourgon a découvert le Midi et Sanary en particulier et ce fut un coup de foudre. Et la voici qui y vient le plus souvent possible.
Il est vrai que lorsqu’on vient de l’Est, les couleurs ne sont pas les mêmes et cette artiste autodidacte est également tombée amoureuse de la mer… De «nôtre» mer et c’est ainsi qu’elle parcourt le Var, les Alpes Maritimes, la Corse et jusqu’à l’Italie qui lui inspirent ses œuvres faites de soleil, de lumière, de couleurs intenses qu’elle reproduit en grands aplats épais , travaillant uniquement à l’huile et captant tous les camaïeux de bleus et de verts intenses, avec toujours une touche de rouge, de jaune ou d’oranger.
Elle aime peindre les pins parasols longilignes et tortueux, le mouvement des vagues, même lorsque le temps est couvert car, dit-elle, les lumières et les couleurs sont toujours belles et changeantes.

C’est en 2006 qu’elle décide de commencer à exposer, en Franche Comté d’abord, évidemment mais très vite aussi, elle est demandée par les galeries de cette région qu’elle a adoptée.
Ainsi a-t-on pu découvrir ses œuvres à Roussillon, à Eze et cet été, durant deux mois, au Jas d’Esclans à la Motte, près de Saint-Tropez où elle été invitée dans le cadre du bel événement qu’est «Arts et Vins», les domaines recevant des artistes à découvrir en même temps que leurs travaux viticoles. Quoi de mieux que de découvrir une œuvre, une artiste, en dégustant ce qui est la richesse de notre région ?
La voici donc enfin à Sanary, exposant pour la première fois, et s’installant dans cette belle galerie qu’est celle de Barthelemy de Don, et ce, jusqu’au 30 septembre.
La Méditerranée est pour elle sujet d’émotion et elle aime la parcourir, carnet de croquis en main et appareil photo en bandoulière, pour y capter ombres et lumières et les reproduire sur la toile dans un style figuratif et éclatant de couleurs.
«Ma palette est vive et joyeuse – nous dit-elle – et mon idée est de transmettre une énergie positive et un bien-être au-delà des émotions».
Et elle y réussit à merveille !
Prochaine exposition d’octobre à janvier à côté des Célestins.

Jacques Brachet

Il fallait bien que cet été très préoccupant voit à un moment un certain rayon de soleil au milieu de tous ces événements reportés ou tout simplement supprimés.
Le service culturel a ainsi trouvé un joli prétexte à mettre  en lumière à la fois la ville de Six-Fours et la photographie qui est aujourd’hui un art majeur culturel.
C’est ainsi qu’a été lancé sur Instagram avec le hashtag#summer6fours, un grand concours photo ouvert à tous sur le thème «L’été à Six-Fours». Large thème qui regroupait tous les sports et les activités de loisirs liés à la mer.
Et ce fut un énorme succès, tant par le nombre que par la diversité des thèmes choisis par les amateurs qui nous ont fait découvrir des lieux, des scènes, des sports avec une créativité incroyable, une imagination débordante et un talent pour certains, dignes de photographes confirmés.
Sur les 400 images reçues, un jury a eu du mal à n’en sélectionner que quinze qui sont exposées tout le long du chemin piétonnier qui part de la Maison du Cygne à la mer.

Pascal Salot – Raphaël Raquin

Ce chemin déjà superbe et merveilleusement végétalisé, est devenu un incontournable lieu de promenade et n’en est que plus attrayant avec ces photos agrémentant le mur jusqu’à la mer.
En ce vendredi, les participants avaient été conviés à connaître le nom des trois lauréats dont deux seulement avaient pu être présents : le 3^ème, Pascal Salot et le second, Raphaël Raquin qui se virent remettre leurs prix par deux conseillères municipales, Christiane Giordano et Viviane Thiry, sous le regard de quelques élus et bien évidemment de Fabiola Casagrande, adjointe aux Affaires Culturelles qui, outre son discours de bienvenue et l’explication de ce concours, devait rendre hommage à Peter Bathurst, grand habitué de ce concours qui vient de disparaître le 24 août à l’âge de 61 ans.
Fabiola devait aussi souligner l’engouement de ce concours qui nous a fait prendre davantage conscience de l’importance des réseaux sociaux.
Il faut aussi préciser que Six-Fours est une ville très connectée d’où l’importance des innovations techniques et numériques qui mettent Six-Fours dans une extrême modernité.

Un verre de l’amitié réunissait les concurrents et les élus dans ce lieu aujourd’hui incontournable qu’est la Maison du Cygne, qui devait d’ailleurs recevoir le soir même l’un de nos plus grands (si ce n’est le plus grand) violoncelliste français : Gautier Capuçon. (Article à suivre)

Jacques Brachet

Patrone

La ville de Sanary-sur-Mer, en collaboration avec l’Espace Castillon, organise «Eclats d’Art» une exposition à (re)découvrir à l’espace Saint-Nazaire, 8 rue Joseph Courrau, du samedi 5 septembre au dimanche 4 octobre.
Révéler le talent de créateurs parmi les plus originaux, telle est l’ambition de ce rendez-vous incontournable depuis 10 ans !
Douze artistes y exposent leurs œuvres du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 15h à 19h.
Venez à la rencontre de diverses formes d’art qui forment un tout vibrant de singularité.
L’Espace Castillon en quelques mots…
Depuis 1994, Arlette Bernard, directrice, accueille à l’Espace Castillon d’art contemporain de Toulon, une soixantaine de talents. Leur éclectisme offre une multitude de styles et matières, pour que « tout le monde puisse trouver une œuvre à son goût ».
L’Espace, sous statut associatif, souhaite en effet « ouvrir l’art à tout le monde » !

