Archives pour la catégorie Expositions

Toulon – GISCLARD, retour à la Galerie Estades

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Gisclard devant une toile que lui a inspiré Toulon

Tous les trois ans, notre ami Stéphane Gisclard nous revient à la galerie Estades et chaque retour est un éblouissement tant son œuvre est personnelle, originale, tant les couleurs éclatantes se mêlent à un certain mystère mais aussi à beaucoup de sensualité.
Ses toiles racontent une histoire dont chaque chapitre est, comme un puzzle, dans l’œuvre même.
Tout est beau chez Gisclard : les femmes filiformes et sexy au regard perdu ou caché derrière des capelines, des hommes élégants, charmeurs, même s’ils sont moins nombreux que les femmes !
Tous ces personnages s’installent dans des décors de rêve, des lieux différents comme des grandes villes, des toits, des plages, des cabarets, des champs de course, les salles de jeu, les grands hôtels…
Le style est définitivement cubiste et arts déco, les personnages issus d’une autre époque mais pourtant d’une grande modernité. Le champagne coule à flots, les éventails se manient avec élégance, les voitures sont haut de gamme.
Tout respire une atmosphère de luxe et de beauté.
Bref, on entre dans le monde de Gisclard comme dans un rêve qu’on aimerait partager.
Gisclard est venu accompagner son exposition à la Galerie Estades, exposition qu’il faut aller voir, installée dans ce lieu jusqu’au 7 mai. Parmi les toiles de magnifiques vases en céramique, des globes parfaits où l’on retrouve cette même atmosphère Arts Déco.
Il est un peu en retard à notre rendez-vous car il est allé visiter les nouvelles halles de Toulon qui s’accolent tout à fait à son œuvre puisque construites dans les années 30 et ayant gardé son cachet lors de sa résurrection.

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« C’est –me dit-il – un lieu magnifique qui me donne envie d’y installer mon chevalet !
Tout en étant un lieu populaire, j’y ai découvert un petit goût de luxe qui se rapproche de ce que je fais.
Justement, comment créez-vous vos œuvres ?
De diverses manières mais je prends souvent des photos de lieux que j’aime, qui m’inspirent, qui deviennent le décor de mes personnages à qui je fais raconter une histoire.
A ce propos, il y a souvent plusieurs tableaux en un…
(Il rit) C’est un jour ce que m’a dit mon père en ajoutant : « Si tu les coupais en morceaux » tu aurais plusieurs tableaux… et tu gagnerais plus d’argent ! »
Votre père était peintre, tout comme votre grand-mère qui était aussi musicienne, vous avez un oncle musicien également et une mère dans la littérature… Vous avez de qui tenir !
Oui, j’ai toujours été baigné dans l’art, dans la musique, la peinture… Il y a toujours eu des toiles autour de moi. C’était aussi une famille d’antiquaires et j’ai donc toujours été entouré de beaux objets. J’ai fait ma première huile à 12 ans sans savoir encore que j’en ferais mon métier.
Et le choix de la peinture ?
C’est en côtoyant mon père, ma grand-mère. J’ai très vite eu un pinceau entre les mains, j’ai très vite dessiné. Mais lorsque je crée une toile, je me fais un roman, un film et il y a souvent de la musique dans mes tableaux.

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Un livre et un vase

Avez-vous suivi des cours aux Beaux-Arts ?
Oui… trois mois – dit-il en riant – je ne m’y suis pas senti à ma place par rapport à ce qu’on m’enseignait et que je savais déjà vouloir faire. J’ai très vite travaillé dans et pour des ateliers. Je me suis aussi beaucoup intéressé à l’architecture.
Qu’est-ce qui vous a fait vous intéresser à cette période dite « Arts Déco ».
C’est un style qui me plait, qui m’a très vite influence, comme le cubisme. Et les deux se retrouvent dans les toiles. J’ai aussi été inspiré par Braque.
Quel est votre cheminement ?
J’ai commencé à peindre tout seul dans mon coin. Ce sont des acryliques que je finis à l’huile. J’ai eu une période un peu flottante mais très vite j’ai commencé à côtoyer des marchands qui se sont intéressés à mon travail. Et dans ce métier, dès que quelqu’un s’intéresse à vous, les autres viennent ! Ça a marché… Et ça continue !
Toulon est finalement devenu un de vos lieux incontournable !
Grâce à Michel Estades. Et puis le lieu est tellement beau ! A midi, j’ai du déjeuner au soleil, face à la mer. Et ça aussi c’est très inspirant. Même si à chaque fois, les visites sont courtes ».

Pour cette exposition, Michel Estades a édité un magnifique livre où l’on retrouve nombre de ses œuvres. La maquette a été faite à Toulon par une toulonnaise, Nathalie Barrère-Andrieu et si les toiles de Gisclard, à peine exposées, s’envolent, il va passer sa journée à dédicacer son livre. Déjà une vingtaine de demandes est en attente.
Je le laisse donc signer… Emportant le mien sous le bras, dument signé, avec toujours le même plaisir de le rencontrer. !

Jacques Brachet
Galerie Estades – 18, rue Henri Seillon – Toulon – 04 94 89 49 98
www.estades.com – galerie.toulon@estades.com

AUSTRALIA NOW

Jarracharra : Les vents de la saison sèche
Abbaye du Vœu – Cherboug en Cotentin : Juin à août 2021

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L’Australie présente de juin 2021 à juin 2022 la plus grande série de manifestations australiennes jamais présentée en France, avec une programmation dense et variée allant des arts vivants à la gastronomie, en passant par les arts visuels, le cinéma, la musique, le sport, la scène, l’innovation, et le monde des affaires : dixit l’Ambassadeur d’Australie en France.
Des événements qui se dérouleront dans différents lieux à travers la France : Paris, Lyon, Le Havre, Cherbourg en Cotentin, Cannes, Grenoble, Dijon, Arras, Saint Tropez, Boulogne-Billancourt, Bordeaux, Aix en Provence. Ce sont des dizaines d’œuvres et de manifestations offertes au public pendant une année. Une excellente façon de découvrir la création, les productions, les engagements, de ce continent peu connu de nous autres Français.
A Cherbourg c’est dans le cadre de l’Abbaye du Vœu, lieu empreint d’histoire, qu’on a pu admirer une collection d’œuvres textiles réalisées par des femmes artistes aborigènes du Bàbbarra Women’s Center, l’un des centres artistiques les plus isolés du monde, au cœur de la Terre d’Arnhem (Territoire du nord de l’Australie). Ce fut d’abord un refuge pour femmes seules au début des années 1980.
Pendant les années 90 les artistes de Bàbarra Center commencèrent à travailler la gravure, la lithographie, la sérigraphie pour en arriver à 25 artistes qui ont déjà réaliser 70 « screendesigns », avec des techniques utilisant jusqu’à quatre couleurs, reflétant un éventail de l’imagerie de l’Arnhem ainsi que de ses diverses cultures.
Bàbbarra est l’une des plus vieilles entreprises textiles indigènes d’Australie. Elle est dirigée par des femmes pour des femmes.

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Le « Bàbarra Women’s Governance Group » lutte pour de meilleurs services de santé à Maningrida, pour la protection de l’environnement, contre la fracturation hydraulique du gaz de schiste ; aide également au retour des gens dans leur patrie.
« Jarracharra » qui est le titre de l’exposition de Cherbourg est le nom d’un vent froid  qui annonce la saison sèche. Saison pendant laquelle les Aborigènes parcourent l’Arnhem (nord-est du Territoire du Nord) dans toutes les directions, à pied ou en canot.  Les vents Jarracharra ont réuni les gens pour toutes sortes de cérémonies, danses, rituels, pendant des milliers d’années. C’est donc une région chargée d’histoire et de coutumes.
« Jarracharra » porte un message fort en faveur de la préservation et de la transmission des langues et des savoirs ancestraux autochtones australiens.
Cet ensemble de femmes appartient à neuf groupes linguistiques différents. Elles célèbres par leurs créations textiles la diversité culturelle et linguistique exceptionnelle de la région de Maningrida, ainsi que la contribution des femmes aborigènes à l’art contemporain et au graphisme.
Cette exposition est dirigée par des artistes séniors de Kununjku du clan Kurulk, ainsi que par les sœurs Deborah et Jennnifer Wurrkidj, et leur tante Susan Marawarr.
Les sérigraphies présentées sont l’œuvre de plusieurs artistes sur plusieurs générations, concoctées dans les ateliers de Maningrida.
Les œuvres sont suspendues au plafond dans la grande salle gothique de l’abbaye du Vœu, par rangées de trois ou quatre, ce qui donne tout de suite l’aspect d’une forêt. Chacune mesure environ 3 mètres sur un mètre cinquante. Ce sont des œuvres majestueuses irradiant la salle de toutes leurs couleurs. Elles sont composées de motifs répétés, soit géométriques, ou de fleurs, feuilles ou autres plantes stylisées, ou encore d’animaux, par exemple tortues, poissons… S’y ajoutent quelques petits tableaux, d’essence plus naïve, sur les murs de la salle. Et, placés judicieusement dans des angles vides, deux fauteuils anciens recouverts de ces magnifiques tissus.

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Ce sont des façons de dessiner très proches de celles de nos artistes contemporains, avec une jouissive fraicheur et une grande sincérité. On y sent le plaisir et la joie du travail heureux.
Dans certaines toiles le hasard intemporel fait se retrouver des motifs d’artistes   contemporains connus, tels Claude Viallat, ou Raoul Hébréard (voir photos) ; ce qui prouve que l’art n’a ni temps, ni frontières. C’est un festival de formes et de couleurs. Un enchantement à se promener à travers cette forêt de toiles tendues. Cette disposition permet de s’y balader, d’aller et venir, de s’arrêter dans la contemplation; ce qui ajoute au plaisir de la visite.

Serge Baudot (correspondant en Normandie)
Photos : Véronique Adam
Renseignements : <france.celebrateaustralianow.com>
Offices de tourisme des villes concernées.



Aix-en-Provence – LE SM’ART !… C’EST ARTY

23 au 27 septembre – Parc Jourdan – Aix-en-Provence

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Enfin !… Votre rendez-vous artistique toujours innovant et détecteur de talents. Le salon contribue au rayonnement et à la mise en avant des artistes émergents ou reconnus, des galeristes qui veulent donner de la visibilité en exposant leurs artistes. C’est la rencontre exceptionnelle avec 200 artistes professionnels, plasticiens, peintres, sculpteurs, photographes, designers, des métiers d’art, du vintage et 30 galeries d’art françaises et internationales.
Les exposants sont restés fidèles ou ont rejoint le Sm’art en cette période année si particulière.
Cette rencontre annuelle intense, originale et festive autour de l’art contemporain est plébiscitée par un public curieux de la programmation 2021 qui est riche en événements. Les curieux et les amoureux de l’Art constituent une pépinière importante de collectionneurs d’œuvres d’art contemporain dans notre région. Le Sm’art a favorisé l’émergence de nombreux et nouveaux collectionneurs, bon nombre d’entre eux se sont rendu compte que l’art n’était pas élitiste.
Le Sm’art,c’est avant tout une certaine idée de l’accès à l’art
Pour découvrir les signatures d’aujourd’hui et de demain, s’émerveiller, se rencontrer, échanger, se laisser submerger par la richesse de la création sous toutes ses formes … C’est essentiel. Il n’y a plus beaucoup de lieux où ces échanges et rencontres sont spontanés, diversifiés.
La Ville d’Aix-en-Provence permet cette découverte autour de l’art contemporain, c’est une chance.