Lonzi, Polidori, Mattio

Les artistes de cette édition :
Agnès Patrone, Cécile Guieu, Cécile Derez, Jean-Loup Lietart, Marc Polidori, Nina Passa, Philippe Lonzi, René Barranco, Sophie Mattio, Sylvie Serre, Cyrto, Véronique Lancien.

La Ville de Sanary-sur-Mer est heureuse de vous présenter son exposition «SO FUNNY», du samedi 11 juillet au dimanche 23 août, à l’Espace Saint-Nazaire.
Douze artistes sont invités à vous faire découvrir leurs oeuvres autour du mouvement de l’Art Singulier, présent en France depuis plusieurs années. Une occasion de rencontrer de talentueux artistes au regard joyeux.
Leur point commun : donner à travers leurs réalisations une vision gaie, joyeuse, ludique, positive… en un mot : FUNNY !
L’édition 2020 accueille : Foushi Apignat, Valérie Descat, François Disle, Jean-Roger Izorce, Camille Jacobs, Huguette Machado-Rico, Nicole & Aude Madamsteff,  Isabelle Planté, Marie-Hélène Roger, Jean-Louis Salvadori.

04 94 32 97 37
communication@sanarysurmer.com
www.sanarysurmer.com

La Métropole Toulon Provence Méditerranée vous invite à découvrir les Salins d’Hyères à travers quatre expositions de photographes professionnels et amateurs à l’Espace Nature aux Vieux salins. Les expositions seront en accès libre et gratuit jusqu’au 30 août 2020.

La beauté est partout dans la Nature…
Passionné par le monde du vivant depuis toujours, la photographie me permet de capter les moments éphémères où la nature nous partage un peu de ses secrets. J’essaie ainsi de saisir ces instants au moment propice, afin de les éterniser et les faire partager.
Travaillant à la LPO PACA, j’ai la chance d’évoluer dans des espaces naturels d’exception, et d’y observer des espèces devenues rares ou simplement farouches. J’ai choisi ici, quelques images d’espèces que l’on rencontre sur les Salins d’Hyères. C’est un pâle reflet de ce que l’on peut y apercevoir, mais j’espère ainsi donner envie à chacun de découvrir ce site unique.

Du 15 juillet au 2 août : Michel Photos
« Ces photos sont des instants. Des instants prolongés en post-production où je suis allé chercher, découvrir, jouer avec les couleurs, les contours, du jour et de la nuit.
Parfois en cohérence avec la réalité, parfois en dehors de son chemin, toujours en me rapprochant de la sérénité ressentie dans cet espace-temps poétique que sont les Salins.
Du trait accentué au flou suggestif, chaque photographie est un moment singulier du voyage qui m’a été offert dans ce lieu préservé »

Du 4 au 16 août : Christine Attard
«Je fais de la photo depuis l’âge de 14 ans, avec le temps j’ai pu peaufiner mes techniques, apprendre à transcrire une vision poétique, magique de lieux sauvages, d’instants, de monuments.
Mais je suis avant tout une photographe de paysages. La photographie de paysages est très exigeante, ce sont des km parcourus avec du matériel très lourd, à la recherche de belles lumières, des heures d’attentes au froid, au chaud et quelques fois pour rien…
Je parcours les pays du nord, Écosse, Islande, Norvège, aux paysages grandioses et tout près de chez moi…j’ai un véritable coup de cœur, pour les Salins d’Hyères.
Ces photos, faites à diverses heures du jour, jusqu’au coucher du soleil tentent d’en révéler, toute la splendeur. J’ai souhaité transcrire cette émotion, à chaque photo, un message écologique, pour ce site exceptionnel proche de la dangerosité urbaine qu’il faut absolument protéger et préserver.»

Du 19 au 30 août : Isabelle Campos
«Habituellement tournée vers la photographie des êtres dans la spontanéité de leurs expressions, j’ai cherché ici à saisir la beauté poétique et sauvage des Salins. Ayant eu la chance d’être choisie pour cette expérience, et désireuse de partager toujours plus d’émotions j’y ai invité Christian Marcel « Faux-tographe » spécialisé en photo-montage, pour quelques clichés où rêve et réalité ne font qu’un… Merci à TPM pour ces exquis moments d’intimité avec la nature.»

Espace Nature des Salins d’Hyères  – 237, rue de Saint Nicolas – Village des Salins d’Hyères
Ouvert en accès libre du mercredi au dimanche, 9h-12h et 16h-20h
Renseignements au 04 94 01 09 77  – www.metropoleTPM.fr