MARCEL TIMMERS - SEAGULLS FINCH R Sgarra -Auto Gelb+Pfad

Programme
Les temps forts de cette édition du 15ème anniversaire
Vernissage Jeudi 23 septembre 2021 à partir de 19h jusque 23h (sur invitation)
4 invités d’honneur – 3 prestations musicales – 4 prestations dansantes – 3 conférences inédites – 2 soirées Partenaires.
Invités d’honneur
Korian : Artiste français né en 1971, compte parmi les héritiers du mouvement expressionniste Bad Painting , à l’instar de Basquiat et de bien d’autres artistes de cette génération. Il débute par une période de tags dans les rues de Paris, puis se rend à New York en 1995 où il trouve son propre style. Korian sera présent sur le salon stand n° 195.
Marcel Timmers est un artiste plasticien, designer néerlandais. Après une formation dans la fabrication d’instruments médicaux et 15 ans d’activité en tant que concepteur. Son perfectionnisme permet de réaliser des objets de très haute qualité à la finition élégante. L’artiste sera présent représenté par la Gallery Lill’Art sur le salon, stand n° 107.
Anita Fleerackers & Christine Barrès NITA, fidèles parmi les fidèles, affichent toutes les deux 15 ans de présence sur le Sm’art
Christine Barrès coloriste, originaire de Bozouls (Aveyron) se passionne pour l’art. Elle crée des portraits espiègles, malicieux ou rêveurs, qui nous offrent leur regard pétillant sur le monde. Présente sur le salon stand n° 92.
Anita Fleerackers est la globe trotteuse de l’art… Elle déborde de vitalité et c’est cette force inépuisable qu’elle imprime à ses œuvres. Elle travaille sans relâche et explore toutes les techniques. Qu’elle façonne la terre, le bronze, la peinture, elle transmet à la matière l’énergie qui la caractérise. Présente sur le salon stand n°93

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Tarifs.
Le prix d’entrée du Salon est fixé à 10€.
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans, et les personnes à mobilité réduite.
½ tarif pour les étudiants munis d’une carte.
Tarif catalogue : 12 €
Tarif groupé entrée + catalogue : 20 €
Vente en ligne des billets sur le site – www.salonsmart-aix.com
Pass sanitaire
Conformément aux mesures gouvernementales en vigueur dans le cadre de la lutte contre la COVID-19, le pass sanitaire
devient obligatoire pour toute personne souhaitant assister à un événement rassemblant plus de 50 personnes. Afin de
pouvoir accéder à notre événement, il vous sera donc indispensable de le présenter.
Présence de la croix rouge et possibilité de se faire tester.
Pour plus d’informations concernant le pass sanitaire, nous vous invitons à consulter la page dédiée
sur le site du Gouvernement.


Ollioules – Atelier bleu : Rapsodie in blue

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La rue Marcellin Berthelot est une ruelle du centre-ville d’Ollioules, qui, il y a quelque temps, se désertait peu à peu.
Le maire eut alors l’idée de réhabiliter certains petits immeubles et de les proposer à des artistes et des artisans. C’est ainsi que le plasticien Denis Robinot s’y est installé au N°23, y créant son atelier au premier étage et une petite galerie au rez de chaussée.
Il l’a baptisée l’Atelier bleu tout simplement parce que, à l’instar d’Yves Klein, il est attiré par cette couleur et parce que toutes ses toiles le sont.
Nous reviendrons à lui car, si bien sûr il y expose ses œuvres, il y invite aussi d’autres artistes.
Et en ce moment c’est notre amie Christiane Broussard qui expose ses œuvres… comme par hasard à dominance bleue et qui nous reçoit… toute de bleu vêtue !
Nous entrons donc dans ce lieu où nous redécouvrons ses œuvres qui ont attendu quelques longs mois à cause de ce maudit covid avant de réapparaitre avec, bien entendu, de nouveaux travaux créés durant cet enfermement forcé.

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Un choix d’œuvres acryliques et à l’huile où nous retrouvons sa patte et pourtant, ni tout à fait la même, ni tout à fait autre.
Au fil des années, sa peinture a évolué, peu à peu les paysages s’estompent, s’épurent, sont de plus en plus suggérés pour disparaître dans de grands à plats  faits de pièces imbriquées comme un puzzle… à dominante bleue et blanche, tout un camaïeu au milieu duquel surgit une tache rouge.
Une belle évolution qui nous offre des œuvres à la fois toniques et apaisantes.
De l’autre côté, les œuvres prêtes à être exposées du plasticien-maître des lieux, Denis Robinot qu’on retrouvera dans une galerie voisine de la sienne, la Criée aux fleurs, du 7 au 25 juillet, accompagné de son complice Pierre Dutertre, puis du 20 juillet au 9 août à l’Espace Tholosan à Bandol.
En attendant, plongez-vous dans ce grand bleu pictural de Christiane Broussard qui vous ravira et vous apportera plaisir et sérénité.

Jacques Brachet


Hyères – du 30 juin au 29 août
« Les Arts dans les Salins 2021»

La Métropole Toulon Provence Méditerranée vous invite à découvrir les Salins d’Hyères à travers 3 expositions de photographes et illustrateurs à l’Espace Nature aux Vieux salins : les photographies de Christian GLEISES et Pierre TEBOUL jusqu’au 19 juillet ; les dessins de Rémi KERFRIDIN du 21 juillet au 8 août ; puis les photographies de Sarah CHAMBON – à partir du 11 août. Les expositions seront en accès libre et gratuit jusqu’au 29 août 2021.

Communique Presse Base

Du 30 juin au 18 juillet : Christian GLEISES et Pierre TEBOUL
Les salins autrement (Photographies)
«Les salins sont une mine inépuisable pour les photographes. Les paysages, l’eau, les reflets, la lumière, la faune sont autant de sujets propices à une production d’images infinie. Loin d’avoir totalement épuisé le sujet, j’ai préféré porter un regard différent sur ces lieux magiques en leur apportant une part d’interprétation personnelle, certes bien décalée, mais volontairement détournée pour tenter de sortir des sentiers battus. Une partie des photos est prise de façon classique, puis passée dans des moulinettes logicielles pour les « personnaliser ». Une autre partie est faite à partir d’un appareil photo modifié (défiltrage interne) pour utiliser des filtres externes qui exploitent différentes longueurs d’ondes infrarouges de la lumière. Les images obtenues, inexploitables en l’état à la sortie du boitier, doivent subir des traitements complexes qu’on fait varier à loisir pour obtenir le résultat souhaité». (Christian Gleizes)
«Je photographie la lumière, le vibratoire et le temps qui passe.
J’ai découvert les salins en 3 séances photo, par des lumières très différentes.
J’ai observé le vivant et les traces du temps ancien.
La terre, l’eau, le ciel, complémentaires et essentiels, toujours en parfaite harmonie, ont guidé mon regard sur ces espaces de nature préservée et de patrimoine sauvegardé.» (Pierre Teboul)

Communique Presse Base

Du 21 juillet au 8 août : Rémi Kerfridin (dessins)
« Les dessins présentés ici ont tous été réalisés sur site en 2004. L’idée était de faire un reportage graphique sur les Salins des Pesquiers, observer les variations saisonnières du paysage, sa structure et les quelques espèces animales et végétales rencontrées au hasard des parcours. Il ne s’agit en aucun cas d’un travail encyclopédique, ni scientifique. Ici le dessin et la couleur servent à découvrir et à comprendre le lieu. Ils sont aussi, comme toujours, un moyen de se souvenir et de vivre autrement l’expérience du paysage. Et, même si l’objectif n’était pas de les exposer un jour, les images qui en résultent sont à leur tour une manière de communiquer cette expérience. (…) Une sélection de vingt dessins variant les techniques, de l’encre à l’aquarelle, en passant par le crayon, ont été rassemblés ici. Ils donnent une idée de l’état d’esprit dans lequel ce reportage fut improvisé alors que le site dévoilait ses trésors.» (Rémi Kerfridin)
Du 11 au 29 août : Sarah Chambon
«Photographe de notre jolie Presqu’île de Giens, je cherche la belle lumière pour faire ressortir ce beau joyau. Vous pouvez retrouver aussi toutes ces photos sur mon site internet: www.sarahchambon.com ou sur instagram : love.from.giens»
Sarah Chambon

Espace Nature des Salins d’Hyères
237, rue de Saint Nicolas – Village des Salins d’Hyères
Ouvert en accès libre du mercredi au dimanche, 9h-12h et 16h-20h
Renseignements au 04 94 01 09 77
www.metropoleTPM.fr


Six-Fours – Maison du Patrimoine
Charles CHANTEMESSE : Le danger, le jeu, les femmes

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Je vous parle d’un temps que les moins de… 50 ans ne peuvent pas connaître : les années Beaux-Arts, à Toulon, alors que l’école était à l’entrée de la ville, dans des cabanes chauffées par des poêles à bois !
J’y côtoyais là des professeurs comme Baboulène, des élèves comme Charles Bartoli.
Après s’être perdus de vue, nous nous retrouvons à la Maison du Patrimoine de Six-Fours, autour d’une de ses expositions. Mais le style provençal a disparu depuis longtemps de ses œuvres et jusqu’à son nom puisqu’il est aujourd’hui et pour toujours Charles Chantemesse.

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Pourquoi ce changement de nom, Charles ?
Parce qu’à ma première exposition que relate Var-Matin un certain Bartoli dit que c’est lui et pas moi qui s’appelle ainsi ! Du coup, j’ai pris le nom de ma mère !
Parlez-moi de votre parcours.
Tout d’abord sachez que nous sommes «Mocos» depuis cinq générations. Mon université a été l’école de Besagne (quartier mal famé de Toulon après-guerre) et à l’occasion l’école Dutasta. Je détestais l’école et s’il y avait trente élèves dans la classe, j’étais le trentième ! Je l’ai d’ailleurs quittée à 14 ans, je vadrouillais, je castagnais, surtout à la maison où nous étions 7 garçons et 2 filles et elles n’étaient pas les dernières pour la bagarre ! Nous étions dans la pampa au Cap Brun où l’on volait des oranges jusqu’à ce qu’un amiral veuille s’occuper de moi. J’ai donc fait des études d’architecte et suis entré aux Beaux-Arts.
Et c’est la peinture qui a accroché ?
(Il rigole) Figurez-vous que je collectionnais les poupées, que je faisais de la couture avec ma grand-mère et que je voulais travaillais dans la mode ! Jusqu’au jour où ma sœur a brûlé toutes mes poupées !
Mais entretemps j’ai vécu plein d’aventures, j’ai fait 28 mois de guerre d’Algérie. J’avais 20 ans. J’ai beaucoup vagabondé. J’ai même été SDF ! .Je vivais au jour le jour. Et ce, pendant des années. Je faisais aussi mon métier d’architecte.

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Et alors ?
J’ai eu un gros malheur. (Il n’en parlera pas plus mais doit s’arrêter, pris par l’émotion). Deux hommes alors sont entrés dans ma vie : le peintre Giacobazzi et le directeur de la Villa Tamaris Robert Bonaccorci. J’avais découvert quelques exposition de l’un montées par l’autre et je me suis dit : «C’est ça que je veux faire !». Ils m’ont pris au mot et m’ont demandé 30 toiles, me promettant de les exposer. Et depuis, je n’ai plus arrêté.
Où avez-vous exposé ?
Ici, c’est la première fois mais j’ai exposé à la Maison du Cygne, à la Villa Tamaris, au Fort Napoléon mais aussi à Paris, à Berlin.
Berlin, c’était juste avant le confinement… Ça me fait penser qu’il faut que j’aille récupérer mes toiles !
Avez-vous des projets ?
Oui, j’aimerais faire une exposition ou chacune de mes toiles serait accompagnée d’un texte ou d’un poème écrit par des écrivains locaux. J’avais fait quelque chose de semblable avec ma femme, pour un livre où chacune de mes peintures était accompagnée d’un texte écrit par elle.
Mais je démarre à peine et pour le moment je n’ai qu’une toile.

En attendant, vous pouvez aller à la Maison du Patrimoine, où vous admirerez des toiles éclatantes de couleurs où le Pop Art et la photo font bon ménage dans un monde d’humour, de folie, aussi joyeuses qu’iconoclastes comme cette toile où se mêlent Bardot et la Vache qui rit, Tintin et les Beatles, Tabarly et Che Guevara,  Marylin et Coca Cola, Madonna et Mickey…
Entre Andy Warhol, Giacobazzi ou encore Hamilton ou la BD, ses œuvres parlent de musique, de peinture, de cinéma, de publicité, de la vie de tous les jours qu’il embellit de couleurs, de folie, de joie,  mêlant les genres à plaisir.
On y trouve tout ce qu’il aime : le danger, le jeu, les femmes … C’est lui qui le dit en riant !
Et on rit avec lui devant cette exposition jouissive où il vous offre vous transmet sa pêche et sa jeunesse !

Jacques Brachet
L’exposition est prolongée jusqu’au 4 juillet.



Arles – Rencontres de la Photographie
Echos Sytème à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz

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Échos système est un programme d’expositions envisageant le vivant, un vivant incertain, en transformation et en mutation. Ce vivant s’entremêle dans des contextes territoriaux marqués et singuliers. Les artistes nous plongent, par différentes approches, dans des problématiques actuelles en lien avec les migrations, (Les Chants del’Asphodèle, Mathias Benguigui et Agathe Kalfas), la mémoire (Sauvegarde retrouvée 2.0, Jérôme Cortie ; Cuba, Manuel Rivera-Ortiz), le féminisme (Les marques,Elsa Leydier) ou encore le décolonialisme.Images analogiques, numériques, réalité virtuelle,augmentée (Au bord du réel, Jean Christian Bourcart) etarchives (Time Atlas, Niina Vatanen) façonnent une vision et une perception renouvelée du vivant et des relations sociétales qui en découlent. Des récits-fictions pour trouver notre place, exprimer nos désirs et apprivoiser nos peurs (D’ici, ça ne paraît pas si loin, Les Associés) ou les subir en les exprimant par la violence ou l’exaltation (American Mirror, Philip Montgomery).

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D’ici ça ne paraît pas si loin (Sébastien Sind) – Les marques (Elsa Leydier)

Ces visions explorent les facettes de l’individu face à lui-même et son environnement, qu’il soit géographique ou social, telle la solitude (Métropolis, Barbara Wolff), le genre (Identité et masque, Anno Wilms) ou l’érotqui met en évidence la notion du masque que tout individu porte pour répondre aux exigences de la vie sociale.
Un ensemble protéiforme faisant écho à l’humain et à l’environnement, un système inter relié face aux multiples problématiques actuelles, telles que les crises sanitaires (Sauver les corps, Les Associés/ParisBerlin), écologiques et politiques (Drop Out, Hoël Duret). Ces approches documentaires, par la photographie et le film, nous éclairent sur un monde en mouvance et nous questionnent sur l’avenir de l’humanité (Surviving Humanity, Alberto Giuliani).
Plus de 60 artistes, 15 expositions présentées cet été parla Fondation Manuel Rivera-Ortiz du 4 juillet au 26 septembre, dans le cadre du programme associé des Rencontres de la Photographie d’Arles

 15 _ BEHIND DESIRE. Heinz Hajek-Halke, Die üble Nachrede, 1932 © Heinz Hajek-Halke_Collection Chaussee 36, Courtesy Chaussee 36 _ 3_3
Les chants de l’asphodèle (Mathias Benguigui) – Behind desire (Heinz Hapak)

18 rue de la Calade
Tous les jours 10H00 – 19H30
La vente des billets cesse 30 mn avant la fermeture
Vernissage le mercredi 7 juillet
Vernissage en continu durant la journée, ouverture jusqu’à 21h

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Six-Fours – Maison du Cygne
Flora KUENTZ :
«La déco, le tressage, mes passions, mes bonheurs…»

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Flora Kuentz vit à Hyères, la ville de la canne.
Hasard ou destin ? Elle s’est prise d’amour pour cette plante invasive et haute et en a fait sa spécialité artistique, créant des sculptures monumentales aussi aériennes qu’éphémères et en a fait son art de prédilection.
Car elle a débuté par la décoration en restant trois ans aux Beaux-Arts de Toulon, section design – espace, où, lors d’un work shop, elle a découvert la canne. Puis en partant un an à Monaco où elle s’est prise d’intérêt pour la scénographie. Artiste multiple, elle a d’ailleurs poursuivi à Nice dans une école de cinéma puis à Paris dans une fac de théâtre. Elle a suivi des ateliers, des stages, présenté le concours de la FEMIS.
Mais Paris… «Ouh la la s’écrie-telle, un an m’a suffi. Ma région, mon soleil me manquaient trop et quitte à moins bien gagner ma vie, je préférais la choisir. Entre les cannes et le cinéma je balançais et c’est ainsi… que j’ai choisi… les deux !

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Les fondoirs pour  fendre la canne et l’éfeuilloir pour la déshabiller.

Vivant à Hyères, je me suis plongée dans ces plantes, j’ai appris le tressage toute seule, je suis allée plus loin, j’ai  continué à chercher, à me spécialiser jusqu’à créer des volumes de plus en plus importants. Entre temps, j’ai rencontré un ami qui créait une maison de productions de films et il m’a engagée comme décoratrice sur des courts métrages. Puis sont arrivées des propositions de déco pour des longs métrages («Divorce club» de Michaël Youn, «Paul Sanchez est revenu» de Patricia Mazuy, «Les estivants» de Valéria Bruni-Tedeschi, «C’est qui cette mamie ?» de Gabriel Julien-Laferrière…)… J’ai toujours été très curieuses de tous les métiers qui touchaient l’artisanat, la nature et surtout, j’ai toujours fait en sorte de ne pas m’enfermer dans quelque chose, d’être libre, de faire des choses différentes et surtout de faire des rencontres humaines. C’est un choix de vie, pas de carrière. Et lorsque j’ai besoin d’argent, je vais faire des vendanges, je vais travailler dans la restauration.
J’ai d’ailleurs une pensée reconnaissante pour Thomas, le chef qui m’avait engagé au Château d’Eoubes et qui, lorsqu’un tournage ou une commande m’était proposé, me laissait partir pour mieux me reprendre après !»
Durant trois ans, elle a été responsable de la décoration du festival «Ambiosonic» de Collobrières.

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Avec Dominique Baviéra & Fabiola Casagrande

Je la retrouve donc dans le magnifique jardin remarquable de la Maison du Cygne à Six-Fours où Dominique Baviéra, directeur du Pôle Arts Plastiques et Fabiola Cassagrande, adjointe à la Culture, lui ont commandé une œuvre monumentale qui ira s’accrocher dans les arbres pour le «Rendez-vous au jardin», œuvre qui peu à peu vieillira avant de mourir.
«Ça n’est pas frustrant, Flora, de créer des œuvres qui ne resteront pas ?
(Elle sourit). Non, puisque je me sers de la nature pour les créer et elles retourneront à la nature. Je sais que ce sont mes bébés, mais des bébés éphémères que j’abandonne à leur lieu de naissance : la terre».
Et la voilà assise, accroupie, à genoux, sectionnant et entrelaçant les cannes avec d’antiques outils qui aujourd’hui n’existent plus, le tressage, à part celui des paniers pour les fruits et les fleurs,  les anches des instruments de musique, s’étant peu à peu perdu dans le temps. Les cannes aussi se font rares, on n’en trouve plus qu’en Espagne. Quant aux outils, n’en parlons pas.
«J’ai longtemps cherché des outils jusqu’au jour où je suis tombée sur une dame dans un village dont le grand-père était vannier  Et elle a eu la gentillesse de se séparer de quelques outils qu’elle m’a offerts, comme le fendoir et l’effeuilloir, qui ont plus de cent ans. Je ne la remercierai jamais assez. Elle m’a fait un cadeau qui n’a pas de prix pour moi. Mais je continue à chercher aux alentours de la région et si vous en entendez parler… je suis preneuse !»

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Et la revoici plongée sur son tressage au sol, une immense rosace prenant forme grâce à ces bouts de cannes qu’elle tresse, attache, «Comme un oiseau construit son nid brin après brin» me dit-elle en riant.
Elle travaille en toute liberté et me montre l’arbre immense sur lequel s’accrochera son œuvre qui, pour l’instant, est couchée à terre comme un grand mikado.
«A moins qu’il ne pleuve, je travaille en osmose avec la nature. Chez moi j’ai un grand tunnel agricole pour pouvoir y installer les cannes car ça prend de la place. Il faut un lieu pour qu’elles sèchent. Pour les travailler, il faut qu’elles ne soient ni trop jeunes ni trop mortes !»
Ainsi passe-t-elle des heures au sol : «Je serai prête à me lever le 29 mai !» me dit-elle. Ce qui veut dire que la forme plate va se déplier, prendre forme, prête à être installée dans l’arbre.
Voilà dix ans qu’elle tresse avec toujours autant d’énergie, de patience, de plaisir, qu’elle crée selon la demande, le thème, le lieu. Ainsi peut-on voir en ce moment, dans le parc de la Fondation Carmignac à Porquerolles, une œuvre, forme d’oblong poisson (selon le thème de la mer imaginaire) installé là au pied de la librairie.
Se partageant entre déco et tressage, Flora Kuentz est heureuse de sa vie « d’artiste libre » et avant qu’on ne se quitte, elle m’avoue un grand souhait : «Qu’Alain Chabat m’appelle pour créer le nid du Marsupilami, s’il tourne un second volet !!!».
Souhaitons- le lui et qu’avec ce décor, elle puisse monter les marches… de Cannes !!!

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Les croquis de ce  nid qui sera installé dans ce bel ar
bre du jardin du Cygne

Ce travail en solitaire est de temps en temps interrompu par la venue de curieux et d’admirateurs, comme ce matin où Fabiola est venue, accompagnée d’un groupe de l’association six-fournaise « VLC » (Voyages, Loisirs, Culture) qui fut fort intéressée par sa façon de travailler la canne et surprise de se rendre compte qu’avant de prendre volume, Flora travaillait son œuvre à même le sol et que toutes ces cannes entrelacées pouvaient être soulevées sans qu’elles ne s’éparpillent au sol. Un art, c’est vrai, peu connu et formidable à découvrir.

Jacques Brachet



Porquerolles – Retour à la Fondation Carmignac

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Revenir chaque année à la Fondation créée par Edouard et Charles Carmignac est un éternel enchantement.
Dès que l’on quitte la Tour Fondue en bateau, tous les sens sont en éveil, des senteurs d’iode aux plantes de Provence, des bleus et verts multiples du ciel, de la mer, aux paysages, du silence qui s’installe (un peu moins l’été !). Se balader dans le parc où se lovent des œuvres monumentales au milieu des paysages somptueux est un émerveillement.
En cette quatrième année d’exposition, le thème choisi est «La mer imaginaire». Une mer dans tous ses états entre photos, sculptures, tableaux, installations, où se mêlent l’art et la science, le naturel et le surnaturel, la beauté et l’humour, le mystère et l’onirisme…
Cette thématique autour de la mer a été conçue par Chris Sharp que Charles Carmignac a nommé commissaire de l’xposition. Artiste, écrivain américain vivant à Mexico, il a monté de grandes expositions de par le monde et chez nous, notamment à Marseille et à Monaco.
Il nous a confié vouloir nous présenter la mer sous diverses formes, la mer rêvée, la mer inspirée, la mer en danger, la mer du dessus et du dessous, la mer fantasmée en en montrant toutes les interactions avec la nature, l’art et la science.
Pour cela, il nous propose une exposition éclectique faite de poésie, de beauté, d’humour, de clins d’œil, de réflexion, où l’humain, l’animal, le végétal ne font qu’un, le monde d’hier et d’aujourd’hui se rejoignent.

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Notre première étape se situe au fort Ste Agathe, l’un des onze forts de l’île, où s’est installé Nicolas Floc’h avec ses photographies en noir et blanc qui nous racontent les fonds marins, monde qui le fascine depuis sa plus tendre enfance où il photographie en apnée, sans flash. Exposition peut-être plus scientifique qu’artistique qu’il nous raconte avec passion, ayant plongé partout dans le monde, de la Bretagne au Japon, des Calanques à la Sicile, entre mers, océans et estuaires.
Il a bien sûr choisi ici la Méditerranée et nous la raconte avec un talent et une science extraordinaires. Il est intarissable !
Ces photos s’imbriquent avec bonheur dans ce fort du XVIIème siècle.
Il nous explique comment et pourquoi les paysages sous-marins ont été modifiés par la pollution, les changements climatiques et préfigurent les paysages du futur.
Par contre, alors qu’on pouvait s’attendre à de la couleur, toutes ses photos sont en noir et blanc et il s’en explique et il y a plusieurs raisons à cela : Tout d’abord c’est pour faire référence aux origines de de la photographie et pour rendre hommage à ses pionniers. C’est en fait pour entrer en résonance avec les anciennes photos qui ont stimulé notre imaginaire. Parce qu’aussi, il a rarement été pris en compte la photographie des fonds marins durant longtemps.

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Et puis, notre visite nous emmène à la Fondation Carmignac  veillée par l’Alycaste, monumentale sculpture de Miquel Barcelo, représentant le dragon légendaire de Porquerolles.
Il faut savoir que, afin de respecter la nature de l’île, la villa a été construite sous terre. La tradition veut qu’avant d’y entrer, on se déchausse pour ne faire qu’un avec celle-ci… Et avec Chris Sharp et Charles Carmignac, nous descendons dans  ses abîmes  où nous attend une exposition à la croisée de l’art et de la science.

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Charles Carmignac & Chris Sharp

On y retrouve l’impressionnante fontaine aux poissons de Bruce Nauman, dont on ne sait si ceux-ci nagent ou volent !
Et puis l’on découvre un gigantesque squelette de baleine qui vogue sur une mer de sel, signé Bianca Bondi Lui faisant face, il faut lever les yeux pour découvrir une nuée multicolore de méduses signée Micha Laury, comme autant de parachute en suspension. Impressionnant.
L’artiste nous explique que la méduse est en quelque sorte le symbole de  la naissance de la vie sur terre, sorte de baromètre et de lanceur d’alarme car à cause du réchauffement climatique elle est de plus en plus prolifique et va rapidement coloniser les mers au fil des années, si l’on n’y prend pas garde.

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A noter encore deux œuvres originales et drôles : un homard en équilibre entre une chaise et une poubelle, signée Jeff Koons et un dauphin installé sur un bac d’école signé Cosima von Bonin. C’est rigolo mais semble-t-il symbolique. Le problème étant qu’il faut le monde d’emploi pour en comprendre le symbole !

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Un regret : qu’il n’y ait pas plus d’œuvres picturales au profit d’installations.
Enfin, dernière étape : une entrée dans une mystérieuse grotte sous-marine, à la fois impressionnante, quelque peu angoissante mais on y découvre la lumière tout au fond avec une œuvre fantasmagorique
Par contre, le chemin est difficile, marchant sur des pierres alors qu’on est nu pieds ! Un chemin de croix en quelque sorte avant de trouver la lumière !

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Ce fut encore un beau voyage, un fantastique voyage dans les profondeurs marines qui, durant ces quelques heures, nous a fait quitter la terre pour rêver mais aussi nous donner à penser qu’il est grand temps de prendre soin de la mer avant qu’il ne soit trop tard.

Jacques Brachet
Photos Monique Scaletta
Exposition du 20 mai au 17 octobre
reservation@villacarmignac.com


Porquerolles – Fondation Carmignac : La Mer imaginaire À partir du 20 mai 2021
Date soumise aux annonces gouvernementales

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La Fondation Carmignac, créée en 2000 à l’initiative d’Édouard Carmignac, est une fondation d’entreprise qui s’articule autour de deux axes :
Une collection qui comprend près de 300 oeuvres et le Prix du Photojournalisme remis annuellement. En partenariat avec la Fondation Carmignac, un lieu d’exposition accessible au public, la Villa Carmignac a été créée sur le site de
Porquerolles afin d’y exposer la collection et organiser des actions culturelles et artistiques.

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Charles Carmignac, Directeur
Créée en l’an 2000 avec en son coeur sa collection d’art contemporain, la Fondation s’articule aujourd’hui autour de deux axes complémentaires :
– Raconter le monde en soutenant les photojournalistes
– Questionner et réinventer en soutenant les artistes et en partageant leurs œuvres avec le public.
L’île de Porquerolles, forêt en pleine mer, est un lieu rêvé pour un tel partage. Après deux premières expositions construites à partir de la collection, une troisième mettant en avant le 10e anniversaire du Prix Carmignac du photojournalisme, cette quatrième édition puise son inspiration dans l’esprit du lieu.
L’architecture tout d’abord, nous sommes immergés sous la surface.
Le jardin ensuite, où l’homme interagit avec la nature.
Le Parc national tout autour, lieu du questionnement environnemental.
L’île enfin, espace mental, spirituel et terre de fictions.
C’est précisément avec cette dernière dimension en tête, celle de l’imaginaire, que nous avons invité l’écrivain et commissaire américain Chris Sharp. De lui, nous connaissions des expositions dans des lieux voisins (à Monaco ou à Marseille) ainsi que des textes de catalogue marquants (celui écrit pour l’exposition « Silence, une fiction » – Nouveau Musée National de Monaco)… Lors de notre rencontre à Venise, Chris Sharp était assis sous un palmier sonore qui énumérait des éléments disparus (modèle de voiture, espèce végétale ou animale…). Dans cette installation de l’artiste Dane Mitchell pour le pavillon néo-zélandais dont il assurait le co-commissariat, nous apprenions l’existence d’une chose et simultanément sa perte.
Un sentiment ambigu, lumineux et mélancolique à la fois.
D’une île à l’autre, Chris Sharp a accepté notre invitation de concevoir une exposition inspirée du lieu. Une fois dans les espaces, sous le plafond d’eau et entre les œuvres aquatiques de Bruce Nauman ou Miquel Barceló, la vision d’un musée d’histoire naturelle sous-marin s’impose à lui rapidement. L’idée résonne en nous car un musée d’histoire naturelle expose les interactions entre notre espèce et le vivant.
Ici, ce sera le vivant sous-marin à travers le prisme de l’art.

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L’exposition s’appelle La Mer imaginaire, un titre qui évoque à la fois une mer rêvée, enchantée et, d’une manière plus inquiète, une mer qui disparaît pour n’exister que dans notre imagination. La Mer imaginaire est profondément magique. Elle célèbre la puissance poétique des océans, questionne notre rapport au monde et aux animaux, et distille une étrange nostalgie pour quelque chose qui n’a pas encore disparu.
Parcourant les espaces, le visiteur aura la sensation d’être frôlé par des fantômes de créatures qui pourtant existent encore.
La mer est peut-être déjà hantée par ces rôdeurs, certains identifiés par la science mais la plupart inconnus, disparus sous les coups de l’acidification et de la montée des températures avant même qu’on ait pu leur donner un nom.
En remontant à la surface, à l’étage supérieur de la Villa, le visiteur se perd à nouveau, immergé dans une installation « neptunesque » et inédite de Miquel Barceló.
Encore un peu plus haut sur les hauteurs de l’île, dans un fort du XVe siècle, l’exposition Invisible/Parallèle de Nicolas Floc’h plonge le visiteur dans d’autres eaux bien réelles. En partenariat avec le Parc National de Port-Cros et la Villa Noailles, le photographe transforme les fonds marins en paysage et rend compte de leur inquiétante évolution.
On dit souvent que nous réalisons la valeur de quelque chose une fois que nous l’avons perdue. Cette exposition offre cette projection dans le temps.

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Pour la quatrième saison de la Villa Carmignac, l’exposition transforme ses espaces en un muséum d’histoire naturelle sous-marin interrogeant les interactions entre notre civilisation et le monde subaquatique.
Conçue par le commissaire américain vivant à Los Angeles, Chris Sharp, elle puise son inspiration aussi bien dans l’architecture du lieu – les espaces immergés sous la villa et son plafond d’eau – que dans les œuvres de la collection : la fontaine aux cent poissons de Bruce Nauman, la fresque sous-marine de Miquel Barceló ou encore le homard perché sur une chaise de Jeff Koons.
L’exposition se prolonge cette année dans le Fort Sainte Agathe et à la Villa Noailles, avec une commande photographique de Nicolas Floc’h sur les fonds marins de Porquerolles et de ses îles voisines, grâce à un partenariat avec le Parc National de Port-Cros.
À travers des œuvres aussi bien modernes que contemporaines, l’exposition entend célébrer la mer comme une ressource précieuse et évocatrice, grouillant de vie connue et inconnue, mais aussi, d’une manière plus mélancolique, un monde sous-marin qui disparaît pour, peut-être un jour, ne plus exister qu’à travers notre imagination et celle des artistes.

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Les artistes de l’exposition
Yuji AgematsuGilles AillaudJean-Marie AppriouMiquel BarcelóBianca BondiCosima von BoninLeidy ChurchmanJulien DiscritHubert DupratNicolas Floc’hCamille HenrotAdam HigginsDavid HorvitzAllison KatzPaul KleeYves KleinMichael E. SmithJeff KoonsJennifer J. LeeJochen LempertMicha LauryDora MaarHenri MatisseMathieu MercierBruce NaumanKate NewbyMelik OhanianAlex OlsonGabriel OrozcoJean PainlevéBruno PelassyLin May SaeedShimabuku

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